简介：在现在众多的电视节目中,有着很多大大小小的舞台,不同的舞台有不同的表演形式,在舞台表演中,舞台美术直接影响着舞台表演者的感受和观众的态度。一般舞台美术表现在灯光、服装、化妆以及道具等一些比较突出的方面,因为这样可以突出表演者所表演的形象,让其更加的生动。舞台设计要有丰富的想象力,这是一种整合的能力,它将所有诠释好的东西综合在一起,让他们发挥出更大的优势,从而让表演的内容更具独特性,最终提升舞台表演效果。当然在舞台上,每一种技术都不可或缺,舞台设计和舞台美术是两个比较大的方面,随着时代的发展,科学技术也在不断地进步,舞台设计和舞台美术也要跟进时代潮流,利用全新的技术促进舞台美术的发展。好的舞台表现不单单是为了提升自己,更重要的吸引观众的注意力,让观众认同自己。

简介：石涛云：“得乾坤之理者山川之质也。得笔墨之法者山川之饰也。知其饰而非理，其理危矣。知其质而非法，其法危矣……画之理，笔之法，不过天地之质与饰也。”（《石涛画语录·山川章第八）》这是中国人理解画之理、笔之法乃“质”与“饰”。

简介：夜里不睡的好处是，可以听到许多白天稀罕的声音：客厅挂钟的长腿秒针“哒”、“哒”着，像阅兵式上士兵的脚步永远均匀；远处马路上酒醉的少男少女，大声唱歌，

简介：孙志纯是从水彩画中出道并在画坛上扬名的，他画油画虽然早于水彩却是在低调中进行。福建的水彩画似乎存有一个比油画更强劲的传统脉绪，这使得福建的水彩画种颇有成就并在全国有一定的排位。过去，孙志纯画水彩多在工作之余完成，这并不影响他在水彩画中洋溢着一种明丽抒情的艺术秉性。

简介：我的家乡在四川省江油市,是唐代大诗人李白的故里,一个充满文化气息的小城市。我出生在这个小城市的一个小村庄,从小爸爸就给我灌输一种思想,在农村,读书是唯一的出路,只有用知识武装自己才能实现自己的各种梦想。爸爸是我这一生中对我影响最大的人,小时候我就很崇拜爸爸,爸爸英俊帅气,还写得一手漂亮好字,经常帮村里、镇上写春联、书信。

简介：李叔同约丰子恺等几名学生到他房间谈话。他拿起一本包书皮上写有“身体力行”四个字的《人谱》，翻到一页给大家念道：

简介：去年夏天，自立方画廊举办了一场名为“毒性的崇高”的展览，展出了马克奎因（MarcQuinn）的新作。他在残疾人雕塑系列中颠覆了关于完美的古典理想之后，又开始在扭曲变形、被污染的三维海景图系列中消解关于崇高的浪漫主义概念。同时陈列着另一组不锈钢雕塑《凝固的海浪》（2015），以被侵蚀的海贝形状为基础加以夸张。“毒性的崇高”系列作品旨在表达我们“与环境之间疏远而复杂的关系”。

简介：在一个观念意识纵横交错的时期，经过嬗变的艺术观念所显示出的奇异表现，往往使人感到困惑不安。而且，在如此广泛的领域自由地应用和表现艺术的现象，是一些传统艺术家几乎想都不敢想的事。人们大可根据其表现论断说：专门的艺术学科通常所遵循的规则与作用已经淡化了。

简介：中外艺术的创作理念与方法似乎总是存在着不小的距离与差异。

简介：在绘画创作中，我始终寻求一种陌生感，一种在陌生前题下的叙事性表达。大多数时候，我倾向于选择在自己的印象和记忆里有些许模糊的事物，我常常刻意地与之保持距离，不想让自己的某一段记忆以具体还原的形式呈现，以此避免陷入寻常熟悉的、重复的、令人麻木的感受之中。记忆的常态是跳跃、模糊和重叠的，并具有自我修复与圆满化的功能，因而常常是可疑的，但这种特质却愈发激起探寻与回顾的兴趣。

简介：形式感是一种表达的手段和方式,存在于构图中,有其独立性,同时也具有一定的共性,其规律性可以被我们理解与运用。材料是艺术表现的一种媒介,后来逐步升华为一种艺术语。材料与画面中的形式完全结合,孕育出全新的视觉感受。绘画作品,致力于美感的表达,精致、巧妙而又有节奏韵律的构图形式。创作过程中,形式美感的强调与运用,可以给我们一种全新的视觉感受。形式感作为一种表达的手段和方式,有其独特的意义和作用存在于构图中。具体的感性

简介：关于'命运'日本动画电影《你的名字》中,住在岐阜县系守镇的女高中生宫水三叶,作为长女,不得不继承古老神社的仪式,依照传统用口嚼米酿酒,被同学嘲笑。于是她大呼'下辈子把我变成东京的帅哥'。这奇特的心愿竟然实现了,她穿越时空附体到东京的高中男生立花泷身上,而立花泷也可以穿越时空变成三叶。于是命运将这对少男少女紧紧地牵绊起来。他们互相体验着对方的生活,乃至身体。三叶喜欢上了大城市的一切:咖啡馆、餐厅打工、好

简介：杜夫海纳将＂境域＂（背景）作为认识审美对象的主要表现特征,审美对象的存在于背景中。审美世界分为两种世界：一种是再现世界,一种是表现世界。表现世界是再现世界的可能,再现世界是表现世界的现实,再现和表现构成了先验和后验的关系。现实的作品是审美对象存在的前提和基础,情感先验性是审美对象的真实价值存在,没有先验性,审美对象只是一种没有被主体认可的＂散兵游勇＂。

简介：莫言中国当代著名作家。2000年,莫言的《红高粱》入选《亚洲周刊》评选的＂20世纪中文小说100强＂。2005年莫言的《檀香刑》全票入围茅盾文学奖初选。2011年莫言凭借作品《蛙》获得茅盾文学奖。2012年莫言获得诺贝尔文学奖。谈及莫言的作品,总能品尝到他的笔下那一缕缕乡愁,有着北方人特意的豪迈,却又不凡丝丝柔情与质朴。

简介：刚刚出刊的《文化纵横》二月号,打头是一篇编辑部文章,题目叫《巨变来临》,其中说到：2017年注定是个转折时代的关键年份。自2008年金融危机以来所有令当代人困惑、惶恐、难以推测的新时代特征,都在2017年清晰地显示出来。在科技领域,人工智能、信息革命、生物制药,乃至新能源,几乎所有领域的科技进步都明确地告知人们,

简介：越剧进入上海与其说是艺术上的交流行为,不如说是艺人为了谋生而进行的闯荡。但随着演出行为的重复与深入,到上海演出就成了一种技艺的提升和锤炼。如今回过头看,越剧111年的历史却100年的历史在上海展开,且这百年内从乡野小戏发展为登上国际舞台的剧场艺术,其间发生了许多对构造这个剧种本体至关重要的事件。探索这些事件与这座城市的关系,无异于越剧的一次＂寻源之旅＂。

简介：没有美学就没有电影美学,因此,要了解电影美学就应该首先对美学基本知识有进一步了解。美学思想产生于奴隶社会,美学被正式命名是在18世纪中叶,随后作为一门学科而存在。康德、黑格尔、席勒、博克等人都在这个领域留下了他们卓越的思想和丰厚的思想遗存。

简介：中医与戏曲，两者均为中国传统文化中的瑰宝。品味戏曲，不仅在于唱词、腔调、身段、服饰，更重要的是，戏里的忠孝节义、

简介：1917年5月13日,以袁生莫为首的＂小歌班＂首演于上海,开启了越剧与上海文化互生互荣的百年历史。越剧诞生于20世纪初的浙江嵊县农村,却在上海的现代都市环境中生根发芽,孕育并繁荣其艺术生命——这在中国的地方戏曲中是非常独特的。

简介：格里菲斯的电影《赖婚》于1922年在中国公映,此后数年间复演不断,中国观众对剧中故事情节和人物表演均赞赏有加。本文立足中国早期报刊资料,试图还原电影《赖婚》在中国公映之后的历史现场,以共时性的视角研究电影《赖婚》与同时代国产电影之间的关系,论述中国早期电影在市场宣传中的《赖婚》元素,以及在叙事模式、艺术手法上的借鉴、模仿痕迹。