简介：<正>一、问题的提起近年来,随着党的坚持改革、开放、搞活政策的落实,我国的音乐文化教育得到了迅速的发展。不论是演唱、演奏、还是创作方面,都出现了从未有过的大好形势。我国的小提琴、声乐继钢琴之后已开始进入了世界乐坛的先进行列;对婴幼儿、青少年的智力开发越来越受到人们的重视,简谱和五线谱得到进一步的普及和推广。在这喜人的形势下,如何把音乐基础教育中占有重要地位的视唱练耳教学搞得更好,从教学方法和教学内容上来一个新的突破,使其更好的为音乐的普及和提高服务,这是我们从事视唱练耳教学工作的同志应该多加思索的问题。

简介：<正>本文是关于唱名方法问题的探讨,目的是为了减少原来唱名法中所存在的一些矛盾和困难,使人们在音乐的学习和实践上更为方便。目前在世界各国所普遍使用的,

简介：我国现代音乐所采用的唱名法是由外国传来的欧洲规多唱名法,共有do、re、mi、fa、sol、la、si七个唱名,分首调和固定两种唱名法。首调唱名法的唱名随调高的变化而变化。固定唱名法以C调的七个唱名为固定唱名,调高变换,唱名仍固定不变。

简介：“对于先锋艺术与先锋音乐，我本人不懂也不喜欢，但是出于对法国的艺术、文化负责要支持这些活着的作曲家，任何一个有远见的领导者都应该对当代有所关心。”

简介：

简介：在新千年刚刚开始的１月２４日晚上７点３５分,一位善良、聪颖、勤劳和真诚的女艺术家———王合内先生离开了我们。王合内,法文ＲｅｎｅｅＯｉｎ,原名ＲｅｎｅｅＪｕｎｅ-Ｎｉｋｅｌ,１９１２年４月１７日出生,法国巴黎人。年轻时曾在法国尼斯图案美术学校和巴黎高等美术学院雕塑系学习,在学习期间认识了中国同学王临乙,两人喜结伉俪。为了忠贞的爱情,也为了支持丈夫开拓中国美术教育事业的报国之心,她抛弃了法国繁华富裕的生活,于１９３７年２月远渡重洋来到中国。当时的中国正处在民族生死危亡的关头。她跟随丈夫和国立艺专的师生们踏上了颠沛流离之途。她脱下了巴黎时髦的长裙,肩背着包袱,爬山涉水,忍饥挨饿,和到处逃难的中国平民百姓们共同经历了国破家碎的苦难岁月。与此同时,她也看到了艺专师生们在朝迁夕徙的困难条件下,坚持教学的坚强意志和中国人民争取民族解放的伟大力量。在这悲惨而壮烈的磨砺中,她的情感获得了新的升华,她从钟爱一个坦诚正直、才华出众的东方青年,进而更爱上了赋予这个青年资质的母体———伟大、勤劳而勇敢的中华民族。从此,她不仅把自己的命运和这个青年紧密地结合在一起,也把自己的命运和中华民族紧密地...

简介：令人销魂的小提琴独奏曲《沉思》,广大音乐爱好者一定非常熟悉。创作了《玛侬》(Manon)、《维特》(Werther)和《黛依丝》(Thais)(《沉思》即出自该剧第二幕第一场中的间奏曲)等27部歌剧的作曲家——马斯内(全名为朱尔·埃米尔·弗雷德里克·马斯内,JulesεmileFrédéric,Massenet.1824—1912),是

简介：2004年10月。奥地利因为女作家艾尔芙丽德·耶利内克（ElfriedeJelinek1946-）摘取了举世瞩目的诺贝尔文学奖的桂冠而大放异彩。耶利内克，这位自幼学习音乐、25岁在维也纳大学获得管风琴硕士学位、最初是以女诗人的面目闯入文坛和剧坛的文学家、戏剧家，一夜之间成为全世界倍受关注的焦点。尽管。她先后获得过海因里希·伯尔奖、格奥尔格·毕希纳奖、施蒂利亚州文学奖等许多奖项，但对遥远的中国读者来说还是陌生的，直到她的成名作《钢琴教师》（1983）于2001年被奥地利导演迈克力·哈内克拍成电影，并在当年的嘎纳电影节上获得三个大奖：评审团大奖、最佳男主角奖、最佳女主角奖，我们才对耶利内克这一名字有了印象，对她的创作风格有了一点儿感受。因此，当耶利内克荣膺诺贝尔文学大奖的消息刚一传来，中国的学者便以前所未有的速度，获取了版权，翻译并出版了她的小说和戏剧。

简介：

简介：“戏场小天地,天地大戏场”。这两句有悠久意味的哲言,前一句可用之于对戏剧事业的肯定,后一句则只能用之于对人世景象的嘲讽。世界上除了现实生活之外,还必须有戏。这是好事还是可忧之事,历来众说纷纭。中国历史上,对戏和艺人表示鄙夷并劝正人君子对此远离的话,很多很多。如“演戏的是疯子,看戏的是傻子”;“天地一戏场,占今一戏局。有时人戏我而我不知,有时我戏人而人不觉”,说饰演帝王将相的艺人“满脸贵人气,通身贱骨头”云云,都有不恭意味。这绝对是不对的,

简介：美神“维纳斯”是西方艺术创作经久不衰的主题之一。从文艺复兴时期开始,维纳斯作为一个极具个性魅力的美丽女神,一直以来是各路艺术家迷恋热衷的题材,借助维纳斯来描绘女性人体进而寄托画家情欲的更是荦荦大观,因而出现了许多千姿百态的“维纳斯”,例如波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》,乔尔乔内《沉睡的维纳斯》、提香《乌尔宾诺的维纳斯》等。

简介：教出一个优秀的二胡学生是很艰难的一要有科学的教学,要学生勤奋好学等等。这还是指的高才学生。把一个不很理想的材料教成一个优秀的二胡演奏者就更其艰难了—整个教学是一个对他们的音乐素质和演奏素质进行提高的惊硷的进程。这种后天的改造人的素质的工作正是我们二胡教师的崇高职责。从不会运弓到正确运弓发出悦耳多变的乐音,从不会运指到灵巧有力令人目不暇接的快速运指等等,这是演奏素质的改造和提高,从只会大致唱准(即听准)一个八度的音阶到准确无误地判断和听准二胡三个八度以上的所有十二音阶,从定准自己的空弦音到玩味近现代十二音序列音乐作品的音程音色等等,这是学生音乐素质的改造和提高。我们二胡教师教学工作的实质就是改造和提高学生的这两种素质(当然还包括有限的表演素质)。器乐演奏是演奏者内心音乐(默唱)和感情的音响化。对器乐演奏专业之一的二胡来说,是学生内心音乐(默唱)和感情通过相应演奏技法而发出预想的音响这一过程,这一预想的音响随时得到演奏

简介：亨利·浦塞尔是十七世纪最杰出的英国作曲家,也是一个处于历史上的两个复调音乐发展高峰之间的重要人物,他在复调音乐上的创新性贡献对第二个复调高峰的出现所产生的直接影响以及他为复调音乐发展所作出的历史性贡献是不容忽视的.本文所要研究的是浦塞尔戏剧音乐中的固定低音复调变奏原则,从总体上论述了浦塞尔将不同结构类型、不同音乐形象与音乐内涵的固定低音用于其不同故事内容、不同戏剧情节的戏剧音乐中的创新性意义,并对固定低音复调变奏原则在其不同形式的戏剧:歌剧《狄朵与埃涅亚斯》、半歌剧《亚瑟王》以及话剧配乐中的运用进行了的较为详细的研究分析.

简介：在群芳争艳的世界艺苑,中国戏曲素以唱念做打熔一炉,诗画歌舞集一体而独领风骚。这本来也应列入“国粹”行列,然而,随着国门的打开,洋玩意儿一登上中国舞台,有的人便自惭形秽,对土生土长的戏曲横看竖看不顺眼,于是“戏曲夕阳”、“戏曲消亡”的论调此起彼伏,似乎只有让洋玩意一统中国舞台方为快事,这不禁

简介：钢琴即兴伴奏学习中的"内觉心理技能"是一个鲜为人知的概念,它在钢琴即兴伴奏及其教学中有着十分重要的意义,学生学习时很多问题的症节与即兴伴奏技术和乐感问题无关,而与内觉心理技能相关联.笔者结合自己的教学经验对其进行探究,阐述了如何进行钢琴即兴伴奏内觉心理技能的培养问题.

简介：小山内薰是日本话剧的主要创始人之一。他毕生从事新剧运动，孜孜不倦地进行探索，从不满足于一时一事的成功，不断追求新的真理。他多才多艺，兴趣广泛，知识渊博，刻苦勤奋，善于思考，勇于实践，为日本话剧艺术的创建和发展作出了卓越的贡献。

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简介：大家知道,弦乐四重奏靠的主要不是个人的演奏技艺,而是四位成员的配合,所以在理想状态下。最好四位成员始终保持不变,在长期的合作中培养并保持高度的默契。然而事实上,这样固定不变的四重奏组不多,大多数四重奏组由于种种原因,不可避免地要换人手。每换一次人手,就意味着要重新经历一次磨合阶段,原来的成员要重新适

简介：“十五”期间,上海将进一步动员全社会力量,多途径、多形式地兴办各类博物馆、纪念馆,使上海的博物馆、纪念馆发展到100座,这是从不久前举行的上海文物管理委员会全会上传出的消息。近年来,上海博物馆事业的大规模发展,形成了一个以国家博物馆为主体,区县博物馆、行业博物馆和个人博物馆为辅的博物馆网络,并日益成为上海的一道亮丽的人文景观,吸引着

简介：随着经济的发展、市场的不断扩大,社会对高校毕业生的要求越来越高,再加上毕业生主观上对就业的期待,这些直接导致了有更多的毕业生在择业初期处于一个非常困难的状况.究其原因,既有学生本人的学生效果有关,也与现行教学组织模式有着很大的关系.为了改变这种状况,我认为可以试行一种新的设计教育模式--无年级、无固定专业的教育模式.这种模式或许可以为改变这种状况提供可能.