简介：这是我第三次来到浙南山区,前两次写生都是带着失落离开的。在传统面貌、生存状态保持得相当好的山村,如何以油画材质来展现,一直让我困扰不已。在祖先们的生存理想面前,用通常的写生方式总让我觉得有点东施效颦般的尴尬。在山中,时间和空间的感觉变得模糊,空气中的点滴水雾,炊烟中的干草气味,蚊虫在耳边的细语,就像渗透到了

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简介：摘要：意象造型在油画创作中给人们带来了新的视觉享受和共鸣。通过对意象造型在油画创作中的发展、特点和表现形式的简要介绍，体现了意象造型在油画创作中的意义。意象造型因其独特的形式而受到艺术家的青睐。油画家通过夸张的色彩、合理的变形和赋予情感来塑造油画的形象。意象造型在油画创作中的应用，既是形势的需要，也是艺术创新的一个新方向，值得更多的艺术家学习和研究。

简介：象征是沈从文小说意象构成的重要因素。在他的一系列作品里，象征方法的运用都是很普遍的。沈从文小说创作中的意象的象征化表现模式能将生活的真实性和艺术象征的假定性达到有机的融合。它既能有效地激发人们的联想，又能赋予艺术形象的含蓄、深邃的涵义。作家正是运用这样的意象的象征来体现自己对于古老湘西社会小儿女们生命形式的探索，以及对于这个民族未来前途的隐忧。

简介：摘要中国风景油画作为我国绘画艺术的重要组成部分，在我国美术史中占有重要地位。中国风景油画是对中国传统山水画和西方油画的融合，不论是从笔法技巧还是从构图造型都可以看出中西方绘画艺术的借鉴与融合。中国绘画讲求意象表现，体现在风景油画的创作中同样也需要注重意象表达，将意象作为中国风景油画艺术鉴赏的重要审美特征，能够进一步深化风景油画创作的精神内涵和艺术表达能力。本来就主要围绕中国风景油画创作的意象表现这一审美特征进行相应的研究分析。

简介：艺术作品对文化的历史性沉淀,是人文精神、艺术审美和科学理性的体现。中国风景油画结合了我国的山水画,通过人与自然的对话,直接将人的情感融入到油画创作过程中,寄情于自然风景,从大自然中寻找艺术创作的灵感和对人生的思考。本文着重探讨了中国风景油画的意象表现。

简介：由于意象水彩画能与水墨写意画形成异质同构关系,审美取向与文人画尚意传统相契合,因而受到国人喜爱并取得了可喜的成绩。然而,意象水彩画发展到今天,受到了某种思维定势或思维观念的制约,呈现出一些不良倾向与偏差,陷入某种类似原地打转的困境,影响着思维向度的拓展,创作质量的提高和文化品位的跃升。笔者深入剖析了这些不良倾向产生的根源,试图找出症结所在,从而找到意象水彩画新的创作思路、途径与方法。

简介：在马修·阿诺德（1822-1888）写的这篇《多佛海滩》中,作者利用对海巧妙的比喻以及感情上的投射描写出当时英国社会的混乱和人们渐渐缺失的真诚信仰。通过大海不同场景意象的使用,结合象征手法深刻揭示特定时代英国社会人们的精神濒临崩溃现象,将现在和过去进行比较,指出人们又回到从前那个没有信仰的年代,彼此没有真爱,只有恐惧,争斗,内心极其矛盾的一面。在诗的末尾,即使世间已经如此冷漠无情,作者仍然向往能和爱人坚定信心、真心相爱,在这个混浊的世界里坚守一丝和平的信念。

简介：象征是黄咏梅小说修辞的整体构思方式。黄咏梅的小说在现实层面上表现了对现实社会的关怀；在超现实层面上，传达了对人生、对命运的悲悯情怀。这种悲悯，是从小说中所有的情节叙述、环境描写以及人物刻画中升华出来的，高度意象化的思维方式，成就了黄咏梅小说修辞特有的诗意象征。

简介：在充满着功利张望和观念困扰的当代中国文坛上，若说还有如水晶般纯粹诗人的存在，则顾城和海子二人可担此赞誉。在日渐浮华的现代社会里，顾城与海子的诗歌创作却始终坚持着返身自我、本真投入的美学价值，顾城有着如孩子般纯稚的梦幻情绪，海子则是敏感而倔强的生命极限抒写。

简介：什么是错觉性意象手法?在未正式谈这个论题之前,笔者想先提及这样一个问题:人,是美丽才可爱?还是可爱才美丽?对此,人们可能会做出不同的回答。不过,为了回答这个问题,我们不妨先简单地说一个真实的故事:十九世纪四十年代的英国,有一位著名的女诗人,名叫伊丽莎白·芭莉特。她的诗作使很多人感动。很多人都慕名求见她或给她写信。可是,她却避开那些倾心求见她的人,只是在家里收阅读者来信。原来,她是个终年卧床不起的瘫痪病人。她,身躯瘦小,瘦得皮包骨。然而其中有一封信,

简介：摘要文学创作来源于生活，高于生活。陶渊明笔下的意象无论是虚写还是实写，都不是客观的物象，而是浸染着主观情感、抒发主体人生多种情绪体验的一种媒介，是一个富有活力的意象，含蓄而又深刻地展示了诗人对自己的人生、对社会的独特感受与理解。此亦可以说是陶渊明在诗歌艺术中的一种天才创造，但前提一定是这众多田园意象切合诗人创作的需要。当他回归田园之后，触目可及的均是田园中的种种自然之物，而这些自然之物又恰似诗人自身的写照，它们符合了诗人表达自己的需求，由此，田园诗的创作顺理成章。

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简介：摘要《诗经》又称“诗三百”共有305篇，包括风、雅、颂三大部分，是我国古代人民智慧与经验的结晶，《诗经》内容繁丰，涉猎广泛，广用赋比兴的艺术表现手法，所用来表达情感的意象众多。本文将对《诗经》中较为常见的鸟意象进行分析，找出隐藏在这些意象之后的文化根基。明了我国古代小农经济、男女恋爱婚姻、宗教观念及风俗习惯等。

简介：一、关于意象油画的理解定义意象油画就是指受中国传统的"意象"思维的影响,以"象"写"意","意"、"象"和谐融合的油画。意象油画,从字源上看,包含了意象和油画两个层次。首先,应当明确的是,依绘画类型,它的本质是油画。因此,作为第一个层次,油画的特性规定了意象油画必须遵循的一些创作原理。意象油画的另一个层次为意象。意象是中国式语汇,主要应用于文学、艺术范畴。"意象"是中国古典美学一个特定审美范畴。"意",说的是人的主观情志。"象",是对于意的物象传达。"意象"是心物交融的体现,是艺术家对物象从感性到理性进行概括集中、提炼升华的具体过程。意象油画,其内涵是油画,外延限定为意象,二者表明了由西方向东方转向的过程。意象油画追求的是:应物象形,气韵生动。不局限于一时一地的形象再现,而是提炼、综合对审美客体的印象与感

简介：所谓意象，指主观情意和外在物象相融合的心象，即意中之象，就是诗中熔铸了诗人思想情感的事物，是诗人运思而成的寓意深刻的形象。简言之，就是表意之象。它既是构成诗歌的基本元素，又是诗人情感的载体。物象进入诗人的构思，要受到两方面的加工：一方面，经过诗人审美经验的淘洗和筛选，以符合诗人的美学理想和美学趣味；另一方面，又经过诗人思想感情的化合与点染，渗人诗人的人格和情趣，

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