简介：中国花鸟画是世界画坛上中国独有的画种,千年不衰,并愈受关注.写意花鸟画又是中国画中最重传统、笔墨、程式、法度、韵致等风采,更重作品内蕴意境、情趣表现,也更重表达作者主观思想、情感而畅神、抒情、寄兴、借喻.

简介：大自然中的花和鸟,都不是孤立的,它们的生活、生长规律,都深受自然环境的影响。由于天时季节不同、生长环境不同、生活生长规律不同,花和鸟也在不断地改换着面貌。山鸟和水鸟不同,乔木和灌木不同,草本与木本不同。牡丹和芍药就有草本和木本的区别。有随着季节变换颜色的蚱蜢,有随着栖息环境经常变换颜色的青蛙。高山之松矮,平原之松高,山间之松蜷曲而上。平原的萱花,花叶向四方纷披;峭壁下的萱花,叶子向一边倾倒,绝不向壁。为了全面地了解,就必须在不同的季节、不同的时间、不同的环境,深入到现实中去,才能掌握在一年四季里风、晴、雨、露不同条件下花和鸟不断变化着的内在风貌。

简介：陈鹏(天鹏)艺术简历1962年生,山东人。中央美术学院国画系大写意花鸟专业研究生毕业,获文学硕士学位。中国画研究院专业画家,徐悲鸿艺术学院客座教授,中国美术家协会会员。作品曾参加“第八届、第九届全国美展”,多次入选全国大型美展并获奖。曾先后在国内及日本、加拿大、台湾、马来西亚、新加坡、韩国等地举办展览、讲学。并被中央美术学院陈列馆、中国画研究院、鲁迅文学院、“八一军委大楼”,京丰美术馆、今日美术馆等许多美术馆及私人收藏。出版有《陈鹏画集》、《由心造境——陈鹏画集》、《水墨动物画技法》、《水墨延伸——2001年当代中国画山水、花鸟、人物大展》、《今日中国美术》、《中国水墨画当代名家——陈鹏》、《当代中国画名家精英——由心造境——陈鹏》。作品被编录入多种大型画册。

简介：自古以来,中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然中的一花一木、一虫一鸟,由生活的关联演化为艺术的表现。从远古到现代,在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。这些艺术化了的花鸟,不但比自然中的花鸟更典型、更生动,而且被赋予了人的品格精神。写意花鸟画具有深厚的底蕴和优秀的传统,熔诗、书、画、印于一炉,将＂触目横斜千万朵＂的自然景物浓缩在＂赏心只有两三枝＂的艺术形象之中。

简介：写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种形式，就其构图造型来讲，属于一种即兴性创作的表达，不允许在画面上有太多的滞留和制作，必须成竹在胸，意在笔先，一气呵成，中幅作品，构图是创作成败的关键，因此历代画论都着重提出章法，布局来进行探讨。所谓章法，布局，也就是构图，即六法中所说的经营位置。

简介：

简介：摘要建立在中国传统哲学和审美观念的基础上的中国绘画艺术，其最大的特征就在于绘画语言的写意性。而“写意”的内涵，从古汉语中可见一斑，所以本文从写意的由来开始，对中国画中的写意性，结合着花鸟画进行深入探究，并着重于工笔花鸟和写意花鸟中之写意性的探究。

简介：吴昌硕（1844～1927年），原名俊，后改名为俊卿，初字昌硕，别号缶庐、苦铁、苍石、破荷亭长等，70岁后又署大聋，浙江湖州安吉人。

简介：摘要营造良好的课堂氛围，调动学生的乐学兴趣，是搞好课堂教学、提高课堂效率的一种有效手段；是实现学生主体地位、重视学生个性发展的有效方法。通过几年的摸索，笔者在《写意花鸟》的教学方面积累了一些经验，针对初中学生的特点创造性地运用了一些教法。本文对此进行了探讨。

简介：摘 要：陶瓷花鸟画所产生的视觉效果，主要是由瓷画颜料、陶瓷和写意绘画技术所构成，画家通过运用光影、花鸟等构图要素，创造出不同的视觉效果。在陶瓷花鸟画方面，已有水墨画、民间画、现代画等多种艺术形式，运用写意手法，可以透过色彩来传达不同的意境，有些陶瓷花鸟画创作者甚至会使用各种色釉来加强陶艺的装饰，以达到最好的表现效果。本文从色彩、表达、特征三方面对当今陶瓷花鸟画的表现手法进行了分析与比较，旨在促进当代陶瓷绘画的发展。

简介：摘要：本研究旨在探讨国画中写意花鸟教学的方法和效果。通过分析传统国画中的写意花鸟技法，对比现代写意花鸟的表现方式，研究者提出了一种综合性的教学方法，旨在帮助学生更好地理解和掌握写意花鸟的表现技巧。通过实施教学实验并进行学生作品的评估，结果显示该教学方法能够有效提高学生的艺术表现能力和情感表达能力。本研究对于国画教育的发展和写意花鸟技法的传承具有一定的借鉴意义。

简介：中国画中的写意画就是用概括的笔法表现物象,写意画多画在生宣纸上,多用概括和简练的笔法,反映和表达作者的情感,不被物象所束缚,是作者真情实感的流露。

简介：摘要随着写意花鸟的深入发展，历经数千年，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统。习作于风格简括奔放、以水墨为主的写意花鸟画中，唯有坚持不懈的学习，取长补短地传承，勇敢开放地尝试，才能有所进步，开拓创新。

简介：摘要： 美术中的写意花鸟画是极为重要的一部分， 写意花鸟画是指 利用简单精准的笔墨勾勒， 而形成的富有意境的作品。作者在绘画时所展现的形神一体， 以及写意中所隐藏的气韵， 将整幅写意花鸟画活灵活现勾画出来。为此， 小学美术教师在授课时， 要激发学生学习兴趣， 锻炼学生创造力， 进而让学生喜欢国画艺术， 培养学生爱国主义情感， 承中国国画中蕴含的艺术精髓。

简介：第一节宇宙观对笔墨审美内涵的影响(一)宇宙意识古代先民认为,宇宙就是天地。由朦胧的宇宙意识发展成为颇为整体的宇宙观。《淮南子·原道训》云:"横四维而含阴阳,纮宇宙而章三光。"《庄子·让王》曰:"余立于宇宙之中,冬日衣皮毛,夏日衣葛希;春耕种,形足以劳动;秋收敛,身足以休食;日出而作,日入而息,逍遥于天地之间而心意自得。"对举出的"宇宙"、"天地",此所

简介：在“大写意”精神涵量缺失，形式语言贫乏的当代画坛．看到叶烂具有突破性的大写意花鸟画．委实感到欣喜乃至兴奋。

简介：摘要：在写意花鸟画的制作中，写生占据着十分重要的位置。写生中，创作者应当全方位掌握写生对象的结构和固定的变化规律，同时充分发挥自身想象力，合理取舍，以自然和谐的笔触展现真实生动的写意形象。

简介：滔天寿先生是我国20世纪写意花鸟画最后的高峰。他“一味霸悍”“强其骨”的绘画理念与追求鲜明的时代特征和民族印记，影响深远。尤其是自“雁荡山花”系列作品将花卉与山水相结合后，开创了中国画表现的新形式。“写意要有工笔效果”，不仅仅反映了潘天寿先生对于写意花鸟画的审美取向，更是从理论与实践两方面呈现了他所创立的写意花鸟画语言的来源和万法。这对深入认识和研究潘天寿先生的写意花鸟画具有一定的现实意义。

简介：摘要 :我国的美术发展历经了多年的发展历史，而中国画是具有悠久历史以及优良传统的民族绘画，在整个民族发展过程中都占有着非常重要的位置。因此，如果想让中国传统文化在我们国家乃至世界进行广泛的传播，那么就需要在小学阶段对孩子进行教学，培养我国优秀传统文化的继承以及发扬者。此外，中国画教学在小学美术教育体系中始终占有着非常重要的地位，但是其又由于传统观念以及传统教学手段的限制，一直以来中国画教学都是美术教学中一个较为薄弱的环节。所以，我让小学生了解到更多有关于中国画的基础知识，提高学生对于中国画的学习兴趣 .本篇文章为写意花鸟画作为研究点，做出一些行之有效的教学方法，力求能够在小学美术开展国画教学的时候取得更加良好的成效。

简介：“最民族的才是最世界的”这几乎是整个文化界所共识的一句名言。传统文化是我们中华几千年文明的积淀，是我们民族的丰骨，它犹如我们的母语一样重要和深入人心，同时它又滋养着我们整个民族。然而近几十年来传统绘画艺术的发展则不尽如人意，从十年浩劫到八五美术新潮的冲击，影响了几代人对传统绘画，特别是对大写意意术的继承和深研，尤其是大写意花鸟画这