简介：从绘画的角度研究视觉空间,一直存在着静观分析和动观分析两种方法,焦点透视与散点透视正是两种分析方法的体现。事物的双重性决定了绘画空间的探寻,既能产生机械性悟远法则,也能产生非机械性悟远法则,它们之间是一种互为对立、包容的关系。因此,克服任何排他划一的作法。从人的视觉

简介：几个月前。安滨告诉我,他要办个展,把近年来所积累的作品来一次展现,我由衷地向他祝贺!在他工作室林立的画幅中,他静静地向我翻看他的近作:“原色世界系列”、“上古的传说”,“凝周的时光”、“无尽的路”、“浴日”、“闲遐的中午”、“黑川”、“出塞“、“陵何壮战”、“神奇的苗土”……,对着他的画,我总想说点什么,说不上是评论,也不是对某一幅画的具体介绍,我忽然想起法国大诗人马拉美的一首诗:

简介：这种艺术传统并非凭借机遇或偶然发现而获得的。我想,它的诸多特性可以极为合适地归结为＂抒情性＂这一词语,而这种抒情性则来自人类的某种精神和文化。我们必须记住,中国绘画在神韵和技巧上与中国书法和中国诗歌是息息相通的。书法给它以技巧和基本的表现手法,从而决定了它未来的发展;而中国诗歌则赋予它神韵。在中国,诗歌、

简介：进入新世纪，国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题，开展一系列美术活动，如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前，从闭关自守到改革开放，被动吸收到主动接受；从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系，有了座标（西方），我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前，许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时，将中西画论进行并列，然后加以比较、总结。

简介：这在过去很简单，平面上湿的颜料，仅此而已，今天的绘画能够包含摄影，数码印刷，雕塑和许多其他材料，而不一定是颜料。

简介：潘受先生,1911年出生于福建省南安县。自1930年起南渡,旅居新加坡至今。在新加坡先后担任过叻报编辑、华侨中学教师、道南学校及麻坡中学校长。抗日战争期间任筹赈难民会主任秘书,后从事金融工商工作,1955年被南洋大学聘为教授。潘先生自幼热爱文学、书法。太平洋战争爆发,新加坡沦陷,潘先生回国居住重庆,与沈尹默先生接触较多,有了讨论书法的机会。潘先生的书法生涯,先学楷书,临习颜真卿、虞世南。此后又练习汉、魏六朝、钟鼎和石鼓文。在研究草书期间,对《争座位》和《祭癙稿》下过很大功夫。业经精诚磨炼,遂成潘受先生自己朴茂、雄逸、跌宕而不失蕴藉的书法风格。潘受先生的书法,传统功夫扎实,点画之间韵味十足,一波三折,令人折服。潘受先生在担任新加坡中华书学协会顾问期间,热心参与国际书事活动,1985年回国,参加中国书协河南分会举办的国际书法大展,同年获法国美术沙龙金奖,1986年获新加坡文化奖章。赖定祥,1988年8月生,现就读于江西省赣县二中初二(10)班。2001年在黄裕平老师的指导下开始学习书法,初学颜《勤礼碑》、后学苏轼行书。作品曾获江西省第二届少儿书法比赛三等奖、“郁孤台杯”全国书画大赛银奖。钟越,1992年12月生于...

简介：艺术家对一个题材的内心体验的深度，决定了画面感染人的程度绘画语言的深度决定绘画精神的深度。精神应该通过整个画面要素的综合产生出来，不是局部，是整个画面在说话，它是一个整体。

简介：

简介：优秀的美术(绘画)作品应该同时具备两个因素,一是要有思想深度和高雅的艺术情趣,二是要有技巧的高度和难度。作品的思想深度和艺术情趣的高低,决定了画家认识与作品水平的高低,而技巧则是区分专业画家与非专业画家的重要标志,这是我的认识。我是1978年(77级)考入中央工艺美术学院装潢系的,上学期间一直对绘画课程的学习情有独钟。当时尚不能理解绘画与艺术设计之间的有机联系,因此,教授我们绘画

简介：这个关于纽约新近（或者说新近世界知名）绘画的涵盖十一位艺术家的调查展．其策展宣言用这样令人疑惑的理念开头：“尽管全球化让我们注意到了欧洲和美国之外的艺术生产……大都市的艺术能量仍在辐射。”难道这家机构的策展人的责任不是发掘最高品质的艺术并为其带来关注，无论它来自何方：或是在那些意料之中的地方搜寻被忽视的角落？

简介：绘画是一种语言,一种传达精神上信息的媒介。它落实在具体的画面上,表面肌理上,所有的形式都是为了表达作者对于外部世界的理解。而我们常会说某幅画“好”、“有意思”,其实那是因为我们被其表面处理感动,然后才去体味作者的意

简介：绘画的完美不是细节的准确再现，而是心性感觉是否到位，真实创作的过程是寻找自我的过程，更是寻找我与“真实世界”的某种联系。

简介：数字绘画教育的出现大大冲击了传统绘画教育。对于从事多年传统绘画教育的教师来说,是继续坚持传统绘画的教育模式,还是加入新的数字绘画教育模式,抑或是将数字绘画教育模式融入传统绘画教育模式中？这无疑是一个新的挑战。

简介：一无论具象和抽象,绘画总要表现一定的画意。具象绘画一般表达某种主题或意义即内容抽象绘画虽不一定具有明确的“物象”内容,却必然表现作者的某一种意思——内心审美情感的外化。画意是画家艺术创作的动机所在,是绘画的本质,作品的灵魂。正如诗情需借助音韵、文字得以抒发一样,画意也需借助一定的形式才能得以表达。所谓形式,就绘画而言,就是遵循一定的透视原则,将色彩,点、线、面结构组合成某种形象(具象或抽象),并将其妥帖地布置(构图)在特定的范围之内的一种视觉效果。绘画之所以作为艺术作品,在于这表现形式之是否有“意味”。意味,按汉语释义,也就是意义内涵及情趣、趣味之类。大抵和谐、多样、统一,能引起美感并传达作者意趣者,称有意味;反之,则无。形式是画意的载体,画意和形式是绘画作品的多个不同层面,形式是外层,画意是内核,二者

简介：其作品被中南海、人民大会堂、全国人大北京培训基地、中央美术学院、中央电视台、中央党校、福州美术馆、济南博物馆、武汉长江艺术家美术馆、桂林市博物馆、埃及大使馆等收藏。2015年11月应邀在世界艺术圣殿法国巴黎卢浮宫举办画展,荣获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”,被授予“百名当代杰出艺术家”称号,被评为“21世纪最具收藏价值潜力的中国花鸟画100家”、2011—2012当代最具收藏投资价值的中国花鸟画家。2016年当选为文化部《中国艺术博览》、中国文联《神州》杂志封面人物,最受市场欢迎的百强书画家,当代十佳优秀花鸟画家。2018年5月当选为吉尔吉斯文化部推选的一带一路丝路文化之旅中吉国礼工程艺术家。

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简介：应汶汛诚约，为她写几句“关注原因”，殊感意外，不免有些跨界之虞。好在我与其父是忘年和莫逆，于是揣摸着其艺途脉络差强为之。前些年常在各类大展的评选上阅读汶汛那些以宗教壁画为主旋律，又颇具个性语境的大作——她显然刻意剔除了传统常见的刻板、匠气和市井等元素。然后竭尽地释放出一种随性、文心和悠远的气息，让观者隐约地嗅到一丝丝新茗之罄。加之她擅以“没骨”造境，愈加契合了女孩子本原的柔润而敏感的特质。

简介：2005年12月20日生，汉族，浙江省台州市黄岩区人，就读于黄岩区实验小学，曾获黄岩区“兰亭杯”中小学生书法比赛小学组二等奖；台州市“兰亭杯”中小学生书法比赛小学组二等奖；黄岩区第八届中小学生现场书法比赛一等奖；台州市第九届中小学生艺术节美术作品书法类小学组二等奖；首届台州市教育系统优秀美术书法作品展小学生书法金奖。

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