简介：表现主义代表了人类的内部的眼睛,表现主义则把眼睛作嘴巴,狂呼式的朗诵伴以夸张的动作

简介：“表现主义”一词是由德国柏林《风暴》杂志的编辑海尔沃特·瓦尔登最先提出的，它与印象主义相对立，泛指１９１０—１９２０年来绘画上一切革命行为（其中包括立体主义和抽象潮流）。表现主义已经成为美术史及美术批评的专用术语，它可以泛指一种思潮，也可以专指特定的...

简介：20世纪初,利用线条及色彩之夸张与扭曲达到激情表现目的的绘画方法。最初是由两个青年团体分别展开的;他们是"桥社"及"青骑士"。"桥社"是由四位画家,于1905年在德累斯顿(Dresden)创立的,其代表为基路飞那(Kirchner)。用明亮与黑暗的对比色,粗线条及笔触,以及夸张而曲扭的造形,以宣泄内在的感受。

简介：<正>近年来,我国对西方现代音乐的研究评介方面,理论家们做了大量的、细致的工作。但多是把研究评介的重点放在音乐本身,尤其是技法方面的介绍,缺少对现代音乐作宏观的考察。人类文化发展的历史告诉我们,人类文化的发展总是离不开它的政治、经济……,而作为人类文化之组成部分的音乐,它的产生与发展也总是离不开特定的政治背景和文化背景的。正如美国作曲家科普兰所说:“作曲家作曲是为了表达、交流及用永久的形式记录下某些思想、情感和现实状况。这些思想和情感是作曲家在与他所生活的社会的接触中逐渐形成的。”而作为现代音乐的主要流派之一的表现主义音乐,它是怎样产生、发展起来的呢?它与当时的政治、经济、文化以及音乐自身处于一种怎样的关系呢?本文试就此作些探讨,也谈谈对这个问题的思考。

简介：一般认为，表现主义最早的一部戏剧作品，是瑞典剧作家斯特林堡创作的三部曲《去大马士革》（1904），此剧以独自的形式描写了人与命运、人与异性、人与教会以及与自我的博斗。但是更能体现表现主义戏剧特色的是他在1907年创作的《鬼魂奏鸣曲》，该剧让死尸、亡魂、木乃伊和活人同时登场。

简介：汉堡感化院的西吉,因逃学被关入禁闭室、并罚做作文一篇。在黑暗的禁闭室中,他想起了纳粹时期曾任乡村警察的父亲。1943年父亲给举世闻名的画家南森带来了政府禁止他绘画的命令,禁令的监督执行人恰恰是他父亲。当时仅10岁的西吉秘密地把南森的作品藏了起来,而死板的父亲直到大战结束时仍顽固地忠实于他的职责……这是联邦德国著名长篇小说《德语课》的故事梗概,画家南森的生活原型就是这里所要说的艾米尔·诺尔德。诺尔德是表现主义画家中的代表,而表现主义绘画则是德国北方艺术的代表,与诞生于南方大城市的“青骑士”在内在精神上有着明显的不同。诺尔德忧郁而严肃的作品融合了北方的神话及其苦涩

简介：而要以音乐的形式来表现纯主观的、直觉的情感体验,　　二、表现主义音乐对传统的颠覆 　　 　　表现主义音乐的最大特征,表现主义则主张表现主观情感

简介：在文化艺术领域，具有系统的美学见解并被公认的主要美学思想是表现主义和结构主义，它们都有明确的艺术追求取向。表现主义源于主体观念，在审美创作过程中表现出一种强烈的主体情感色彩。结构主义则是建立在客观意识的基础上，逻辑的分析方法支配着整个创作过程。这两种美学思潮同时出现于西方世界，但他们并不是相互排斥的。有些艺术家的创作侧向于一个方面，另一些艺术家则成功地将两者融为一体。表现主义意味着对情感

简介：

简介：舞台意象与表现王晓鹰（一）象征、意象、表现所有的艺术都具有象征性。但并非所有的象征都具有艺术性。关于象征，黑格尔写道：象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看。它...

简介：京剧舞台美术是京剧演出中各种造型因素的统称。19世纪末以前，其构成因素，除临场化装、火彩等外，均可概括于广义的行头（含衣、盔、杂、把）一词中。清末一度盛行的灯彩，是部分演出的特殊装点。进入20世纪，传统的造型因素及其运用规范继续保持，并在新条件下有所完善；受西方戏剧观念和中国话剧艺术影响，非传统因素纷纷介入，既带来支离赘疣，也出现一些有价值的新创造，丰富了京剧艺术。在称谓上，盔头、砌末等传统名称仍然使用，新的专用名词化装、服装、道具、布景、灯光等也通用于京剧界。

简介：舞台美术的伊甸园──评中国“青艺”的舞台美术创作蔡体良《万尼亚舅舅》舞美设计１９５４年青艺舞台和它的舞台美术创作，有过风雨，更有过辉煌。它没有固守在一种模式和一种倾向里，整体的无风格却展现了多风格的创作风貌，展现了每一出的舞台、每一位艺术家的风格。舞...

简介：时光进入了21世纪,信息时代和知识经济时代已经到来,我国传统的社会经济文化、思维观念也将随社会的发展而变化。在这个大背景下,舞台美术创作面临着重大的机遇与挑战,时代赋予它更大的空间,我们在强调演艺的改节创新的同时,是不能忽视舞台技术的发展与创新的作用。

简介：随着戏曲艺术的发展，舞台空间潜力逐步得到开掘。舞台的视觉造型艺术逐渐为人们所重视，视觉是人类认识活动十分有效的感官。根据科学实验认定，人脑由眼睛所接受的外界信息量，平均是耳朵所接受的信息量的三十倍，舞美作为戏曲视觉形象的重要部分，正是经历着翻天覆地的革新，具有强大的指示功能。

简介：<正>孤岛戏剧是我国戏剧文化中一个特有的历史现象。由于上海所处的地理环境,由于外国租界的存在,和由此形成的国际背景的影响,使“孤岛”现象得以产生。孤岛戏剧主要是指话剧。当时,在戏曲舞台上尽管有改良平剧的势头,地方戏曲中有时装戏目的出现,但在戏曲艺术的整体上,仍以传统剧目和传统的演剧风格为主体,与以唤起

简介：<正>三描绘与非描绘舞台美术作为造型的艺术,它以视觉的外部世界为其直接描写的对象。由于舞台美术对现实对象描绘的程度不同,虚实结合的比例关系不同,从而产生了一系列不同的布景样式,从中我们可以看到描绘的与非描绘的两个极端。

简介：戏曲舞台美术的艺术探索由于种种的主客观原因，戏曲传统的演出形式，汇成了1988年舞台上的主导倾向。但在一些有志于戏曲革新的演出团体和艺术家的努力下，戏曲舞美的探新实验，仍住顽强地进行着，而且取得了很可珍贵的艺术成果。

简介：<正>近十多年来,我国戏剧演出突破写实的束缚,在迈步走向多样化方面成绩斐然,几乎在十多年时间中走完了西方将近一个世纪的历程。舞台美术在这个进程中发挥了巨大作用,一方面是广大舞美工作者勇于探索和实践,另一方面理论的活跃也是关键性的。理论探讨和争鸣不断展开,理论著作和翻译不断发表,使我们的视野为之开阔,思维为之活跃。由于工作关系我接触过一些理论文章,也曾经引起我一些思考,现在想就几个问题谈谈一些不成熟的看法。

简介：布景和特技是现代戏曲艺术的表现手段之一，不可或缺。在我看来，现代布景的运用是对戏曲艺术起到一定的剧场气氛和观众视觉的烘托感受促化作用。

简介：1989年1989年是在特殊的历史条件下度过的。受社会生活的影响，舞台美术的发展，也形成了年初、年末两头高、中间呈现低凹的形势。1989年舞台美术方面的一件大事是4月22日至28日在上海举办了“89上海国际舞台美术艺术节”。有中外233位艺术家的320件作品参加了展出，其中包括14个国家和地区的62位海外艺术家的152件作品。