简介：声乐作品分析在声乐教学与学习中十分重要。约翰·施特劳斯的三幕轻歌剧《蝙蝠》,是轻歌剧中最具有代表性的作品,《侯爵请听》是《蝙蝠》第二幕中由剧中人物——阿黛拉演唱的一首广为人知的咏叹调,因为有好多笑声所以又名《笑之歌》。本文从该作品的创作背景、表达内容、音乐特征,演唱技巧等方面进行分析,以期能够更深入的理解并演绎这首著名的声乐作品。

简介：威尔第在意大利歌剧历史上有着举足轻重的地位和巨大的贡献。19世纪50年代,他的歌剧《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》等把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。音乐技巧娴熟,人物性格细致入微,注重乐队、声乐和器乐的平衡,这些都是威尔第歌剧的显著特点。《游吟诗人》是威尔第三大浪漫主义歌剧之一,其中阿苏切娜的咏叹调《火焰在燃烧》是一首女中音的经典曲目。在这部歌剧中,阿苏切娜这个人物充满了悲剧色彩,无论从人物性格还是演唱的角度上,都存在着一定的难度技巧,极具戏剧张力,被传为经典唱段。

简介：咏叹调是美声演唱和教学活动中的核心领域之一,巴赫的德语咏叹调则是该领域不可或缺的组成部分。对《约翰受难乐》中两首女高音咏叹调《我用喜悦的脚步追随着你》和《破碎了,我的心》进行风格分析和演唱教学探析是拓展我国美声演唱与教学曲目,丰富提高美声演唱方法的重要途径。从音乐表现上看,这两部作品具有一定的互补性,分别表达了欢欣鼓舞和悲苦沉痛的心情;两部作品均采用了巴洛克时期最为常见的A-B-A返始咏叹调形式（Da-capo-Arie）,体现出利都奈罗结构（RitornelloForm）的回旋交替原则,同时展示出巴洛克时期音乐模写、器乐风格和自由对位手法的完美融合。在演唱中,歌唱者应建立正确的声音概念,积极借鉴巴洛克器乐的技法和风格,综合运用合理的声乐技术塑造完美的艺术形象。

简介：本文从莫扎特歌剧《魔笛》入手，以抒情男高音的典型代表塔米诺的两首男高音咏叹调为例，分别进行写作分析和演唱研究，把握音乐本体和二度创作相结合的原则，并以侵入式长倚音的演唱、临时变音的演唱、大跳音程的演唱三个角度为切入点加以详细阐述，从而在一定程度上揭示其男高音咏叹调的某些写作手法与演唱特征，为声乐教学和舞台表演提供相应的理论依据和演唱经验。

简介：《布洛陀经诗》作为壮族创世史诗,不仅体现了壮族历史发展的过程,更将壮族群众生存状况鲜活地呈现出来,铺设出了一幅波澜壮阔、浑然天成的锦绣图画。在生命宇宙观的整体观照下,基于早期先民的生存经验和生存智慧,壮族人民对生态平衡和自由选择不懈追求探索,最终形成了“自然-社会生产-民族结构-生命意识-生存哲学观”的生长范式。壮族生存哲学观对现代社会具有积极的启示性和借鉴性作用。

简介：步入卡洛琳．施尼曼（CaroleeSchneemann）位于伦敦东部的住处，我立即被冰桶上的桶色面具吸引，十分耀眼（图2）。

简介：清嘉庆元年（1796）秋天，为了全面了解嵩山众多金石文物的学术价值，已经52岁的黄易，精神饱满，携拓工二人，“从兰阳（今河南兰考县）出发，途经祥符（今河南开封）、郑州、荥阳、汜水、巩县、偃师”，来到河南登封嵩山访碑，其间作《嵩洛访碑日记》记述自己访碑的过程；

简介：20世纪初期,西方社会危机层出不穷,智慧祥和的东方形象再次进入西方人的审美期望,法国文人纷纷将目光投向神秘古老的远东,企图通过对东方精神的求索来修补失落的西方文明。

简介：山西清徐嫦娥文化艺术有限公司演出的新编历史晋剧《甄洛女》一经首演,我便迫不及待地前去观看,眼睛为之一亮,精神为之一振,深感山西又出了一台好戏。这台戏好在主题积极、深有创意,演员表演有创新,舞美设计有突破,文学色彩浓郁,是一出唯新、唯美,充满诗意的好戏。