简介：康德所说的本体世界与柏拉图的理念世界一样,艺术的形而上学性的意义,柏拉图认为世界的本原是

简介：康德所说的本体世界与柏拉图的理念世界一样,艺术的形而上学性的意义,柏拉图认为世界的本原是

简介：关健术语/KEY-WORDS音乐审美方式形而上学音乐审美前提(对象/现象/本体)音乐审美主体(判断)音乐审美条件(判断的内外尺度/“统一”理论)音乐审美实现(人→←音乐/主体独立/客体开放/“超经验”/审美主体公理)

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简介：导演亚历山大·米哈伊洛维奇·兹古里季——苏联电影学院最富自由主义作风的教师，曾按照字母顺序给学生布置一项作业，一个学生分到什么字母，他的习作就须以该字母打头的词为名。杰出的萨沙·西杰利尼科夫——我的朋友，后来在采访拍摄1993年的夺权战时不幸中弹身亡——分到的是字母“a”，于是他像任何一个成长于“不幸的停滞时期”①的正常青年一样，一针见血地选择了永恒鲜活、永远具有现实意义的词语“APecT”（逮捕），据此创作出一部小戏剧，讲述自己的亲人在残酷的“全盘集体化”年代的命运。

简介：对满族＂萨满鼓＂之＂看得见和摸得着＂的＂形而下＂研究,仅仅完成了研究的一半。根据宗教现象学之意向性理论,即＂意识在自身活动中具有构造出对象的能力,自我意识不仅包含对象,而且赋予对象以意义。＂从这个维度重新解读满族＂萨满鼓＂,使我们看到了更为广阔的＂形而上＂研究范畴和空间,即看到那个推动＂萨满鼓＂展演的意向发出的原点——超越经验,从不显现,但却通过＂显现者＂——满族察玛所敲击的＂萨满鼓＂来显示自身秘密的＂惟一者＂,并通过＂形而下＂与＂形而上＂这个有序和谐的发展链条,找到＂萨满鼓＂展演的＂事情本身＂——对真理和自由的揭示意义所在。

简介：现代思想自康德以降,构成现实的基础条件的性质已然是审美的。美学疆域在现代的扩展使美学突破专与艺术结盟的成见,从一门特殊学科转身为理解现实生活世界的媒介。现代美学外延的不断扩大,已然远远超越传统美学的视域,科学、政治、艺术、伦理学都已成为审美思维的对象,

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简介：一、引言从理论上说,无论那一种绘画理论,其核心应该是统一于某种美学的观念之中的。中国古代的某些理论家,往往兼受着儒、道、佛三家思想的影响,他们常常会因不同的问题、不同的时间、不同的场合,或因不同的需要而变换自己的立场和语调。这种历史的

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简介：这是被称作中国第一部亲子电影的艺术片,影片主要描写的是父子之间的亲情,因此看完这部影片很容易让人想起几年前在国内大受欢迎的电影《妈妈,再爱我一次》。的确,这两部影片都可归入亲子电影这一类,影片中主人公的命运都会引起观众的共鸣,但《背起爸爸上学》与《妈妈,再爱我一次》很大不同的一点是影片在情感的处理上并不很强烈,动情而不煽情,导演力求以一种平和含蓄的表达方式来进行感情交流。影片中两位主要人物石娃和父亲都是不善言辞的人,很少有语言交流,更多的是从他们生活中的举动去体会相互的关怀。影片中没有出现过一次抱头痛哭的场面,主人公石娃哭的场面也很少出现。但人物坎坷的命运,父子间情感的撞击仍然能够震撼人们的心灵。影片就是通过相对的平淡刻画了石娃与父亲间生死相依、感人心魄的亲情。

简介：几乎所有在这里讨论的艺术家均否定作品的意义是艺术家自己赋予的。相反，认作品之后就与他们无关了。20世纪80年代中期，吴山专曾尖锐地指出了这一点。他举了个例子，艺术作品好比植物，而艺术家则是土壤，植物的本质属性不因土壤肥沃与否而改变。所以，艺术家也无权和不能去确定作品的本质和意义。顾德新也坚持这一观点，所以他从不解释作品的意义。中国艺术家很少受到后结构主义的影响，罗兰·巴物“作者的死亡”的文章也鲜为人知。但吴

简介：张宝明难以理性地对待作为一种历史客观存在的启蒙文学的道德形而上的缺乏,将启蒙文学中道德形而上的缺乏视为它与反启蒙文学、非启蒙文学交替时的内在理路和启蒙未竟的内在原因时,从道德形而上角度发现启蒙文学

简介：吴山专和英格．斯瓦拉·托斯朵蒂尔在北京长征空间的展览“kuoxuan”，通过篡改和组合常用的符号，创造了一个自身无限并能自我繁殖的图形。这是一系列后续增殖行为的起点。

简介：　　如果说在20世纪60年代以前的西方现代艺术史中,绘画一直是决定性的开拓与主导力量,那么随着绘画中抽象表现主义狂潮的退却和雕塑中极少主义和波普艺术的崛起,雕塑在整个现代主义艺术的历史中,第一次取代绘画扮演了主要的角色.……

简介：电影过节啦!今年许多雪藏的电影都纷纷浮出水面,其中包括《哆来咪发唆》,《傻瓜》等热播影片。虽然它们都是前几年的作品,但却丝毫没有落后的气息。相比近期制作的影片,它们因为备受期待而升值,好评如潮。这部《武林女大学生》也是如此。

简介：2006年6月,利盖蒂的黯然离世在音乐界引起不小的话题。身在黄国得克萨斯州首府奥斯汀的音乐家乔希·罗森（JoshRonsen）在大学毕业后开始深入研究利盖蒂，收集并翻译了一系列关于利盖蒂的访谈。他曾经这样写道：“利盖蒂是当之无愧的作曲大师，他的个性和独创性感染了无数音乐家和听众……我的计划旨在收集未曾出版的英语访谈以及将法语访谈译成英语让爱好者阅读……希望对于读者来说这是有价值的，就好像利盖蒂于我的价值一样。”本文在这些访谈中选择了一些涉及利盖蒂创作理念和影响这些理念的经历、爱好的问题，以及利盖蒂对于外界对自己评价的看法，将其译成中文。同样，我们也希望我们所做的对于广大读者朋友，是有价值的。

简介：展览“孤寂的地平线”主要展出高名潞先生70年代创作的近百幅绘画作品，这些绘画作品中蕴含着“日常性”和“形而上精神”，两者既有对立性，又有整一性。展览分为“草原岁月…‘乌盟风景…‘师生友人”等七个主题，这同时也是高名潞先生在70年代的日常生活。在对日常生活的描绘中，又能看到高名潞先生寄予其中的形而上精神。看似互不相容的“日常性”和“形而上精神”最终都整合于高名潞先生80年代至今的学术工作中。

简介：乔治·莫兰迪与克里斯托弗·伊沃雷这两位艺术家，在木木美术馆内产生跨时空的交流。他们的作品创作于不同时代不同地理位置，他们却有着相似的哲学精神和绘画语言。本文通过物体是描绘对象作品回归语言本身、形式相似性、时间与空间的无限延展这三个方面对他们的绘画语言进行比较。

简介：郑又慧是台湾儿童音乐教育专家,从事儿童音乐教育30多年,她将多年来在教学、演出、比赛、指挥和演讲中遇到的各类有关音乐学习的问题和自己丰富的经验结合写成《父母是孩子最好的音乐老师》一书,深得学生和家长的喜爱,被一些读者誉为＂小百科全书＂,曾获得台湾出版最高奖＂金鼎奖＂。