简介：俄裔哲学家科耶夫与画家康定斯基叔侄二人在十月革命爆发后先后离开苏维埃俄国，流亡德国与法国。他们在1929—1944年间的通信反映出二人在这段时间里的生活、学习和工作经历以及他们对俄国革命的看法。他们就艺术问题展开的讨论影响到各自正在进行的理论探索。康定斯基受到科耶夫的影响，用“具体绘画”取代“抽象绘画”这一名称来指称自己的创作。在科耶夫对艺术本质与贵族风尚的思考中，他先是认为艺术所带来的审美快乐是抽象的，不是人所特有的，后来又认为艺术可以成为一种重要的否定性，成为使人区别于动物的形式价值。应该说，康定斯基作为艺术家的经历及他的创作本身都为科耶夫提供了重要的反思资源。

简介：谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(1891年4月23日,生于松磋夫卡村,即现在顿涅茨克卅的红村;1953年3月5日逝世于莫斯科)是苏联作曲家、钢琴家和指挥家,1947年荣获俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国人民艺术家称号。他出生在一个经管庄园的农艺师家里。这个家庭具有保障聪慧的普罗科菲耶夫尽快成材的各方面优越条件,他的母亲是一位优秀的钢琴家,是他接受音乐教育的第一个老师,因此对他的影响也最大。在充满自然风光的农村庄园生活期间,乡村歌曲在普罗科菲耶夫的脑海里打下

简介：

简介：本文以和声结构学的角度作为切入点,从结构形态、纵向结构、横向进行、结构布局四个方面,对普罗科菲耶夫钢琴组曲之五(作品22号之5)进行技术上的分析,并从中领略近现代和声语言的瞬间音响结构.

简介：19世纪的俄国作曲家谢尔盖.普罗科菲耶夫,幼年曾被誉为音乐神童。一生创作了135部作品。其作品形式广泛,从儿歌到清唱剧各种类型齐全,极大地丰富了20世纪前半叶西方音乐的结构形式与表现力,尤其对歌剧、芭蕾舞曲、交响乐、钢琴曲

简介：<正>艺术风格的独创性与完美统一,是作曲家创作成熟性的基本标志。要达到这一点,需要作曲家将音乐作品的音响材料组织成具有独特的、有序性与无序性统一的结构。音乐语言组织的有序性与无序性统一的程度越高,音乐风格就越是鲜明;风格的独特性则决定于作曲家所采用的音响材料组织方法的独特性。本文将着重分析谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891—1953)的和声语言的组织方法,以深入揭示作曲家的和声思维及其和声风格的深层结构。

简介：普罗科菲耶夫所有的创作特征都能在早期作品中找到先兆。其早期钢琴小品创作的嘲讽特征，主要通过五个方面的作曲技法而得以表现：反常规的拍子及节奏手法；夸张的力度变化；多调性；三全音主导音型及三全音根音关系和弦对置；极端音区的使用。

简介：摘要：19世纪末到20世纪,西方作曲家努力寻求人格的独立和自由,各种各样迥异的流派和不近相似的音乐种类也如雨后春笋般一个个产生,在这之中，俄籍著名音乐家普罗科菲耶夫脱颖而出，令他出名的正是他在音乐上特殊的创作创新能力和出神入化的演奏技法。本文要研究的作品便是他所作钢琴曲《讽刺小品四首》中的压轴之作——《魔鬼的诱惑》，它和前几首小品并没有内在的直接联系，全曲都表现出了变幻莫测的音律特征及旋律走向，令人不禁由音乐联想到魔鬼般魅惑而幽深的地狱舞蹈。

简介：普罗科菲耶夫.二十世纪一位伟大的俄罗斯作曲家,同时又是一位杰出的钢琴演奏家.他早期作品的音乐语言清新而有朝气,继承了古典传统而又有大胆革新的精神:讽刺挖苦的音调,突然踺跃的旋律,谐谑幽默的风格,视钢琴为打击乐嚣的开路先锋之一,以及辛酸刻薄而又不连贯的和声,还有那从简结、朴素的织体突然变到复杂等等--这些都是在普罗科菲耶夫绝大部分作品中能找到的几个'指纹'.

简介：普罗科菲耶夫是近代苏联最伟大的作曲家之一,而《第七钢琴奏鸣曲》则是其在钢琴领域的巅峰之作,作品形式和内容俱佳,既展示出了普氏高超的创作技法,更表现出了其伟大的人文情怀。鉴于此,本文从普罗科菲耶夫的钢琴创作经历谈起,从曲式、旋律、节奏等多个方面对作品进行了详细分析,以期获得更加深刻的认识。

简介：普罗科菲耶夫一生写有九部钢琴奏鸣曲。从形式上这些奏鸣曲不同于古典时期的奏鸣曲，它们既有单乐章形式，也有多乐章套曲形式。众所周知，普罗是用钢琴作为重要表现手段的现代作曲家中获得丰富成果的一位。他的九部奏鸣曲足可以代表普罗全部的创作生涯。普罗的钢琴音乐不仅继承了安尔·鲁宾斯坦和拉赫玛尼诺夫等十九世纪俄国钢琴家的传统钢琴音乐，而且更富于野性的充满精力的表现，创造出新的钢琴音乐时代。

简介：该文以普罗科菲耶夫钢琴小品为研究对象,从和声语汇、调式调性、整体布局三方面对普罗科菲耶夫钢琴小品进行了探讨,希望其对作曲家的创作有参考价值。

简介：摘要：普罗科菲耶夫是俄国最优秀的作曲家之一，也是一名优秀的钢琴演奏家，他的一生著作丰富，体裁多样，音乐极富有其个人特性。乐曲风格也经历了漫长的过程，演奏的风格也在逐渐的变化，其代表作品钢琴套曲《罗密欧与朱丽叶》的演奏特征分析能够看出其音乐风格。通过对普罗科菲耶夫的作品《罗密欧与朱丽叶》Op.75进行简介，了解了音乐特征。之后对套曲《罗密欧与朱丽叶》演奏特征的分析，探讨普罗科菲耶夫作品的风格特点、弹奏技巧、注意事项，从而能够诠释其作品的整体风格。

简介：摘要 普罗科菲耶夫在作曲和演奏的过程中，很难区分他是在艺术上的探索，还是“水到渠成”式的投机性的风格演变，而钢琴奏鸣曲的创作几乎贯穿于他创作生涯的始终。第五钢琴奏鸣曲是唯一一部代表他旅居法国时的现代派作品，其音乐风格与早期和之后的作品都有很大的差异，甚至到了晚年，普罗科菲耶夫还对其进行了修改。

简介：《老祖母的故事》是普罗科菲耶夫创作的一首典型的古典与后现代相结合的标题小品套曲集，在技术、和声以及旋律调式、踏板方面都是一个很好的例子。而本文主要是对这部钢琴小品集的踏板方面进行分析，来探索一下普罗科菲耶夫作品的特点。

简介：

简介：在莫斯科周边，有许多历史悠久的小镇。其中，最著名的便是教堂城——谢尔盖耶夫小镇。谢尔盖是这座教堂城的始建人。公元1337年，23岁的他在荒郊丛林中修建了第一座小教堂。之后，

简介：1938年，普罗科菲耶夫最后一次在美国巡演，其间他接受了《纽约时报》的访问。记者形容他“谈吐冷静，令人愉快，喜怒不形于色，看上去更像一位工业主管而非作曲家”。事实上普罗科菲耶夫是这样露面的：秃顶，远远谈不上英俊；喷了香水，身着裁剪精良的套装——这几乎难以与传统的音乐家形象联系起来；更令人难以想象的是，他已于两年前选择在斯大林统治下的苏联定居。

简介：

简介：《第七交响曲》是普罗科菲耶夫创作的最后一部交响乐作品。作品在曲式结构上以传统古典曲式的结构为基础，并有意识地将不同曲式的结构原则加以交叉运用，形成板具特色的混合曲式的结构特征。这种既保持古典曲式严谨的结构，又加以恰当创新的手法，使作品的曲式结构在传统与创新之间达到完美的和谐。