简介：＂有意味的形式＂、＂艺术的本质属性乃是有意味的形式＂。在20世纪初期,几乎每位艺术家和美学家都在谈论＂有意味的形式＂,＂有意味的形式＂成为艺术圈中最流行的格言与警句并肇始了以形式试验为特征的现代艺术。

简介：学习任何一种乐器,不仅能陶冶孩子的素养,更能锻炼孩子的大脑。但是父母总能为孩子学习什么乐器而烦恼。而弦乐器散发出的魅力是无可阻挡的,学习弦乐的程度比较偏难,问题比较复杂,灵活性较大,成才的道路也各有千秋,个人悟性,学习程度上都不能一概而论。根据学习者的不同目的和所具备的才能不同,在要求上也应有所不同,各个突破,区别对待。

简介：艺术学理论研究中的意境问题是各艺术门类之间共通的,处于最高层次的艺术问题,并和审美认知息息相关。艺术意境理论问题研究为艺术学理论学科中分析艺术原理、归纳艺术规律和解释艺术现象开辟了新的研究路径。中国的艺术学理论需要用这种具有中国本土特质、具有深厚中华传统文化根基,同时又超越各门类艺术形式之上的理论构架,并以此来打通各门类艺术之间的形式壁垒。当前,着力于研究艺术意境理论问题,可以摆脱西方话语体系的束缚,真正实现用中国自己的艺术话语体系来阐释中国艺术问题,分析艺术现象、解决文化问题,并深入探索艺术自身的发展规律。

简介：操作性学习方式是集合了脑、眼、口,四肢等多种感官参与的一种重要的学习方式。在音乐学习中,操作性学习尤为重要,学生演奏乐器、演唱歌曲、创编歌舞、体态律动,无不都是一种操作性学习,在操作中体验的益处不言而喻。本文是通过对当前中小学音乐识谱教学的现状来反思目前音乐教学的问题,强调“在操作中学习”的理念,倡导“在实践中学习”的方式,以期能够引起一线音乐教师的重视,提高音乐教学的有效性。

简介：书法的学习有其自身的规律性,它是一套关于用毛笔写汉字的方法,根植于中国传统文化。前人所创作的间接经验是学习书法的重要知识和技能,因此,长期的入古,是掌握合理书写技能技巧所必需的过程。这需要长时间的体悟和磨合,这个过程甚至会一直持续到中老年。纵观书法史上一流的书家,他们入古的时间都很长。

简介：＂后现代＂一词是用来描述社会的,而不是个人的;或者说＂后现代＂一词是用来规范社会的,而不是个人的。西方经历了两次世界大战和对集权主义的反思,人们已经不再信任由逻各斯建立起来的秩序,努斯——自由的灵魂要在社会领域行使它的权利,因此,各种亚文化和俗文化便大行其道。

简介：顾恺之是东晋时期的著名的诗赋家、书法家和绘画家。他在艺术创作和艺术理论两方面都有很高的建树,在我国美术史上有着重要的位置。虽然顾恺之在绘画艺术上将中国以线造型的方法提到了一个新的高度,但他最主要的贡献却是在绘画艺术理论方面的创新。他的"迁想妙得""以形写神"和"传神写照"等著名论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础,影响深远。

简介：从唐宋时起,随着文人画的兴起,以笔墨为主体的绘画语言逐渐取代了以设色为中心的绘画语言,最终变成中国画的主流。在此历程中,绘画色彩观念也随之不断变化,使中国画色彩理论发生了空前转变。

简介：还是40多年前我在天津曲艺团学艺，有一天，我拿着刚创作的一个段子请教李润杰先生，先生看了几眼，说了一句：“写东西要靠墙落地，空想不行”。当时我如坠云雾山中，不知什么意思。琢磨了好长时间，也没有怎么理解。当时还在“文革”期间，那个时期，文艺创作要遵循“样板戏三突出”的原则，大话空话满街走，英雄好汉气如虹，写东西自然离不开当时当地的环境氛围，我也不能免俗。当时我写过一些应时当令的作品，肯定少不了“时代色彩”。至于我的作品需要怎么“靠墙落地”？先生太忙，我又不忍心打扰，慢慢就被淡漠了。时隔将近半个世纪，今年的6月2日，我参加央视“向经典致敬——侯宝林”专题录制时，相声艺术家常宝华先生在评价侯宝林创作时一字一板地说：“侯宝林的创作是挨墙靠板儿，枝搭叶，叶搭枝，才成为大师的。”

简介：近代形态的戏曲理论建构始于清末民初。王国维为戏曲下定义"以歌舞演故事",张厚载强调戏曲的虚拟性,余上沅假借他倡导的"国剧运动",把"程式"的范畴引入戏曲理论,齐如山用"有声皆歌,无动不舞"总结归纳戏曲表现手法,都为戏曲理论建构打下了坚实基础。从20世纪50年代始,戏曲理论建构进入更系统和自觉的阶段,张庚为首的"前海学派"经过数十年的努力,为戏曲理论建构做出了最重大的贡献;与此同时,焦菊隐对戏曲

简介：一、“综合”的戏剧观“综合”一词很早就已经被提出来讨论过，较早见于当代中国戏剧家们倡导、试验，不断发展和完善的“完全戏剧观”。所谓“完全的戏剧”即除语言、唱、念、做、打等手段之外，宗教仪式中的面具、杂技、说唱、乃至傀儡、魔术等都可以融入其中，形成真正的“综合艺术”。徐晓钟一直主张“以我为主，辩证地兼收并蓄”的美学原则：要在掌握我国传统艺术的美学原则的基础上，与观众的欣赏习惯辩证结合。

简介：<正>我自1980年考入南京大学中国戏剧研究室的研究生到现在,有35年了。虽已退休,但还在为戏曲的研究做些应该做的事情。我怎么会对戏曲感兴趣的呢?又怎么会主攻昆曲的呢?实际上我自少年时代起,最感兴趣的是文学,泛读过许多名篇和名著。在阅读中我渐渐养成了形象思维的习惯,在想象中走近人物,感受

简介：群众文化活动的参与主体是广大人民群众,社区作为活动的组织者倡导者,应把群众文化活动作为有效的教育载体,既要坚持文化建设与精神建设、思想教育有机结合,又要通过丰富多彩的活动让群众在参与中得到艺术享受的同时,做到知事明理。

简介：书籍是人类文明和进步的重要标志,记录和传播了卓越的智慧和高贵的性灵,为我们开启了理解过去、现在和未来的通道。而阅读,是走进书籍符号世界的方式。阅读作为一种从书面语言和其他书面符号中获得意义的社会行为、实践活动和心理过程[1],＂几乎就如同呼吸一般,是我们的基本功能＂[2],应该成为人们日常生活的重要内容。

简介：潘天寿是20世纪最具代表性的中国画家之一,后世有学者称他为＂最临近现代却始终未跨入＂的画家,对这一说法争议颇多。但无可辩驳的是,潘天寿在中国画的教育中,始终坚守着传统文化的脉络,他提出的＂中西方艺术是世界上的两座高峰＂、＂中西艺术应该拉开距离＂等观点对现代中国画的发展影响至深。他对如何在新时代看待传统、创新发展中国画提出了独有的见解。

简介：苏霍姆林斯基说“只有实行自我教育的教育．才是真正的教育。”在教学过程中．努力把课堂教育转换成学生的自我教育，让学生真正成为课堂学习的主人，这是学校教育达到“教是为了不教”的有效途径。

简介：庞聪是个幸福快乐的女孩儿。跟人见面，未曾开口，粉红的圆脸儿先笑得像朵盛开的花儿似的。首先，庞聪遇到了一位好老师——老圃。几年前的暑期间，庞聪跟老圃学习纯属偶然，正在川音成都美术学院深造艺术的庞聪，因慕名荣宝斋画院与老圃先生，便与老圃结了缘。也许，庞聪以前学的与在画院学的内容不尽相同，也许老圃先生的教学理念与方式别具一格，反正庞聪是在新鲜与好奇的感觉中，重新将一汪清水注入自己的心田，着了迷似的，白天黑夜不间断地浇她的那一朵朵各色花儿。当然，快乐有时是双方的事，一个悉心教，一个虚心学。老圃先生对庞聪这个小女孩儿的认同程度，已远非一句“可造之才”的赞语所囿了。此后，庞聪的心自然就象远飞的风筝，线儿被画院及老圃这头长长地拽着。

简介：张庚先生指出的戏曲＂综合性＂特征实质上指的是戏曲的开放性。戏曲的这种＂综合性＂特征不是指几种艺术门类的简单累加,而是指在符合戏曲美学规律的前提下各种艺术门类最高成就的融通和融汇。更应该看到的是,不同艺术门类并不是单纯的形式,他们都会反映着时代文化精神。戏曲＂综合性＂特征包含的是从形式到内容的开放,从根本上体现的是对戏曲本体美学原则的继承坚守和向时代文化精神开放的辩证统一。

简介：由于工尺谱天然具有“以字代音”和“音位对应”的双重属性,使得它运用“谱字相替”来实现旋宫犯调变得非常便利,此即工尺谱的“借字”旋宫手法。在传统音乐实践中,常见有“单借、双借和三借”等三种“借”法。一般而言,所“借”之字愈多,旋宫过程便愈显冗繁,而这一切从现代乐理意义上来看,其实都是调号、调名与音程三者逻辑关系的总和。本文不探究工尺谱的传统价值,而是用现代乐理语言来揭示其“借字”手法的根本规律。

简介：贺兰山岩画以我国北方原始先民独特的视觉思维反映了其生存环境、社会生活、图腾崇拜、宗教巫术等内容,其中蕴涵了原始先民的思想情感及审美意识,它对研究当时社会的物质生产活动和精神生活具有重要的意义,也是研究我国史前舞蹈活动的重要形象依据。