简介：【摘要】:中国画是中华民族传统文化的精粹，是东方绘画体系的重要组成部分。其中写意画因其笔墨的趣味性和课堂教学的易操作性较多的出现在小学美术教材中。遵循小学生的学情以及新课标中国画的教学目标,在美术教学中运用生动有趣的游戏化教学模式，可以激发学生们的积极性，让学生在游戏中自主地学习国画，达到寓教于乐的效果。

简介：摘 要：写意观是中国山水画的精髓所在，它受中国传统老庄哲学思想的影响，并一直指引着中国山水画的发展，在元代山水画的发展期，以文人写意观念介入到中国山水画的创作当中，追求画外之意，直抒胸臆，使山水画的表现形式更加丰富起来，为明清山水画的发展奠定了基础。

简介：摘要:在中国绘画史上“青藤白阳”是指明代大写意花鸟画的代表画家陈淳和徐渭。以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的“吴门画派”兴起，在文人画复兴的影响下,文人画家通过自身的文化取向和艺术见解，推动了花鸟画由具象的“寓意”、“写生”传统向笔墨情感宣泄的“写意”、“泼墨”的转变，将花鸟画中的写意精神发挥的淋漓尽致，写意花鸟之风大开,使得花鸟画走向抒情达意的新时代。明中后期写意画家为追求笔墨意趣,强调表现对象与艺术家主观情感、主体精神和“精”“气”“神”的统一,形成强烈的时代特色和艺术风貌。陈淳、徐渭即是这一时期的代表。他们的崛起，是中国花鸟画使的一次巨大创新与变革，是中国绘画史上的一座里程碑，标志着写意花鸟画从小写意到大写意划时代的发展追求。这两位江南画家都以大写意花鸟和草书名世,在继承文、沈的同时发展出自己的面貌。相较而言,白阳文雅,青藤纵恣，他们用极具个性化与独具一格的手法创作去抒发，去宣泄各自的内心情感，将花鸟画推向了一个抒情达意的大写意时代。

简介：摘要：何为“写意精神”，实则是意境、意象、意蕴、气韵、写意等美学命题的统称，写意精神乃中华民族世代相传之民族精神，蕴藏着绵延不断的文化基因。本文立足写意精神，在此基础上分析花鸟画造型特点，希望能创新花鸟画绘画艺术抒情形式、表现形式，推进我国花鸟画艺术稳步发展。

简介：摘要：在新时期课程改革的不断深入，小学美术学科教学的重要作用逐渐体现出来。在小学美术学科教学中，写意花鸟教学是教学中的重要内容之一，这一教学内容逐渐体现了人与自然和谐相处之美。通过花鸟画可以表达作者的情感以及志向。与其他美术作品相对比花鸟画，具有一定的抽象性，在实际教学过程中存在一定的难度，这也给小学美术教师提出了新的要求。在新时期美术教师需要积极优化教学方式，适当调整写意花鸟化教学方法，培养学生美术素养，让学生对我国传统文化有更多地了解。

简介：摘要：初中美术是提高学生艺术审美能力，增强学生的艺术感知力的重要学科。在初中美术教学中加强对学生写意花鸟画的教学，对于提高学生对中国传统文化的了解，增强学生的文化底蕴有重要作用。本文结合学生的具体情况，从四个方面深入的探讨了初中美术中写意花鸟画教学的有效方式。通过本文的研究可以发现，花鸟画教学可以提高初中学生美术学习的效果，并且进一步提高初中生的美术素养与技巧水平，对于学生未来的学习有重要的基础性作用。

简介：摘要：美术是实施德育、美育、智育、情育的主要途径，更是培育学生健全人格、完备意识的必然选择。而小学美术写意花鸟画教学的开展，则可以从思想、意识、情感等方面对学生产生浸润、感染，让学生在掌握一些基本绘画技法的基础上，培养其美术兴趣、开掘其美术潜能，为学生核心素养塑造奠定基础。同时，与其他绘画项目不同的是，写意花鸟画的表现形式比较丰富、灵活、多样，其除了可以提升学生的艺术修养外，还可以帮助学生调适身心状态，让学生在自由创作中寄情于飞禽走兽、花卉草木，以促进学生的身心健康发展。因此，为了切实践行核心素养要求，使小学美术写意花鸟画教学的开展，更为贴近学生认知特性，达到促进学生认知发展、拓宽学生认知视域、提升学生认知能力的目的，教师应以学生认知特性与发展需要为基础，加强对教学策略的优化、教学方式的变革、教学路径的拓展，教学活动的创新，使诸多与学生认知现状相契合的教学资源、工具、素材等深度衍射至学生认知视域，以实现对学生核心素养的塑造与健全人格的培养，使写意花鸟画教学的开展更为充分，为学生全面发展的实现提供助力。

简介：摘 要：本文从三个方面入手，对初中美术教育中写意花鸟画教学的有效方式进行了讨论。首先论述了何为初中美术教育与写意花鸟画教学，其次剖析了初中美术教育与写意花鸟画教学的现状，最后探求初中美术教育中写意花鸟画教学的有效方式，以为美术教师提供具有可行性的教学建议。

简介：摘要：中国画的最高境界是意境的完美追求和表达，易图境的大写意花鸟画使主观情感和客观物象精神性格交融和转化，构成了绘画的灵魂。运用焦墨重彩的画风谱写了不同的绘画道路，具有极高的艺术可读性。

简介：摘要：现代油画创作中，更加重视对多种元素融合，当前我国在油画创作中，呈现出融合传统绘画艺术创作趋势，尤其是融入中国画诗兴写意，不仅提升了油画创作艺术效果，而且使得油画艺术得到了创新发展。基于此，本文以中国油画创作为切入点，阐述创作中写意性内涵与特征，以及影响油画写意性表达的因素，并油画创作中对诗性写意追求进行探讨。

简介：[摘要]中国优秀传统文化源远流长，是世界上最优秀的文化之一，在长期的发展中不断的修正与自我完善，它包罗万象囊括了经济、政治、文化等多种门类，在继承与发扬的过程中它密切的影响着全民族的价值取向，成为了中华民族内在的推动力。

简介：摘要：自古以来，文人画都是中华艺术史上乃至当今时代最重要的一种艺术形式，不仅如此，在中外绘画艺术史上更加具有独树一帜的地位。由于不同时期经济基础和上层建筑等各因素发展程度的不一致性，因此文人画与院体画在各阶段也呈现不同的状态。纵然使得文人画的思潮与风格在各朝代体现的淋漓尽致。本文通过从文人画的发展历程入手，对各个时期最具代表性的艺术家进行论述。

简介：

简介：摘要：花鸟画作为中国的传统绘画，在中国存在的时间已经上百年之久，具有悠久的历史。在历史的发展长河中，绘画的技术不断的得到丰富，也不断的被完善，也使得绘画手法也逐渐变得更加具有浓抹色彩。并且花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分。作者在创作花鸟画时，可以把自己的爱情或者其他类的情感寄托在花鸟画的身上，并为它们展现了强烈的生活氛围和丰富的生活哲学。在中国的花鸟画中，情感元素的融合是很重要的。透过情感我们可以看到的是，花和鸟给予新的生机和灵气，在这些绘画描述中更加生动。在此基础上，当老师进行绘画时，学生们应该要体会绘画当中的色彩和线条等，从多层面多角度的去理解绘画。在绘画途中，可以带有感情的进行绘画，也让学生们能够明白其中的意境。

简介：摘要：中国是目前世界上人口最多的国家，一方面人口众多促使了中国早期出现人口红利,从而使得中国的经济飞速发展;但另一方面也由于人口增长太快,人与自然的和谐遭到了破坏,以及对资源、环境和就业等各个方面造成了巨大压力。所以1962年，「计划生育」政策在中国应运而生。「计划生育」政策作为中国的一项基本国策,在中国实施了几十年,降低了中国生育增长速度,对于中国人口控制起到了至关重要的作用。然而国家因国情而制定出相应的政策，而政策的推广离不开宣传的手段。在早期的中国，最为常用的宣传宣传手法就是政治宣传画。政治宣传画在中国的兴起是20世纪30年代革命运动和战争的需要，曾经在革命运动和战争中发挥了重要的作用。但随着战争的结束和社会政治运动的减少，以及宣传工作在社会生活中角色的转换，政治宣传画在20世纪80年代以后逐渐衰落。对于中国早期生育政策的普及推广，其中政治宣传画也发挥了至关重要的作用。理所当然女性是生育过程中重要的组成部分，纵观生育类的宣传画，宣传画中以女性作为主要描绘对象的比例不少，不同时期女性出现的形象也会有所变化，这个过程是值得我们去探讨的。因而女性角色在「计划生育」政策宣传画中的发展与演变也是本课题研究的重点，研究试图从所收集到的「计划生育」宣传画中分析、解读当中女性图像发展以及背后的社会背景和文化内涵。经研究彚整百余幅作品发现，生育类宣传画中女性图像呈现出不同的类型、类别，并与时间轴产生一定联系，研究者将此划分出不同时期中的各类别，并以此分析出其含义及其背后产生之影响。

简介：摘要：中国的山水画有着漫长的历史发展过程，而写生则是山水画创作的传统和前提。到了二十世纪，山水画变革成为了全新的执行任务。进入到了解放时期，山水画创作才真正的开始了新的创新。于是，写生就成了山水画创新的重要要领。一批专业的艺术家一直都在坚持着写生，久而久之，便创造出了一些极具民族特性和时代风貌以及特殊笔墨创作的山水画作品，而这些作品的诞生和传播，促进了中国山水画的现代发展。

简介：摘要：根据音乐的特点可以将音乐性判定为情感波动的规律或是心理活动的振幅。但是音乐性不仅仅存在与音乐艺术中，绘画艺术戏曲艺术等其他艺术形式也有音乐性的存在。绘画艺术中的音乐性往往隐藏在绘画作品的背后。抽象绘画作为一种情感色彩较为浓厚的绘画种类可以很好的摄入音乐性并且与之融合。所以本文将要通过音乐性与抽象绘画的特性，直接研究绘画的线条色彩规律分析不同绘画元素的特点所对应的音乐性特点，进而证明音乐性在当代抽象画中是以时间、空间为基础，并且寄生与情感、色彩、线条与构图之中，存在于抽象画面与具象内涵相互转换的过程之间。

简介：摘要：红色题材的绘画作品经过漫长的发展与创新，已经具有文化推广、历史传承、综合教育、审美提升等积极作用，中国人物画能够体现出红色年代的艺术特征，红色题材的内容和绘画形式选择，充分反映出特定历史时期人们的政治倾向以及对艺术的创新追求。红色题材中国人物画发展是为政治事业服务的，属于现实类题材，结合真实的人物或事件，在特定的环境下塑造出典型的时代形象。文章通过红色题材中国人物画内涵与功能的综合论述，分析红色题材中国人物画创作要素和表现手法，重点分析当代红色题材中国人物画的发展出路，为中国现代美术改革创新提供重要参考。

简介：

简介：摘 要：写意山水《秋山空寂图》的创作文论，分别从立意，素材，构图与定稿的确定，笔法墨法的熟练运用等方面，展现了国画毕业创作的过程。先是立意，我的主题有关于自然风光，只有确定了主题，才有后面的具体的创作内容，找各种素材，紧跟着有创作形式。自然风光的描绘，自古以来就有，而且经久不衰。整幅山水画主要由山水，树石和亭子等组成，展现的是对自然美景的由衷惊叹。创作形式是写意山水，以笔墨间的趣味性来体现景物的美感。在方寸间寻得笔墨间的美感，表达创作者对大自然无限的喜爱之情。