简介：<正>《唐帕斯夸莱》是我第三次专程从上海到北京去看歌剧,似乎这几年来,同行的朋友也渐渐多了起来。大家都感叹,国家大剧院的歌剧制作好像是一块不断强化的磁石,正吸引全国各地的乐迷去欣赏歌剧。在自己的位置坐定,身边的观众操着山东口音,问我今晚的剧目是讲什么,是谁在演。我一一解答之余,也好奇地问了他的来意:他的票确实是自己买的,不过纯属旅行路过,就进来观赏,所以一无所知。中场回来他依然在我旁边安静地享受演出,散场时他对我说:"没想到真不错。"且不提那些美妙动人的旋律,百多年前的意大利喜剧,现在看起来还

简介：本案是由日本著名建筑师隈研吾设计的位于法国南部的艾克斯普罗旺斯音乐学院,其前身成立于1849年,是法国历史最悠久的音乐学院之一。学院共占地3,366平方米,总楼层面积为7,395平方米,礼堂可容纳500人。钢铝复合板结构和褶皱的墙壁是艾克斯普罗旺斯音乐学院最大的设计特色。该项目是音乐学校、音乐厅和各类其他设施的综合建筑。由于该地区的地势存在很大差异,其相邻地区的地势也颇不平坦。为了解决这个问题,设计师团队选择铝材作为构成整个外墙的单一材料,并对其进行了局部折叠。

简介：2008年。纽约时报艺术评论家罗伯塔·史密斯称斯达林·鲁比为“本世纪出现的最有趣的艺术家之一”。而我则会再为其添上“特立独行”的标签，因为那正是这位42岁洛杉矶艺术家在香港高古轩画廊为香港观众呈现的观展体验。

简介：读得懂艺术理论的人未必都读得懂绘画。因为艺术理论是文字表述的有关创作思想与价值观念的逻辑思维．而绘画则是直观的视觉体验。毋庸说普通读者．就是艺术史论领域的学者．也未必都能够从视觉的直观感受中进行审美的判断。

简介：~~

简介：雷蒙·威廉斯的电视研究是该领域的重要基础，但鲜为人知的是，威廉斯也撰写了大量睿智的文章谈论电影。基于对威尔士斯旺西大学“雷蒙．威廉斯文件”的研究，本文提供了威廉斯持续致力于作为文化形式的电影研究的谱系。

简介：本次展览，作者卡洛斯·赛巴斯蒂亚想要突显种种衰退之中或人们熟视无睹的景物背后，那若有若无的东西。破的墙，废的空间，诸般场景不由让人念想彼处曾有的生命，彼处显见的死寂与其尚在而可感知的生命比照鲜明。虽破，虽残，此间仍带有旧时难以抹去的记忆。我们身边衰的楼屋、坏的物品，永不会真的死去一一每栋房屋，都在时间的流逝之中，而有了人类的特性。“遗弃”这一系列作品，其背后的创作观念和情感动力，源于艺术家个人对遗失、乡愁和对连接今昔的感受。作者第一次向人们展示了他在距离与遗弃物关系上所作的一次详而细的审察。展览最终揭示的，正是这样一个显而易见的想法：遗弃与追忆，两者之交替。

简介：2013年9月7日下午．由中央美术学院主办，中央美术学院美术馆和吴美术馆承办的“社会雕塑：博伊斯在中国”美术展在中央美术学院美术馆与公众见面。此次美术展展出了博伊斯20世纪70至80年代创作的作品共400余件，包括实物、手稿、素描、照片和行为艺术影像等。

简介：21世纪的今天,历经现代主义设计思想的洗礼,再来回顾阿尔丰斯·穆夏的艺术成就,我们很难用简单的词汇来概括这位艺术家。1860年,阿尔丰斯·穆夏（图1）出生在摩洛维亚（Moravia）的小镇Ivancice（今捷克共和国境内）。

简介：三月的一个下午，为了给中期回顾展做准备，瑞士艺术家乌尔斯·菲舍尔（UrsFischer）在洛杉矶当代艺术博物馆格芬当代馆制作了一个半身胸像。地板上摆放着各种各样的泥塑，鳄鱼、手、轮船等。这件作品过去两个星期内由1500名志愿者参与完成，菲舍尔的“YES”，一个由数百个未烧制粘土作品组成的装置艺术。展览将于春季开幕，届时画廊以及一英里外的格兰大道空间，都将被那些为回顾展而制作的新作，及1995年以来的旧作所充满。

简介：回顾自己的导演历程是件非常美妙的事，它既是一次总结，也是对自己所感所学的一次分享。如果听众中有导演，或是有人愿意从事导演职业，

简介：“开箱一重装：伊斯梅尔·哈辛纪念展”所体现的繁重档案汇整研究到展览的联动,将观者带入探寻伊斯梅尔·哈辛关于图像的叙事、创作的物件、记忆的历史、档案的策展、日常的艺术和信仰的劳动。承担起“开箱一重装”策展重任的当代艺术家黄海昌,面对哈辛意外身故后遗留多达18,000枚物件,他必须不断询问：“我们应该如何开始,又从何开始？”也唯有不断地回到档案的物质性,才能听到哈辛回荡其中的声音。

简介：胡传海：如果试用一词来概括韦斯琴书法的特点，我觉得“从容”二字最为恰当。她的代表书体是楷书，最为迷人的是小楷，虽然源自于唐楷，

简介：巴洛克时期是音乐史上一个承前启后的时期,其音乐风格丰富多彩,对后世钢琴音乐风格的形成产生了深远的影响。在1685年同时诞生了三位作曲家：多梅尼科·斯卡拉蒂、巴赫和亨德尔,虽然诞生于同一年,但是其音乐风格却各有千秋。众所周知,巴赫的音乐带有深刻的宗教色彩,

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1726至1731年间创作的六套《帕蒂塔》[Partita,又名《德国组曲》（BWV825—830）]是他最成熟的作品之一,亦是他生前唯一出版的组曲作品。这六套作品整体上是以阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和吉格四种舞曲为基本框架,同时加入其他不同形式的舞曲或不同性质的乐曲创作而成。

简介：2014年7月4日至6日，旧金山芭蕾舞团将亮相斯波莱托艺术节。每年夏季在意大利举办的斯波莱托艺术节为音乐会、歌剧、舞蹈、戏剧和视觉艺术都提供了平台。旧金山芭蕾舞团在阔别斯波莱托三十多年后，此次将带着四部作品通过三场演出来展示舞团的多样性、艺术性和运动技术，它们分别是美国芭蕾舞剧院驻团编导阿列克谢·罗曼斯基的《来自异域》、荷兰国家芭蕾舞团驻团编导汉斯·范·曼恩的《两对夫妇的变奏》、舞蹈大师弗雷德里克·艾什顿的《春之声》以及旧金山芭蕾舞团的艺术总监兼首席编导海吉·托马森的《7forEight》。

简介：2014年9月18日至10月10日，享有音乐学术研究世界声誉的英国著名音乐学家、剑桥大学尼古拉斯·库克（NicholasCook）教授受邀来我院进行了为期近一个月的系列讲座，共六讲。库克教授现为剑桥大学音乐学术的领军人物，2009年获得“1684音乐教授”头衔（1684ProfessorofMusic，这是剑桥大学在1684年最早设立的音乐教授头衔），曾获此殊荣的著名作曲家亚历山大·戈尔（Alexan．derGoehr）于上世纪80年代访华，并在中央音乐学院开设过短期作曲班，深深影响了一代华人作曲家。

简介：斯克里亚宾晚期的创作是由和声因素构成的，由“神秘和弦”变化而来。“神秘和弦”不仅是斯克里亚宾开创的和声表现手法，也是欧洲19世纪与20世纪之交音乐发展的重要环节。从不同的理论视角对这一和声现象进行阐释，从而使这一理论不断的成熟、完善，为我们更全面地认识理解斯克里亚宾的和声技法提供了多角度的理论参考。

简介：马尔克斯故去，在中国引发反响和悼念是必然的。这位拉丁美洲的文学巨匠可以说是近三十年来在中国文学中影响最大最深的外国作家，也似乎是具有某种“中国性”的外国作家。《百年孤独》不用说了，这是许多中国作家在创作开始阶段最重要的参照，

简介：至少对欧洲人来说，尼古拉斯．佩夫斯纳爵士（1902—83年）是20世纪最为卓越的建筑史家。他几乎是单枪匹马地把英国建筑带入了公众视野，并使建筑像其他“美术”门类一样被加以研究、欣赏与保护。“佩夫斯纳”的名字简直成了其里程碑式的著作《英国建筑》丛书的别称。佩夫斯纳是历史学家、批评家，但他首先是一位教师。他的使命就是教育英国人充分认识到他们的建筑传统，把这种传统转化成现代派的美学，并坚持认为这种美学是20世纪最强劲的推动力。