简介：2018年,国际艺术市场的所有指标让人乐观。自2008年金融危机以来,当代艺术市场的4个主要指标在过去12个月内均为正值:全球拍卖成交额增长19%,达到19亿美元;交易量增长17%,同时售出艺术品达6.6万余件;全球未售出率为39%,基本保持稳定;艺术品价格平均上涨18.5%。市场的三大主要指标超越过去18%。这表明世界当代艺术品拍卖市场在快速平稳增长。因此,在过去一年,市场在价格、销售量和拍卖周转方面的进展互相协调统一。

简介：由德中文化交流学会主办的、艺术家管策、王成与斯洛文尼亚策展人贝蕾达·希柯兰纳和华人艺术家王惠琴女士联手策划的、艺术批评家顾丞峰先生主持的"2000当代艺术国际交流展"经过近一年时间的筹备,终于在新世纪初始的2000年5月26日下午13点30分,在六朝故地的南京,本世纪以来中国第一个国家美术馆,现江苏省美术馆落下帷

简介：位于莫斯科高尔基公园内的车库当代艺术博物馆（以下简称“车库”）,如同众多中国的新兴美术馆那样,抱着追求国际水准的诉求,频繁邀请外国艺术家来做展,甚至挑选馆长也是如此,现任馆长周丽影,是尤伦斯当代艺术中心开馆后的第一批策展人之一。车库的工作策略和累积的经验触及到了很多社会层面,包括提示出一种在俄罗斯社会中可能扮演的角色,就像中国的那些新兴美术馆所面临的：在传统艺术中心之外的艺术机构该如何界定自己的社会意义和角色。车库与中国的众多新兴美术馆面对的情况类似,这也是中国和俄罗斯国情的相似之处：首先存在着一个作为社会主义制度下政府事业单位的艺术机构所铺陈的“特色的艺术史”。

简介：李小可，中国画大师李可染之子。1960年考入中央美术学院附中。1973年起，开始随父学习山水，并多次陪同父亲前往黄山等地写生。先后二十余次到西藏、青海、长江源头、黄河源头、云南、张家界等西部地区摄影、写生体验。其作品在受父亲李可染影响的同时，注意研究传统并吸收外来艺术的营养，直面生活，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在重体验的基础上重表现，形成了自己独特的水墨风格。

简介：秦秀杰的油画有着鲜明的个性，他那信笔涂抹、大刀阔斧、纵横捭阖、有着强烈的时代风格和东北色彩的油画作品曾经影响了东北无数艺术青年。秦秀杰早年在中央美术学院进修班的时候画过一批表现“无赖的一代”的作品，如《我在这儿》、《迷墙》、《烈日灼身》等，那些爬墙、赤膊、喝酒、叼烟、百无聊赖的青年群像以及所造成的影响，

简介：在2007年11月在北京举行的“新时代·新广西·新画派——漓江画派作品大展”中。一个年轻的画家引起了专家的注意，这就是杨运高的《红水河》系列，他的两幅巨型山水画令人耳目一新。杨运高的作品选择了他的故乡红水河作为主题。在中国山水画传统的图式上融进了现代图式的元素，苍莽雄浑的远山和古拙秀丽的乡村和谐地统一在他的作品中，

简介：在接近生命的晚年，吴冠中画过多幅《寂寞沙洲冷》为题的作品。画面上，静静相依的两只鸭子，疏落的柳枝，体现出一种凄清的意境。题目出自大文人苏东坡的千古绝唱《卜算子》，这首词的背后，是一个凄婉动人的故事。或许吴冠中也有过苏东坡同样的经历，

简介：21世纪：东方文化的时代季羡林在《文汇报》上发表同题文章认为:到21世纪,西方文化将逐步让位于东方文化,人类文化的发展将进入一个新时期。东方的思维方式,东方文化的特点是综合;西方的思维方式,西方文化的特点是分析。西方的哲学思维是,只见树木,不见森林;只从个别细节上穷极分析,而对这些细节之间的联系则缺乏宏观的概括。西方形而上的分析已经快走到穷途末路了,它的对立面东方的寻求整体的综合,必将取而代之,以分析为基础的西方文化也将随之衰微,代之而起的必然是以综合为基础的东方文化。

简介：王春辰问：请高老师说说这次大会的基本情况。高建平答（以下省略问答人名）：这次会议共有四百多人参加，来自四十多个国家。应该说，这次会议还是比较成功的。有不少精彩的发言，有几场专题，水平都比较高。在会上见到不少熟人朋友，用美国美学家柯提斯·卡特的一句玩笑话，更新友谊（renewfriendship）。我已经是第五次参加国际美学大会了，

简介：台北当代艺术馆由日据时期的一座小学改造而来,是台湾一家具有活力和革新精神的美术馆。自2001年开馆以来,举办了一系列引人注目的当代艺术展。同时,作为台湾第一个公办民营的美术馆,它的经营与管理模式也给人很多启示。2005年4月8日,台北当代艺术馆现任馆长谢素贞女士作为"台湾美术专业人士交流访问团"成员之一,访问了中国美术馆,我们借此机会就台北当代艺术馆和台湾当代艺术的状况采访了谢素贞馆长。

简介：1月19日，宁波第二届国际当代艺术展目前在宁波美术馆隆重开幕，这场以“空气”为主题的艺术展，吸引了众多观赏者前来一探究竟。宁波第二届国际当代艺术展除了中国的艺术家外本次艺术展还邀请到了来自美国、韩国等地的国外艺术家，让宁波人民更近距离地接触到来自世界各地的当代艺术作品，有机会了解中国（世界）主流的当代艺术的艺术、人文、收藏价值。艺术展将持续到2月28日。

简介：选择什么样的地方展出作品似乎不再是一件可有可无的事情，也不再是一个随心所欲的事情。

简介：往“百度”搜索引擎里输入“中国当代艺术”六个汉字，可以找到248万个条目，输入“当代艺术”这个词更是有多达1570万个相关结果。“当代艺术”这几个字被我们这些艺术圈里人整天挂在嘴边，似乎大家对这个概念熟稔已极，但是，如果我们纵观时下中国艺术家的创作，遍览今日艺术批评家的相关言论，就会发现当代艺术这个词的含义竞如此芜杂纷纭，甚至彼此扦格，以致人们莫衷一是。

简介：如果从当下中国艺术创作格局的现象观察出发，对“当代艺术”可以得到这样一个的把握：“背景”一栏作为“上文”构成了当下艺术创作的起点，经过20世纪中国艺术超越了本土传统的一元结构，形成了跨文化的新形态，这是中国艺术现代性进程的历史选择。这一背景，又决定了“实践”一栏中的当下“中国本土艺术”的创作实践与理论阐释，在观念、趣味、体制、语言等方面始终包含着“中／西之辩”的问题意识。

简介：“当代艺术”在当今已经成为上至国家层面、下到普通从艺者都不得不反复听到的一个美术概念。随着近年中国艺术研究院“当代艺术院”的成立、文化部“国家当代艺术研究中心”的挂牌、中国美协“实验艺术委员会”的成立,国家和政府层面的重视已经显而易见。在市场领域,随着当代艺术作品“天价”的出现,更多社会普通受众都不得不面对“当代艺术”已经登堂入室的局面。可以说,中国当代艺术是国内其他艺术领域（文学、音乐、戏剧、电影等）中相比最为耀眼的、“当代”最能为上下接受的明星。但另一方面,国内学术界对“当代艺术”的内涵的争议也一直没有停息。

简介：个体永远是有局限有偏见的,在多元化或者说走向多元化的世界,一个人批评另一个人的艺术,一个人批评一个时代的艺术,在逻辑上成立吗？这个质问如果是肯定的,批评还可以继续下去;如果是否定的,批评的式微将不可避免。分裂的语境当代艺术批评的语境,仅从地域的角度而论,可分为地方语境、中国语境和世界语境。世界语境实为欧美语境,在国人的视野中包括两类,一类是现代主义,一类是后现代主义。现代主义的起点在于反传统,其理论倾向同西马理论不谋而合。

简介：文化艺术当代性和当代艺术文化发展中的关系并不是偶然的,是一种继承与发展的可持续进程,它们的关系是模糊的、复杂的,且具有上升性。新一代的欣赏者往往只关心现实实物的存在,从未想过它的来源、历史等一系列看似毫无客观存在性的虚幻,更可怕的是将这些问题覆盖,甚至是彻底的掘弃。看似只关乎相对独立的参与者,更深的层面直接影响到民族经典的传承。

简介：尽管“当代艺术”这个在艺术理论学习过程中反复被提及的词汇早已烂熟于心中，于我而言却始终有种难以言明的陌生感。与此同时，对于“公共艺术”的陌生感同样值得思考，这种特殊的空间艺术作品中表现出张弛有度的文化张力和品读方式在许多方面都与“当代”不谋而合。玩味也好，解读也罢，试图从以下几个方面梳理对于“当代艺术”概念的认知以及认清“当代的公共艺术”在纷繁面貌背后的实质精神。

简介：2015年11月14日,主题为＂众神的狂欢：当代艺术阐述的文化象征＂的＂2015台南国际当代艺术雕塑与装置展＂,在中国台湾举办。本次活动学术支持人有三位,分别是来自北京的中央美术学院美术馆学术部主任王春辰,来自四川的四川大学美术馆馆长熊宇,以及台湾嘉南美术馆馆长王嘉穗。策展人为清珏雅集艺术收藏创办人王景义。

简介：与上海这座走向现代化的中国最富有生机和活力的城市身份相符合,2000年上海双年展在改建后的上海美术馆举行,标志着上海乃至中国以更加宽容的姿态和更加开阔的视野在艺术的平台上真正与国际对话。100多件出自全球五大洲18个国家66位艺术家的作品,极尽耳目声色,让中国的艺术家和普通观众大饱了一番眼福。2000上海双年展在世纪即将交替的时刻举行,具有鲜明的象征意义,它至少实现了三个方面的重大突破: