简介：传统工艺美术尽管经历了漫长的历史洗涤,已经失去了原先的主流地位,但是其在现代设计中仍然扮演着不可忽视的角色,其蕴含的历史文化精髓依然是完善我国现代设计的重要源泉。本文对传统工艺美术与现代设计之间的传承关系进行解读,旨在让广大计师更好地认识和了解现代设计与传统工艺美术,在设计中传承传统工艺美术,融入中国传统文化印迹,使自己的作品彰显本民族特色。

简介：我国地大物博，民族众多，在长期的历史演进过程中，各民族都创造了自己的灿烂文化，少数民族曲艺则是我国民族文化中熠熠发光的璀璨明珠。改革开放以来，这颗明珠则更为光彩夺目，据已经举办过的五次全国少数民族曲艺展演资料表明，有近100个曲种的R00个节目、2000余名演职员参演，真可谓蔚为大观了。为使我国少数民族曲艺进一步繁荣，我们必须在继承传统上创新，在取得成绩的基础上求得更大的发展。

简介：当下戏曲艺术服装设计专业曾有一种观点"新编戏曲服装设计在继承传统戏曲服装过程中的缺失",也许有人认为这不是服装设计领域的话语,我认为:对戏曲艺术整体专业知识不在行的服装设计者,绝不能成为一个好的戏服设计师。我在学习戏曲过程中,自幼被戏曲服饰精美绝伦的服饰美所浸染,同时也被各种巧夺天工的工艺制作而惊叹。几百年历史长河里物质文明与进步,形成戏曲各个剧种的"容妆"(服饰与服装)个性,无

简介：＂熔墨问境——朱炳仁大师铜艺展＂在上海新世界珍宝馆举行。本次展览汇集了中国工艺美术大师朱炳仁及其子朱军岷的多件臻品佳作。展品的范围包括香道雅器、铜艺摆饰、茶道艺术,家居生活、文化礼品以及朱炳仁大师独创的＂熔铜艺术＂的精品。它们以精致内敛的气势、古朴沉稳的色泽,近乎完美地演绎了＂朱府铜艺＂的美学理念,充分地体现了其＂解形熔意＂的文化品位。铜艺中国式沉稳、厚重的文化品位也由此而被淋漓尽致地展现出来。

简介：前些时日，张铨从杭州来电说近日出一本小品集子，要我写点什么，并且说也不必看集子里所印的画。这说明张铨认为我是熟悉他的。虽然张铨已迁往杭州，但在我的意识里仍将张铨和苏州、和听枫园联系在一起。近些年，每次到苏州总得上张铨处坐坐，在这略带陈旧的园林式老宅，喝喝茶，聊聊天。面对斑驳的深宅，并没有引申出多少思古之幽情，倒有一种似曾相识的亲切。谈不上有多少喜好，却有一种寻常。因为所谓曲径通幽，其实也包含了一种琐碎。或许现代式的平面直角所构成的简约看多了，对这类琐碎，反有着贴近和舒坦了。特别是进张铨的画室琐碎到类似苏汉臣的《货郎图》。各类老家具，旧画集，以及各种小杂件，在杂乱中静置着。但总不缺少鲜活的植物。大凡是一丛素兰，一盆水仙，一枝山茶。这些植物在古旧的背景里，似乎有着强烈的反差，却又是十分的和谐。于是鲜活的植物，变得有种时间的积淀。但仍不失自然。

简介：所谓＂真味＂,通常被引申来讲事物真实的意旨和意味。赵宋王朝著名诗词评论家严羽《沧浪诗活·诗评》有云：＂读《骚》之久,方识真味。＂,释义至臻境界。近年来,曲艺界对曲艺传统的＂追溯＂、＂求索＂乃至＂恢复＂之声不绝于耳。其呈现的形态与现象纷繁复杂。在＂恢复传统＂诉求似乎格外迫切的今天,曲艺人是否该停下脚步匆匆,沉静反思究竟何为曲艺传统的真味？真知的获得往往需要反躬自问的勇气。能否穿透＂不识庐山真面目,

简介：麦积山艺术研究会副会长、麦积山石窟艺术研究所研究员段一鸣,从事中国古代雕塑研究、修复、复制和当代艺术创作近30年。积累下丰富的实践经验和理论认识,本期就传统造像的细节表现问题以及如何看待传统、如何运用传统等问题,与段一鸣交换了意见。

简介：中华大地独有的人文历史,孕育出一种集唱念做打为一体的综合性艺术——戏曲。作为戏曲的一个组成部分,传统戏曲服饰在源于生活的基础上,提纯、美化,成为极具观赏价值和感染力的艺术服装。人们在欣赏戏曲各具特色的唱腔,和那富有韵律的念白以及优美连贯的身段动作的同时,无不为色彩艳丽、灿烂夺目的华丽服饰而陶醉。戏曲服饰是体现人物身份、完成各种形体技巧和表演所需的艺术手段之一,对于体现戏曲的规定情景、揭示人物的性格特征、渲

简介：我学习书法已经二十多年了,回顾自己的学书心得,与我多年坚持学习传统、坚持临帖是分不开的。说到传统,我觉得要在“一”和“二”这两个问题上多思考。“一”是什么呢？古人说：“吾道一以贯之。”我觉得“一”在书法上就是我们学书要遵循的法度,中庸自然,过犹不及。最开始学书法的时候不敢写,没懂什么是自然,就是描画,写字做作、故意、放不开、不自然、写不到位。熟练以后,便热衷于抒情,往往用力过猛,也不知道如何能控制住笔,也把握不好这个度,总是写过。

简介：前不久,有—位媒体朋友询问我的书法风格是不是与许多书画家一样：先与古人合,后与古人离,进而形成自己的风格。我回答,我还没有真正地学好古人,离传统还很远。对传统有所汲取、不遗余力地贴近传统是我个人在书法学习与创作上的理想。书法的传统是一个比较大的概念,也是一个比较容易模糊的问题,那么,书法传统的内涵与外延到底有多深多广,我的理解是：其内涵的深度无法测定,可谓博大精深。

简介：针对19世纪末、20世纪初英国文学界崇新尚异、各行其是的乱象，英国文学批评家艾略特提出要以“传统”为灵丹妙药，治疗时代痼疾。他的著名檄文《传统与个人才能》就是在这个背景下发表的。该文确立了艾略特现代批评家的重要地位，在文学批评界产生了深远的影响。经典的魅力乃是常读常新，移之当下的书法，《传统与个人才能》仍具有强大的说服力。

简介：礼乐的建立标志着人类由野蛮时代进入文明时代。在农耕时代,中国民间传统的礼乐文化,通过全民性的庙会、堂会而呈现,戏曲演出是其重要的组成部分。在传统的基础上建立适应时代发展的新的礼乐文明,是传承、保护、发展、繁荣我国传统戏剧的有效途径。一、礼乐文化的形成中国是一个具有悠久礼乐文化的国家,从夏代到周代逐步建立起一套完备的礼乐制度,并随着时代的发展而变化。古籍中多有与礼乐文化相关的记载。《尚书·尧典》中有:"帝曰:

简介：在＂园林多是宅＂的扬州,有一座青砖黛瓦的扬州晚清盐商的最大豪宅——卢氏盐商住宅,被誉为＂盐商第一楼＂,宅主为商界巨富卢绍绪。据了解,此宅建于清朝光绪年问,占地万余平方米,耗银7万余两,是扬州古城文化灿若繁星中最璀璨的一颗。

简介：一、曲艺流变的大传统艺术传统,大体指艺术习俗、规矩或程式,经流变固化为守望艺术本性的历史约定。曲艺的传统至少可分出样式传统,文脉传统,美学传统、职业传统和文化传统等五类。曲艺的样式传统指其曲种物理表现、内容表达和艺术美学范畴等存世规范。曲艺伊始无严格样式规矩,常是随意吟诵、戏谑或吟唱而已,且往往是始作俑者率性所为,但一旦有欣赏者乐于接受,献艺和捧场互相帮衬,就逐渐把率性演艺积淀为艺术个性,建构为传统,固化为曲种,

简介：2月1日至4日，台中佳育补习班主任吴惠君邀请马贵荣老师到台中授课，针对明道中学、台中市大勇国小初学相声的学生给予指导，培养他们的口语表达能力，并在最后一天进行了精彩的汇报演出。

简介：门神文化作为中华文化重要的一部分，承载了各时代各地域中华民族对英雄人物及美好生活的崇拜与向往，是中华民族智慧与文化的结晶。而今人们对门神的了解相当的局限，旧时门神形象似乎也难以适应现代人的审美需求，门神文化逐渐衰弱，门神文化急待保护与创新。

简介：本文分析传统绘画在高职院校课程设置中的重要作用及必要意义,论述传统绘画对学生在学校阶段学习的影响和作用,并通过对历史名画作品进行分类,来佐证中国传统文化的博大精深。

简介：对于每一个从事中国画艺术实践的人来说，“师造化”与“师古人”犹如人之两足，缺一不可。前者为艺术创作提供了源源不断的灵感来源和母本参照，后者则是从传统中汲取前人成法，成为进入艺术殿堂的便捷门径。对于中国画艺术而言，“师古人”已经远远超出临摹本身的原初意义，它不仅是一种具体的技法学习，同时也是艺术家对中国画艺术特性的一种理解和体悟，

简介：随着绘画发展的多元化，绘画材料突破了以往的传统载体，各种形式的媒介材料均被尝试应用在传统的绘画上。新材料在传统绘画中的运用与表现大多凸显出艺术家强烈的创作灵感和表现意愿。某种程度上，艺术观念也可视为是一种材料媒介，它贯穿着对传统绘画创作过程带有试验性的探讨与研究，也给传统学院派绘画表现形式带来了更多的可能性。

简介：现代漆器设计要把握传统带给我们的启示,重视这一思想所传达的当代意义,在创作时通过各种方式和手段把它体现出来,从而探究八千年的漆艺历史,深刻感受其中所包含的人文思想。