简介：书画同源问题的研究,关乎中华艺术的准确定位和人类优秀传统文化的继承与发展。学术界对书画同源问题长期存在认识分歧,赞成书画同源论者往往从考古学研究成果和书法对绘画的影响这两个角度,论述二者的彼此相通之处及其同源异流的特点;反对者则认为书与画两种艺术除了工具和创作手法相同或近似之外,几乎无法证明二者有其他共同之处,有的甚至认为书画同源论“似是而非”和“毫无根据”。这些分歧的根本原因在于：中国文字之源至今还是个谜。本文立足于现存古典文献中有关书画本源问题的重要论述,尝试将海德格尔关于“艺术作品的本源”理论与我国“书画同源”理论进行比较分析,在阐释海德格尔的艺术观点和哲学理论的基础上,揭示东西方两种理论之哲学意涵的内在一致性,并由此洞悉古人书画创造之初衷,破解书画艺术的同源之谜。

简介：西方音乐阐释理论大致可分为中心主义和多元主义两类。前者主要分布在19世纪至20世纪中叶,后者基本上分布在20世纪后半叶以来的后现代主义及其＂之后＂的时段。前者对音乐的释义,经历了作者中心、作品中心和读者中心的移动。相应的理论有历史释义学、结构主义和接受美学。后者则出现了从结果到过程、从作品到文本、从确定到随机、从中心到多元,以及从单一到多样的演变,涉及解构主义、多元对话理论、生态哲学美学等后现代主义及之后的理论。各种音乐意义的阐释理论或观点都有各自的历史语境,亦有各自的逻辑结构;从关系实在论哲学观点看,这些阐释理论或观点都具有自洽的合理性。时间先后并非进化,仅为历史分布。

简介：2015年关于电影的热词大概要算“互联网＋”和“VR（虚拟现实）”了。前者是传播思维的飞跃，后者则是技术观念的大动迁。就纪录片而言，数字传播和摄制技术的发展对纪录影像的影响远远超过了虚构片。

简介：西方现实主义雕塑的原则在古希腊就已经形成。长期以来，温克尔曼关于希腊雕塑是人类智慧不可企及的范例被视作不可动摇的经典。即使象叔本华这样对古典哲学大胆挑战的人，也不得不承认：“当我们远远地离开了希腊人的时候，我们也将因此而远远地离开了良好的趣味和美……”在这种观念的指导下。

简介：大小调功能和声调性体系是西方音乐自巴洛克时期到浪漫主义后期三百年时间内作曲家们普遍遵守的创作准则。当西方音乐的历史画卷展开至中后期浪漫派时,极端半音化和与之相应的极度的音乐情感表达、非大小调式体系和与之相应的异国情调音乐元素,等等,渐渐泛滥成一股离心之力,调性的逻辑伟力似乎在其无限制的开疆拓土的过程中逐渐耗尽了能量,显出疲态,最终,调性不再是凝聚所有音符组群与各种音乐表现参数的结构之力,或在极度复杂的线条化与半音化织体中隐而莫辨;或在频繁的调性游移与主音＂漂浮＂状态下松弛乏力;亦或在各种另辟蹊径的＂理性逻辑＂的围攻之下岌岌可危;更在音色、节奏等＂次要＂参数独领风骚时消散殆尽。

简介：西方风景画理论中的“如画”概念是风景画中一种颇具代表性的趣味标准，多指一种结构典雅、色彩丰富、错综多变、引人人胜的表现方式。它可能源于荷兰语“Schildcrachting”（适合于画），稍晚出现的意大利语“Pittoresco”和法语“Pittoresque”同属于这一观念的发展源流。

简介：今天报告内容比较简单,介绍一下美国、欧洲对中国戏剧的研究情况,还有它们的不同之处以及为什么不一样。所以我会先谈欧洲汉学传承的历史,再谈到美国从何时开放对中国研究,以及时间对研究内容、足迹的影响。

简介：西方当代文化理论主要指的是西方当下颇为流行的文化理论,如现代图像学理论、社会学理论、文化人类学理论等。西方当代文化理论涌入我们视野的这一文化现象,也促使我们应该以跨文化的学术视野,来看这些西方当代文化理论与世界当代艺术的关系。同时,西方当代文化理论中一些有效的理论与方法值得比较艺术学借鉴与吸收,为比较艺术学拓展研究与互释不同文化圈的艺术现象、艺术思潮和艺术流派的视野。图像学与社会学理论借助了其他文化学科理论的综合优势,在很大程度上可以解决艺术隐藏的象征意义或图像含义以及艺术外围的相关问题,在跨学科层面上与比较艺术学有相同之处;后殖民主义理论关注非主流族群艺术形态,这一点也与比较艺术学在平等对待与研究不同族群艺术现象的态度有一致的地方;文化人类学宏观地关照人类的艺术现象,对于研究不同文化圈艺术现象的关注方式也与比较艺术学在学理上有相通的特征;文化相对主义使“去中心主义”成为可能,消除中心主义也是比较艺术学的基本思路。在比较艺术学与西方当代文化理论的关联中,借鉴有益的西方现代文化理论,可以找到更多的比较艺术学的研究路径与研究方法,也为比较艺术学拓展研究的视野与跨文化的视通提供多角度,毕竟比较艺术学是开放的视域和跨文化的艺术理论研究。

简介：自从1978年至今，当代中国美术已经走过38年，此间先后参与美术界活动的艺术家已有四代人。当代美术所表现出来的异常的复杂性是前所未有的，从抵制“极左”思想到追求艺术自由再到自我表现，从简单的模仿西方到反传统思潮再到与西方接轨，从现代主义到后现代主义再到当代艺术，从现代性到后现代性再到当代性，从地域的、民族的、东方的到国际化、全球化再到后全球化。以上这些现象在艺术创作和理论批评两个层面上都有表现。

简介：本文在介绍了中西方美术史的发展的基础上,对以美术史为基础的中西方色彩应用差异进行了分析,从绘画色彩以及建筑色彩两个角度全面分析了两者之间的差异,并指出了一部分共同点。最后根据两者的差异,为中国对色彩应用水平的上升提出了具体建议,希望能够为有关人员提供参考。

简介：本文对艺术媒介的概念进行梳理,指出其背后的社会文化语境之形成与思潮之更替,表明在新语境下的艺术媒介已不仅作为艺术家表达的加工手段或形式,它自身具有积极性,对作品的内容有重大影响,并决定着信息表达及传感的清晰度与建构方式,乃至对结构逻辑都有一定的控制。另外,媒介还能提供和制造语境,同时反作用于人的观念之中。

简介：抗日战争时期＂新长城＂概念在中国得到确立,但如何用图像去传达和诠释这个概念依然是个问题。美国漫画家雷吉·曼宁和菲茨帕特里克在1937年至1938年创作的中国新长城漫画,塑造出完全由战士构成的中国新长城形象。他们二人的漫画很快传入中国,在不断转载和仿作中又赋予西方制作的＂新长城＂漫画以新的意义。这个图像生产及传播过程表明,中国＂长城＂的视觉形象很大程度上是在＂全球化＂语境中得到确立的。

简介：＂舞蹈＂作为一种以人体动作为主要语言的艺术表现形式,它与特定的民族生产方式和生活方式相适应,在其悠久的演变发展历程中形成了自己特有的符号系统,承载着丰富独特的文化内涵。本文就中西方舞蹈艺术一些具体＂舞韵＂风格特点进行了比较,并对两种文化思想在舞蹈艺术中的表现进行了探究。

简介：由于社会背景和思想文化不同,中西方在审美原则上有很大的差别,中西方绘画具有各自独特的艺术审美特征。本文通过对中西方两种艺术表现形式的美学思想、方法、意境表现等方面进行简单阐述,来探讨中西方绘画方式各自不同的艺术魅力。

简介：通过梳理从最古老的字母谱到接近现代的巴洛克时期的记谱法,清楚了记谱法的早期发展轨迹,明确了记谱法的沿革经历了由简到繁、由稚嫩到成熟的过程.而且每一种记谱法的出现在音乐史上都是一大进步,不仅使当时的音乐得以记载,而且有力地促进了音乐的传播与交流,在西方音乐史上具有不可估量的价值.

简介：音乐认知包括音乐的概念、知识和思维等范畴,又涉及音乐演奏者大脑内部对音乐的组织方式和创作过程。民族音乐学者一方面试图从音乐的声音结构或在音乐的声音结构里捕捉音乐的认知;另一方面他们也从音乐的言谈信息中触及音乐的认知,以及通过与音乐相关的行为中研究音乐认知,在多数研究中,皆把文化分析作为音乐认知分析的起点。音乐表演实践是理解文化认知的一个重要通道,学者们对不同文化中的表演研究呈现出多样的角度和丰富的内涵,在研究方法和过程上也各有侧重,民族音乐学在理解一种文化、一种音乐风格以及个体的音乐认知等问题上仍有较大的探索空间。本文对民族音乐学英语文献中表演与认知研究进行梳理和评价,旨在为国内学界提供一定的参考。

简介：西方童话影片所呈现的魔法、奇幻、惊艳、恐怖等元素，既取材于童话原著的描绘，又缘于西方文化潜移默化的影响，因此，作品对人物角色间的关系进行了全新构建。与之相比，国产魔幻电影的叙事则植根《聊斋志异》《西游记》《白蛇传》等人们耳熟能详、喜闻乐见的文学文本或民间传说，不仅深入展示了东方佛道哲学及其美学意蕴，而且还借古谈今，讲述了现代人的情爱故事。

简介：当代意义上的时尚，涉及衣、食、住、行、娱。中国经由30年的发展，已成为全球纺织、服装等时尚产品的第一生产大国，取得了辉煌成就。但是，在过去的30年，中国时尚产业的发展是将西方的现实作为我们的理想，并不断模仿、拷贝的历史。中国时尚产业经济增长的主要方式是出卖自然资源和人力资源，中国在国际时尚领域没有话语权。

简介：当今已处全球化时代,加拿大传播学者麦克卢汉曾于上个世纪对因媒介促使的全球化作了＂地球村＂的精辟比喻。其实,全球化并非只在20世纪才出现,＂许多世纪以来,全球联系就越来越多了。

简介：文章通过在中国当代音乐批评写作的特定视角下，以国人乐评写作意识、写作状态作为理解、关注对象的出发点，解读西方乐评三百年经典文论的文本现象，在观察其文论整体形式特征、领悟其文本写作基本经验的基础上试图论述其存在方式，以此倡导建立中国当代音乐批评写作的某种有效途径即有必要介入的感性经验描写方式。