简介：加西基斯蒙德·施托热斯基（SigismundStojowski）1870年5月生于波兰。他在巴黎音乐学院师从迪梅（Joseph—LouisDiemer）学习钢琴，同时跟莱奥·德利布（LeoDelibes）学习作曲。1889年。由于在钢琴和作曲方面具有出色才能而获得两个首奖。以后帕德雷夫斯基成为他的重要导师。并亲自录制了施托热斯基的钢琴作品《爱情的歌游口《小溪旁》。在巴黎取得作曲和演奏方面的巨大成功后，施托热斯基于1906年到美国。

简介：双钢琴演奏是钢琴演奏形式的一种,是由两位演奏者在两架发声相同的乐器同台演奏,在演奏技术方面可以得到最大的发挥,演奏时所表现出的千变万化的音色,不仅超出一架钢琴的表现力,更能很好地体现管弦乐队所具备的丰富音色及演奏形式。最重要的是在创作作品时,使构思空间更开阔,织体更丰富,也使音乐更加富有魅力。

简介：钢琴演奏技术既属于音乐表演范畴，也属于运动科学范畴。对于钢琴演奏技术进行系统地分析与研究，可以全面地掌握各种演奏技术的形态类型和不同音乐风格的演奏技巧。钢琴演奏技术是诠释音乐作品的基础，钢琴家对于音乐作品的演奏并非是单纯的模仿或复制，而是蕴含着丰富的美学思想。

简介：审美知觉是音乐内心听觉潜意识的外化,它依赖于音乐内心听觉的建立。在钢琴演奏中,依托审美知觉的＂内外＂交融性质以至达到对音乐形象的完美诠释,从而形成在艺术审美理念基础之上的感性的演奏音响。同时,音乐审美知觉视域下,对当今的钢琴曲创作及演奏具有符合于指导行为意图和开放音乐形象目的的意义。

简介：钢琴演奏中的情感体验对音乐作品的完成有非常重要的意义。音乐是最善于表达情感的艺术,钢琴演奏是理智与情感的和谐统一。在钢琴演奏中高超的技巧是基础,情感因数的处理也是至关重要的。只有演奏者在全面了解音乐作品的前提下,将自己的情感融入到音乐作品中,才能达到艺术的升华。接下来,我们将对钢琴演奏中的情感处理进行简单的分析。

简介：《水妖》是作曲家拉威尔钢琴组曲《夜之妖灵》中一首典型的印象派作品。笔者就《水妖》中描述的音乐意景展开阐述,结合触键手法、用力方式、踏板运用等演奏技法,分析此部作品的演奏要点,谨供学习者在演奏中能恰如其分地表达出作品所需的音色、力度、节奏及音乐意境,从而展现出一幅惟妙惟肖的印象主义画卷。

简介：摘要音乐是一门听觉艺术，是靠耳朵来完成欣赏的，因此人类需要用灵敏的耳朵才能捕捉和感受到音乐的灵魂。在钢琴演奏中运用内心听觉意识，是演奏者识别音乐好坏的能力，帮助演奏者在内心想象中对音乐形象进行设计，最终把它演奏出来。重视内心听觉在钢琴学习中的作用，培养良好的内心听觉能力，是钢琴学习中一个不可忽视的环节。

简介：钢琴是最富有表现力的乐器之一，良好的听辨能力是对钢琴音乐完美表现的前提条件。音乐听觉能力是演奏者的锐利武器，钢琴演奏者必须具备敏锐的音乐听觉能力才能胜任钢琴音乐的演奏要求。在主体听觉监控下以准确的判断去控制和校正演奏印象，协调音与音之间相互关系，音乐听觉主要体现在对旋律、节奏、声部、音色及和声等多种音乐要素的感知上，是钢琴学习和演奏中不可忽视的意识因素。

简介：文章取钢琴演奏音色的视角,将其置于视听觉的背景下,从梳理相关研究入手,通过对音区、力度、速度与钢琴演奏音色之间的联觉对应关系,在结合典型钢琴作品的基础上,力图揭示钢琴演奏音色的本质规律和精神内涵。

简介：摘要钢琴技巧已经有将近四百年的发展历史，其演奏方法也已经日趋完善。本文主要在情感理论的基础上，重点探讨钢琴演奏者在钢琴演奏中如何进行感情运用，同时对感情运用在钢琴演奏中的重要作用进行详细探究与分析，对情感因素在钢琴演奏过程中的影响进行论述。

简介：钢琴演奏属于音乐实践中的音乐表演环节，是时音乐作品进行二度创作的过程，音乐美学的音乐表演原则——即真实性与创造性的统一，历史性与时代性的统一，技巧与表现统一。这三方面原则为音乐表演实践环节提供了较为全面的参照标准。

简介：摘要想象是人类非常重要的一种心理活动，在钢琴演奏中，丰富的想象力对于体验音乐作品的情感内涵，正确塑造艺术形象，使音乐拥有充沛的生命力，有非常重要的作用。本文就钢琴演奏中如何对作品进行分析理解、尽可能的发挥音乐想象，以及对音乐想象的培养这一课题进行探讨。

简介：情感与技巧的完美融合，是钢琴演奏中一个十分重要的艺术命题。钢琴演奏的艺术个性的形成，以演奏者娴熟的演奏技巧为前提，以对音乐作品的情感体验为基础。演奏者要在尊重原作的基础上，充分发挥创造性，挖掘乐曲的风格特征、特定情绪、音乐韵味、艺术情趣，最终达到技巧与情感的完美结合，形成钢琴演奏独特的艺术个性。

简介：当前学术界对于钢琴音色的研究，存在将技法问题复杂化、神秘化的错误倾向。其原因在于我们对于钢琴音色的认识，缺乏“整体音色观”。树立“整体音色观”，就是要从钢琴这一乐器的发音原理出发，认识其音色产生的复杂性，并重视“情感音色”在音乐表现目的性、准确性方面的功能。若从技法层面探讨钢琴演奏音色，则可以认为，触键技法的本质是触键力量、触键速度于音乐作品中的安排与设计。

简介：摘要钢琴演奏是一门技术性非常强的表演艺术。它要求演奏者在演奏的过程中不间断地、完整地表达艺术情感。演奏者除了要拥有娴熟的技能技巧外，还必须保持良好的心理状态。本文从克服紧张心理，反复的训练，演出前充分准备，缓减心理负担，不可过分看重演奏结果，培养和调节良好演奏心态。

简介：摘要在钢琴演奏过程中，担心忘谱是影响演奏的一个重要的因素。有些人虽然热爱钢琴，但却因此逃避当众表演，长此以往对钢琴学习形成了不健康的心理，造成了学习和演奏上的障碍。因此，有效背谱对于一个演奏者正常的发挥演奏水平来说是至关重要。关键词思维性背谱；思维性背谱的方法

简介：我国的钢琴曲是中国传统文化与西方乐器结合后的产物，古琴音乐与钢琴音乐尽管在器乐的使用上存在着差异，但是它们是可以相互融合的。我国古琴音乐有着极为明朗的线性特征，西洋乐器的立体化与多声思维对古典音乐起到了增添韵味的作用。将中国吉蓝改编并移植为钢琴演奏，继承了中国传统音乐中的美学原则，进行创作时还需要进一步的探求和挖掘。在演奏的王国里，通过钢琴改编中国古曲，中国古曲定会焕发出新的生命力，变得更加迷人。

简介：第四届波恩贝多芬国际钢琴比赛于2011年12月成功落幕。本届比赛共28名选手参赛,经过前三轮的激烈角逐,中国青年钢琴家闫竞舸以精湛的钢琴演奏技巧和对贝多芬音乐的完美诠释在决赛中荣获一等奖及室内乐特别重奏奖。评委团主席兼艺术总监帕威尔·格里洛夫（PavelGililov）先生称赞闫竞舸：＂不仅很好地感染了听众,也感染了整个评委团。他对原作品的阐释和比赛中的表现都展现了他极高的音乐天赋。＂闫竞舸在第三轮演

简介：前不久，在苏州举行的“‘海伦钢琴’第三届全国高校音乐学（教师教育）钢琴专业教师演奏邀请赛”中，我有幸成为“四手联弹组”和“双钢琴组”的评委。令人欣慰的是，有一些双人组合的质量非常高。有不少组合经过精心地准备，演奏得既完整又富有个性，真正领悟到了钢琴音乐中的核心——结构清晰、层次分明、真挚动人、相得益彰。

简介：德沃夏克是19世纪末西方音乐史上民族乐派的代表人物之一。钢琴组曲《剪影》音乐形象鲜活生动，音乐语言清新质朴，深受人们的喜欢。作品篇幅虽短小，但包含的钢琴弹奏技术课题并不简单。本文重点解剖其中的八度、跳音、双音技术及其演奏。