简介：摘要：在今天多元的文化消费方式中，戏曲已不再是主要的娱乐方式。戏曲观众流失，直接导致戏曲演出减少、戏曲剧团收入减少，而戏曲剧团的生存困难又会制约戏曲的创作和演出水平的提高。低质量的戏曲演出自然无法吸引观众，连喜欢戏曲的人都少了，就更无人愿意从事戏曲事业了，学习戏曲的学生数量越来越少，就严重影响了戏曲专业人才的选拔和培养，导致后备人才产生严重断层。因此，有必要对戏曲剧团人才培养进行探索。

简介：为振兴中国的古老剧种——秦腔，面对戏剧影视艺术快速发展的需要和剧本创作人才短缺的现状，西安建筑科技大学自2006年起开始筹办秦腔专业，并于2010年初获得教育部批准，正式向社会招收和培养秦腔编剧方向的专门人才，该专业归属戏剧影视文学专业，采取大学文科一本方式招生。这是我国第一个以秦腔剧本创作为主要培养目标的全日制本科专业，系西安建筑科技大学文学院与陕西省振兴秦腔办公室、陕西省艺术研究所三方共建专业。

简介：摘要：中国的戏曲文化源远流长，同时因其深厚的民间基础，又使戏曲在不同的地域生发出不同的艺术风格乃至戏曲剧种。新时期，如何做好戏曲剧团人才培养工作，切实推动戏曲剧团转型，为我国艺术事业注入活力，是剧团相关工作人员需要关注的课题。文章对此进行研究，旨在能够推动戏曲剧团人才培养朝着科学化的方向发展。

简介：广西艺术学校对广西地方戏曲人才的培养成绩斐然,为壮剧、彩调剧、桂剧等地方戏曲艺术的传承、繁荣和发展作出了重要贡献.但是,随着地方戏曲在当代社会娱乐审美趋于边缘化,各戏曲院团演出任务逐步萎缩,地方戏曲人才教育培养濒临衰落的境地,影响了地方戏曲艺术的繁荣发展.

简介：摘要：柳琴戏曲是鲁东南区域十分著名的戏种之一，拥有极高的艺术和人文价值。随着社会的不断发展以及人们消费习惯的改变，柳琴戏逐渐被流行文化所取代，生存空间逐步压缩，柳琴戏的传承和发展受到了威胁。在人才培养方面也面临着人才流失以及培养力度不足等各方面问题。为了全面吸引柳琴戏传承和发扬人才，必须要充分结合区域发展优势及文化资源，创建更加先进且市场化的商业推广模式，对原有的人才培养机制体制进行全方面的改进和创新，才能够充分的解决柳琴戏人才流失问题，做好柳琴戏传承和发扬工作。

简介：摘要地方戏曲是我国艺术门类中重要的组成部分，曾经是我国基层人们的日常娱乐来源，在悠久的发展历史中产生众多的表演流派、剧目作品，是我国重要的文化遗产。随着现代社会的发展，地方戏剧人才断层现象严重，多数地方戏曲没有优秀人才进行继承，也没有完善的保护措施，本文从人才培养的角度阐述对地方戏曲保护的策略，为我国地方戏曲保护和延续提供借鉴思路。

简介：中国戏曲学院(校)已创办55周年了.我国很多著名的艺术大师和戏曲教育家如田汉、王瑶卿、萧长华、史若虚等,都先后担任过院、校长职务;以梅兰芳、周信芳二位大师为代表的诸多戏曲艺术家、理论家、教育家,也都曾亲临学校传艺或授课.

简介：出人出戏是一个剧种发展繁荣的根本要求，山东省柳子戏有着几百年的悠久历史，现在最重要的任务就是要培养一批有继承传统和创造精神的中青年艺术人才。建团50年来，柳子戏涌现了一大批优秀演员，其中有的已成为表演艺术家．在全国的观众中有了较大的影响。近几年来省委、省政府对待文艺非常重视。从艺术学校为柳子剧团培养了两批艺术人才，解决了剧团青年演职员短缺等问题，2006年柳子剧团被国家评为首批国家级非物质文化遗产保护单位，业务经费和工资都有了保障。在这好的环境下。培养中青年艺术拔尖人才是所要解决的重要问题。目前的中青年演员由于基本功比较薄弱，文化水平低，艺术素养差，

简介：

简介：戏曲生态与戏曲批评密切相关。当今中国的戏曲批评大体可以分为两类，一类是在官方主导的戏曲生态中的批评，这种批评事实上成为了戏曲创作、演出的附属品，丧失了独立的品格；一类是存在于网络环境中的戏曲批评，人人均可参与，自由灵活且富生气。这两类戏曲批评折射出戏曲生态的现状，并促使戏曲生态发生相应的变化。

简介：

简介：<正>一问题的提出我们的研究若涉及戏曲与电视的关系时,会面临一个问题:该项研究的对象究竟是"戏曲电视"还是"电视戏曲",很有必要搞清楚这个问题。据资料记载,"电视戏曲"一词大约出现于上世纪70年代末80

简介：中国电影与中国的戏曲有着割舍不断的联系，在中国电影发展的各个关键时期，都是与戏曲分不开的。中国的第一部无声电影是1905年由谭鑫培主演的京剧《定军山》，这一天宣告了中国电影的诞生。中国的第一部彩色电影是1948年由费穆导演、梅兰芳主演的京剧《生死恨》。中国的第一部有声电影是1930年明星影片公司拍摄、胡蝶主演的《歌女红牡丹》。新中国成立以后的第一部彩色片是1954年拍摄的越剧《梁山伯与祝英台》。

简介：中国文艺人才研究会与北京市文艺人才研究会于去年在京联合主办的戏曲导演讲习班,发挥了北京地区的导演人才优势,邀请了李紫贵、夏淳、陈颙、胡沙、王荣增、朱文相、迟金声、张玮、孙毓敏、钮骠、逯兴才、周传家、赵英勉、于虹、王永宏等十八位导演艺术家和中年戏曲专家讲课。内容涉及演员对戏曲导演的希望与要求,戏曲导演理论、戏

简介：开头简妙写法——扣题提示写什么：“锵锵锵——锵锵锵——”春风带来的不仅只有春的暖意，还有不远处那婉转的唱腔。循声回头，我呆滞在原地。

简介：世界上有三种古老的戏剧，一个是古希腊的悲剧与喜剧；另一个是印度的梵剧；第三个就是如今尚存的中国戏曲。戏曲是我国古代文人和艺人共同创造的以歌舞表演故事的精美的艺术形式，至今还在国际的舞台上为国争光。

简介：王国维先生在《宋元戏曲考》中说：＂戏曲者,谓以歌舞演故事也。＂中国戏曲表演是＂有声即歌,无动不舞＂,以歌舞为主要手段来表现故事情节,刻画人物性格的艺术,其中的舞蹈是戏曲的一个重要组成部分,是戏曲艺术的重要表现手段。

简介：摘要：20世纪80年代初，“戏曲化”开始成为戏曲新剧目创作的新取向，尤其在遭遇激进的反对意见后，更坚定了张庚等一代戏曲理论家的信念。“戏曲化”的理念主要是针对戏曲新剧目创作，尤其是现代戏创作中的“话剧加唱”现象提出的，但究竟什么是“戏曲化”，就像什么是“话剧加唱”一样，戏曲界并没有真正清晰和理性的认识。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对“戏曲化”和戏曲表演的韵律提出了一些建议，仅供参考。

简介：由于媒体环境与艺术环境的改变,中国戏曲始终致力于与新媒体的融合,但一直困难重重,收效甚微。戏曲与电影的融合使观演关系发生了极大的改变,由之前的双向交流方式转变为了单线交流方式。戏曲电影交流方式的同化破坏了集体经验所带来的快感。加之电影的写实性与戏曲写意性的不可融合以及表达方式上的根本差别,都极大削减了传统戏曲所具有的艺术魅力,使戏曲电影无法达到传统戏曲表演模式的剧场效果。

简介：摘要：我国的戏曲教育经历了长久的历史发展，逐渐从“家班”发展到“戏曲院校”，培养了大批优秀的艺术戏曲人才，并且逐渐形成了较为独特的教学模式积累了很多珍贵的教育经验。从戏曲的教育时间来看，基本上可以分为两个阶段：传统教育和现代教育。在这两个阶段中，戏曲表演都进行了不同的演化，并且形式以及内容变得更加丰富。所以，教师要想开展有效的戏曲表演教学，必须要真正了解这种文化形式的内涵以及本质，将其中的教育价值挖掘出来，帮助学生掌握更多戏曲艺术的基本理论以及表演形式，培养出更多优秀的戏曲人才。