简介：在画家眼里，我是七彩的画；在作家眼里，我是有趣的书；在舞蹈家眼里，我是活泼的动作；在音乐家眼里，我是欢快的音符。

简介：一、梦想的种子＂只要插上梦想的翅膀,树立坚定的目标,你们就可以抵达你们所向往的地方。＂这是我父亲给我讲的第一个故事里父亲说给儿子的话,故事的主人公是飞机的发明者莱特兄弟。这句话像颗种子一样在我的心里扎根、发芽,长成了梦想照进现实的大树。

简介：采访过的导演不算少,初次见面就能把酒言欢的,戴思杰是第一位。灰色的中山装,花白的长发带着几缕沧桑,见面第一句话居然是：“你的帽子很好看。”对女孩子来说,这一招总是受用的。《巴尔扎克与小裁缝》中有一个镜头：一个小小的身躯沿着山路一直走。那是剪了短发背着小包裹,离开大山的小裁缝坚定的背影。

简介：很多人会觉得我的照片＂性感＂,其实我觉得,感性更适合我。如果一定要谈谈自己的风格,那么在照片上,我希望她们看起来简单、安静、自信、从容,有动人的细节,能够呈现出美好的身体。要做到这一点,并非形式上该如何着力,而是要从精神内核上达成一种认知：对于美,对于身体,无论性感或其他,我们有自己的看法,不为讨好他人,只是愉悦自我。

简介：总的来说,全球化时代艺术呈现出相互交融的趋势,艺术的语言探索和观念更迭都具有超国界的意义。国际视野是各国艺术家成长、创作、艺术策划、展示的共同语境。而另一方面,民族化在全球化时代艺术的发展中被进一步强化,从最初的无意识中创作展现的个人置身的民族文化背景的流露,

简介：很显然,临摹是研习中国画的有效途径。这一点已经成为共识,也得到了当今美术教育界的普遍认同。早在南齐,谢赫便将“传移模写”作为中国画的六法之一,看做中国画的品鉴标准。从此,临摹也成为中国画的传统,一直以来都在中国画的发展中发挥着重要的作用。今天,临摹课程是当下学院教育当中非常重要的课程,全国各大高校的中国画专业也都设置了相当大的课时量进行临摹教学。在学院教育之外,包括各种民间办学,以及师徒传授的各种学习层次,几乎都将临摹作为重要的教学内容。

简介：很多人会觉得,户外拍摄似乎不是严格意义上的私房,不仅服饰造型的尺度上有很大保留,人物状态也很难达到私密空间里那样的恣意。其实,我觉的对于写真的定位——文艺私房——文艺跟私房这两个概念既可以合二为一,也可以各表一枝。户外拍摄的文艺私房,虽然不能像室内拍摄那么性感恣意,但在我看来,

简介：时尚如今作为一种蔚为壮观的现代性图景渗透在人们生活的浮光掠影之中,其内涵也在不断深化与丰富。尤其是置于消费社会的语境之下,时尚本身就是消费文化的一种,其影响不容小觑。本文通过对时尚的概念研究、以时装为个案的分析以及对时尚的批判进行了探讨和反思。

简介：仪式音乐表演民族志以仪式化音乐表演为对象和路径,借以观察和揭示人们在其音乐表演活动中如何经由和利用仪式表演行为,将观念性音乐文化深层模式转化为音声表象的过程和结局,并辅以必要的阐释性分析和文化反思。该类课题研究尤其关注定点、定时的聚合型仪式或仪式化表演文化活动和在场的、即时性的仪式表演行为过程;对于聚焦式田野考察活动中采用观摩、摄录方式所获取的原生性音声资料也给予特殊的重视,同时兼采通过参与、融入考察方式所获取的随机性、原生性音乐资料。在将中国少数民族音乐研究拓展至跨界族群音乐文化比较研究的过程中,应该结合运用以个案为中心的长期定点考察和以线索为中心的长短结合的换点、多点音乐民族志考察方法。

简介：怎样解释宝卷的基本概念，是进行宝卷研究的前提。通过总结和补正前辈学者郑振铎、李世瑜和泽田瑞穗的研究，重新梳理和归纳宝卷的命义、宝卷的历史发展，特别是清及近现代民间宝卷的发展及其特点。以此为基础，对当代仍在流传的宝卷和宝卷演唱活动（宣卷）在“非物质文化遗产”活动中的定位和发掘、保护等问题，提出讨论。

简介：一、霸气的名VS低调的人2010年底,准备换工作的我接到了一位以前领导的电话：＂来跟着我干吧。＂＂去哪里呀？＂＂到山水文化做实景演出。＂＂山水文化？实景演出？干嘛的？＂＂我们公司还没成立。你可以查‘梅帅元’,梅花的梅,元帅两个字换下顺序。我们的工作就是职业游山玩水。＂我不由得心里嘀咕：梅元帅？MEI老板？

简介：张凡1975年出生于山东，2000年毕业于鲁迅美术学院油画系。2001年至2009年留学日本，先后就读于和光大学川添工作室，上越教育大学硕士课程增谷工作室，筑波大学博士课程福满工作室。现任教于华北水利水电大学。参加日本静冈富狱双年展、日本妙高四季彩大展、中国油画学会“最绘画”全国展。油画《夏之绿》被长谷川医疗机构收藏，油画《喜事》被中国油画学会收藏。

简介：《陌生的经验——陈丹青艺术讲稿》是陈丹青先生的新著。[1]该书是艺术视频节目《局部》文字部分的结集,集中展现了作者的艺术思想。以＂陌生＂为题,体现出作者对艺术史的别样思考,让熟悉传统的读者感觉有些＂陌生＂;＂经验＂是陈丹青鉴赏和评说艺术的一贯思路：直面艺术带给我们的真实感受。

简介：2013年我非常幸运地考上了鲁迅美术学院油画系第二工作室研究生。在此之前,我已在社会上工作了十年,虽然一直都在画画,但是难免会偏离。怀着对艺术的无限热爱,为了实现自己小时就想来鲁美学习而始终未能如愿的愿望,更重要的是希望自己能再画得好一点,自己为此准备了很久。

简介：在布列兹去世后,有些人撰文说＂一个时代过去了＂,然而,在我看来,那个属于他的时代似乎早就结束了。德国哲学家阿多诺的那句名言＂奥斯维辛之后不再有诗＂,也给布列兹的音乐观注入了哲学的强大后盾。于是,在很长一段时间内,布列兹成为了音乐上的审判者。2016年1月6日,绝大多数爱乐人的微信群及音乐圈的内部群聊都在畅谈中被一个消息打断了：皮埃尔·布列兹（PierreBoulez）先生去世了。每到此类时刻,发几句感慨,数一数大师生前的丰功伟绩,似乎都成了一种必备的仪式。

简介：1942年,中国的抗日战争进入相持阶段后,蒋介石消极抗日,掀起反共高潮,悍然发动＂皖南事变＂,大肆屠杀抗战爱国军民。郭沫若义愤填膺,满怀激情创作了话剧《屈原》,借古喻今,在当时引起了强烈反响。时隔33年后的1975年,香港电影导演鲍方在郭沫若话剧的基础上进行了改编,拍摄电影《屈原》,成为粉碎＂四人帮＂后第一部在大陆放映的香港电影,同样又引起了强烈反响。

简介：在时代和个人的种种不幸之中,我们既能够窥见普通人平凡生活之中的种种幸福,更能够深切地感受得到生活之中的那种种苦难。幸福的人生几乎完全雷同,然而,不幸的人生却各有各的不幸。电影《许三观》虽然是一部韩国制作的影片,但却是一部地地道道地由中国文学家余华所创作完成的堪称永恒的经典杰作。《许三观》这部影片的拍摄成就较高,较好地再现了许三观作为个体在社会大熔炉中所经历的无法承受、无法消解、无法摆脱的苦难,

简介：临摹对书画研习者来说当是经典的话题之一。似乎人们总在强调它,但对于它的含义,又仿佛始终停留在字面上,并没有做出相应的、学理上的深究。就书法来说,纵观历来人们对临摹的思考与讨论,至少包含两个层面的含义。首先,不是对着原作匆匆下笔,摹其皮相,而是细看、详观,玩味与体察。有如南宋姜夔所说“朝夕谛观,思其用笔之理,然后可以临摹”。而对于观、察与临摹的关系,说得比较深入的莫过于清代的包世臣了。他说“先能察而后能拟,拟既精而察益精”,“终身由之,殆未有止境矣”。试想,

简介：20世纪90年代中期,新阿根廷电影登临舞台。二十多年之后,以回溯的目光来看,人们难以赞同所谓新阿根廷电影的代表作分享着近似的美学立场,其共性更多地体现在这些作品所共有的低成本、长周期的拍摄模式以及与此前阿根廷民族电影美学的差异之上。本文以《晕眩的瞬间》《披萨、啤酒、香烟》《西尔维娅·普列托》等影片为例,分析新阿根廷电影给当代阿根廷带来的富于洞见的文化表达。

简介：电影《黑处有什么》是新导演王一淳的处女作,身兼编剧、导演、制片多重身份的王一淳自己投资300万元,2014年创作完成,2015年获得第九届FIRST青年电影展＂最佳导演奖＂,2016年入围第66届德国柏林电影节＂新生代＂竞赛单元,并于2016年10月14日院线上映,截至11月4日,获得了760万元票房。对于一部各方面还都不太成熟的作品来说,基本实现了商业和艺术的双丰收。