简介：我叫拉斐尔·圣齐奥。我爸爸叫吉奥瓦尼,是一名画家。他的工作室和我们住的地方隔着一个庭院,庭院里有一口方形的水井,倒映着蓝蓝的天空。在那里,我迈出了当画家的第一步——跟着爸爸的助手调颜料、和胶、洗画笔……爸爸的助手们悄悄地议论说:"这孩子干起活来和大人一样认真,手比大人还巧。"休息的时候,我喜欢用笔把自己看到的一切精准地画出来。我喜欢去教堂玩,那里有很多漂亮的

简介：拉斐尔·桑德罗(1483～1520),意大利画家。其绘画成就与达·芬奇、米开朗基罗齐名,是文艺复兴三杰之一。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像,把感性美与精神美和谐无间地统一起来,从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。其代表作主要有《订婚》《坐着的圣母》《雅典学院》《圣礼辩论》《圣塞西利亚》和《西斯廷圣母》

简介：拉斐尔（1483-1520年），意大利画家。自幼随父亲学画，后又转入佩鲁吉诺门下学问。拉斐尔早期作品就显露出画家非凡的才能。

简介："圣母"在西方绘画中是女性温柔、美丽、纯洁、慈爱的最高象征.有趣的是,因为谁也没有真正见过圣母,所以在画家笔下就产生了各自不同的圣母像.除了圣母上述的共同特点之外,每一位画家都在圣母的形象中糅入了自己的风格、气质和对女性所抱的理想.圣母,换句话说,也就是画家心中至亲、至善、至爱的女性.

简介：摘要：19世纪拉斐尔前派的绘画中带有着维多利亚时代特有的痕迹，其作品都带有着对时间意味的新体验和表达模式，使得精神不暴露在现代工业文明的压力之下，通过反对社会上弥漫着的空虚媚俗的匠气艺术，想要创造出某些关于永恒性的、情感真挚生动的作品，其代表人物亨特、米莱斯和罗塞蒂，他们想要回到拉斐尔之前的，文艺复兴初期的艺术的开端，质朴的风格是他们向往的风格。

简介：圣母一直是西方艺术史中所有画家描绘的主题,每个圣母都被画家赋予这样那样的感情色彩。可为什么拉斐尔的圣母会被誉为历史中的典范,他的圣母为什么会让人如此痴迷,本文通过与中世纪圣像画的对比,分析归纳拉斐尔圣母的基本特征,从而更深刻理解拉斐尔的绘画作品,达到观者和艺术创作者的心底的共鸣。

简介：

简介：中国16世纪著名思想家、评论家李贽提倡“绝假纯真”，反对一切虚伪、矫饰的东西．重视具有真实性的、人情世俗的现实文学艺术，并将其提高到理论高度予以肯定，这就是“童心说”．也是李贽文艺美学思想的核心。人类思想的强大共通性体现在300多年后出现在英国画坛的“拉斐尔前派”，其在成立之时的目标和之后几年的文艺实践都是遵照“真实、自然”的准则执行的．也是凭着一颗“绝假纯真的最初一念之本心”进行创作。两者对陈规定式和虚伪做作进行大胆挑战，并希望冲破时代观念的束缚。虽然他们都因为太过率直、真实而受到抨击和打压．但是他们对后人的积极影响却一直延续到今天。

简介：拉斐尔前派是美术史上文艺复兴前绘画精神和象征主义精神得到发扬光大的重要流派，象征维多利亚时代固步自封保守意识的瓦解，也对当今新表现主义等诸多画家产生持续影响。

简介：摘要：本文结合工程实例，通过对智慧停车系统设计方案分析，运用云计算、大数据、移动互联网等科技手段实现停车位的智能化管理。通过手机 App、微信公众号等方式实现寻找车位、移动支付等功能。通过智能停车服务系统应用，为园区构建公共信息服务平台，实时分析园区停车数据，有效解决园区停车难的问题提供了解决方案。本项目的成功实施将对其他类似停车场项目提供一定的参考意义。

简介：《西斯廷圣母》作于1512～1513年,是拉斐尔受教皇尤利乌斯二世之托为西斯廷教堂所作的圣坛画.画的左侧站着三世纪时的教皇西克斯图斯,与他相对的是年轻的圣女巴巴拉,她也是早期基督教的圣徒.拉开的墨绿色的帷幔展现了这神圣的一幕:教皇西克斯图斯身披金黄色绣衣,显示出德高望重的样子,他仰视着圣母,伸出右手,似乎在给圣母引路,并且告诉她:信徒们正在等待她的降临.跪在圣母脚旁的圣女巴巴拉双眼低垂,左手执着肩头披风的一角,虔敬中略带羞涩,更增添了她娴淑的风姿.

简介：摘要本文将从种族、环境、时代三大因素分析拉斐尔《西斯廷圣母》的社会学意义，以丹纳的社会学为鉴分析拉斐尔所处的文艺复兴时期创作的背景环境以及种族时代因素，分析《西斯廷圣母》的内在含义，从作者拉斐尔本人到《西斯廷圣母》作一个大致分析。

简介：泰特英国美术馆是我在伦敦参观的第一个美术馆,它于1897年由亨利·泰特爵士建立,当时官方的名称为"国立英国艺术美术馆"。时至今日泰特美术馆已发展成为4个美术馆:位于伦敦的泰特英国美术馆和泰特现代美术馆,泰特利物浦美术馆和泰特圣艾弗斯美术馆。泰特英国美术馆是泰特美术馆中的其中一馆,主要收藏公元1500年至今的美术品,其中一个展馆专为收藏英国画家威廉·透纳的作品而设立。当我找到泰特英国馆时,映入眼帘的是一座传统的希腊式

简介：罗塞蒂画作中的时间观念源自于对自然和人的尊重，自然和人本身就是时间绵延的产物。在如此抽象的时间之谜面前，艺术家用自然和人的具象，通过题材的叙事性、对象的时间隐喻和作品流传的交流性．搭建了绘画的时间景象。

简介：拉斐尔前派诗歌主张“艺术形式绝对化”,具有“为艺术而艺术”,“诗画一律”、“形式至上”等唯美主义艺术特征,具体表现为“意象之美”与“描摹之美”。通感意象是“意象之美”的具体化之一,是拉斐尔前派诗人常用的意象艺术之一,即将某一感觉领域的意象转向另一感觉领域,通过艺术的联想和想象,使不同感觉相互移借,相互沟通,构建新的感觉意象,产生语言感受上的陌生感、新奇感,达到新颖奇特的艺术效果,体现出拉斐尔前派诗歌的唯美主义哲学观和美学观。

简介：摘要：海因里希·沃尔夫林在其著作《艺术风格学：美术史的基本概念》中，以文艺复兴时期和巴洛克时期的绘画、雕塑、建筑为例，提出了五对包含着辩证关系的基本概念：线描和涂绘、平面和纵深、封闭的和开放的、多样性的统一和同一性的统一、清晰性和模糊性。本文将以文艺复兴时期画家拉斐尔和巴洛克时期画家伦勃朗为例，简要谈谈沃尔夫林的形式分析理论。

简介：在绘画艺术中女性形象一直备受画家的青睐,不断被画家们赋予新的含义,女性形象卓越曼妙的身姿经常出现在经典的画作中。绘画作品中女性形象的存在,为绘画艺术增添了不少光彩。

简介：本年度最后一项令人激动的网球大满贯赛事开赛前，耐克公司在曼哈顿中心由耐克公司建造的标准网球场展示了其为罗杰·费德勒、拉斐尔·纳达尔以及塞琳娜·威廉姆斯设计的美网公开赛专用比赛服和网球鞋。

简介：藏传佛教的度母和西方基督教的圣母是东西方宗教画中最普遍的女神题材。由于社会现实、文化背景和宗教传统的差异。二者在具有一定的普遍性、共通性的同时。在表现方式和宗教内涵上呈现出巨大的差异性。本文从夏吾才让的唐卡和文艺复兴时期拉斐尔的《西斯廷圣母》的比较研究入手，探讨了度母和圣母在中西方宗教画中的不同特色，分析了藏族唐卡作品中度母形象和文艺复兴时期圣母形象的差异及其原因．希望能为唐卡的世俗化提供一定的借鉴。