简介：内容简介:该书以东方服饰设计审美为主题,从设计、审美、文献三个角度,运用以文释图、以图证史、文图互证的研究手段,结合文献学、考古学、人类学、社会学、图像学、结构学、设计学等相关学科的研究方法,探讨了东方服饰设计审美的特性以及形成这种特性的原因,阐明了东方文化的构成模式、东方人的文化精神与着装理念,并对东方服饰设计的物质基础、纹样内涵、成型要素、色彩理念做了科学探究,尤其是对东方服饰设计的审美对象、审美价值以及西方着装理念对东方服饰审美观的影响进行了翔实分析,填补了东方服饰文化研究的一项空白。

简介：春天的到来总是喜滋滋的。眼睛、耳朵、鼻息……身体感知自然的一切似乎都更通畅了。阳光和风的气息变得温和柔软,空气愈加通透,新叶新绿、姹紫嫣红成了这座城市最新的＂皮肤＂。去繁花盛开的地方,享受重庆最宝贵的春日,是每个人心底发出的声音。

简介：摘要服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。

简介：瞧这幅画，你一眼就会被这位亭亭玉立、喜气洋洋的土家姑娘吸引住。

简介：苗族是一个古老的民族，多集中在我国的贵州、湖南和云南，并在其他地区也有零散分布。不同地域的苗族有着各自的称谓，如“牡”“蒙”“毛”“果雄”“带叟”等，还有一些地域的苗族按其服饰方面的不同，在“苗”字前冠以不同的名称．如“长裙苗”“短裙苗”“长角苗”“红苗”“黑苗”“白苗”“青苗”“花苗”“小花苗”等．仅从这些称谓我们可以看出苗族服饰的丰富多样。

简介：洛伊特纳教授运用时尚理论,探讨了时尚与服饰、时尚与艺术的关系。一方面,时尚不断地进行着自我毁灭,在这个意义上,它恰恰是死亡的缩影。另一方面,从服饰意义上,时尚给人类的身体披上了一层死亡的外衣,使个人与社会的复杂关系在身体的舞台上获得可视化的呈现,并为这种呈现找到混合的美学形式。时尚和服饰,一直都在努力解构'完美无瑕'这一概念。时尚设计师也在进行艺术作品的创作,艺术、时尚和设计,三者互相渗透、密不可分,三者的跨界和互动越来越明显。

简介：

简介：从《红楼梦》中贾宝玉的服饰刻画切入,探讨贾宝玉＂女性化＂服饰现象由来。首先针对《红楼梦》中贾宝玉的首服、上衣、下裳、内衣、足服、皮草、雨雪装、配挂饰物进行分类梳理;其次以明清笔记、历史文献为基础考证贾宝玉服饰的现实来源,探明贾宝玉服饰的奢华与僭越的具体表现,并提出贾宝玉服饰＂女性化＂现象是以色彩与纹饰作为表现媒介。得出贾宝玉＂女性化＂服饰的形成是受生活环境、心理因素、封建礼仪制度3方面综合影响的结论。

简介：摘要土瑶贺州少数民族文化五彩斑斓，在瑶族大支系中，土瑶独树一帜，分散贺州属地，我们通过对土瑶服饰文化的研究与探索，浅谈贺州土瑶服饰的配色。土族服饰具有民族象征，通过分析土族服饰与民族配色传承瑶族特色文化。

简介：惠安女因其独特的服饰而闻名海内外,然而在现代化进程中,惠安女服饰文化的传承面临着断层危机。小岞惠安女服饰作为惠女服饰的一支,以艳丽而不失古朴的韵味散发着浓郁的地域气息,通过其发型、头饰、服饰的色彩款式,布料材质以及用途功能等历史演变情况的阐述;从传统工艺流失、文化认知偏颇和相关史料缺失方面指出惠女服饰走向衰微的原因;提出加强惠女服饰保护、宣传、创新和数字化建设的对策和建议,呼吁各界重视保护和传承惠安女服饰文化。

简介：4月28日～30日,“中国舞台美术学会2018’演艺服饰设计展”在福州举办.中国演艺设备技术协会理事长朱新村、副理事长兼演艺科技传媒总编熊英应邀出席相关活动.

简介：《金瓶梅》中有大量描写服饰的文字,其中对女性服饰的描写尤其细腻精致,丰富多彩的绫罗绸缎服装、各种头饰、面饰及其他佩饰,构成了一道绚丽多姿的服饰风景线,从服饰这一侧面充分反映了明代中晚期社会奢靡的生活状况。文章以《金瓶梅》小说为蓝本,结合文献资料和出土实物,对明代女子髻和头面进行了具体的介绍。

简介：本文通过介绍拉祜族服饰的类别和特点，简要的分析了拉祜族服饰在历史、婚姻、神话、颜色等方面所折射出的文化内涵。

简介：一、帔帛的源起与发展“帔”,为一种披搭之物,通常覆于肩背处,与缠束或覆盖用的纱巾织物相似。“帛”则是为了凸显该织物的材质。这种衣饰是古代两河流域人们服饰的常态;从现存的古代雕刻和壁画等图像资料观察,帔帛早在孔雀和贵霜王朝的神像、佛像衣饰中就已使用。而且,帔帛和印度的传统服饰——纱丽有共通之处。

简介：服饰广告通过清晰的定位与独特的创意,以单纯、简洁、直观、新颖表现诉求,并通过大众媒体恰如其分有效地传达给消费者,且能短时间内迅速捕捉到消费者的注意力.发挥互联网快速、即时、互动、超大容量与超大空间等特点,将最鲜明最精简最生动的社会公共资源之一服饰广告穿插于纺织课堂教学中,改善加强纺织专业知识传授过程的情感体验和激情互动,适时分析摄取前沿化、潮流化、多元化的纺织行业新材料、新设备、新技术.

简介：摘要随着社会的发展，人们不仅仅关注内在的修养，对外在的审美要求也越来越高，个人形象对于生活的各个方面都能产生重要的影响。对美的认知需求和对艺术审美要求的提高，使人们慢慢意识到个人的外在形象不仅仅是化妆与服饰的装饰，也是整体形象的一种表现。它是日常生活的一项活动，但却具有社会性和文化性。个人形象不仅可以通过服饰来表达，还可以通过化妆与造型等方面的结合来完成。同一个人，选择不同色彩和款式的服装，或选择不同的妆容和造型的时候，所呈现出来的感觉是不一样的。色彩作为服饰中最抢眼的亮点，在服饰和形象设计中发挥着举足轻重的作用。

简介：

简介：摘要游戏不仅是一种娱乐形式，同时也是一种艺术形式的表现。对于一款游戏来说，游戏角色服饰设计是很重要的一项。不仅可以满足玩家对游戏角色服装的审美要求，同时服装也可以反映出游戏建立所参考的社会背景，是扮演类游戏中角色职业性格特点的表现。玩家可以自愿选择自己在游戏中的职业种族，选择职业所配套的衣服强化角色人物在虚拟社会中的真实感。

简介：审美教育对培养幼儿正确的审美意识,提升幼儿的审美能力有着重要的作用。文章将幼儿审美教育结合《3-6岁儿童学习与发展指南》中艺术领域的培养目标即感受与欣赏、表现与创造,探究白族服饰的审美价值在幼儿日常教育教学活动中的应用,引导幼儿充分感知美、大胆表现美、积极创造美,达到培养、提升幼儿审美能力的目的。

简介：山西是中国戏曲的发祥地之一,晋剧是中国的地方剧种,起源于山西中部,被叫做“山西梆子”。晋剧在发展的过程中,借鉴了山西和总部地区人民的歌谣,秧歌的特点,发展成一种别具特色的剧种。山西晋剧中人物的传统戏服也伴随着中国的戏曲发展,到了明朝的时候,形成了特有的穿戴制度。晋剧中人物的传统服饰设计在结构上别具匠心,色彩艳丽,图案丰富,延续了中国古代戏曲服饰的特色。晋剧传统服饰的华丽外表和精美做工在艺术美学上都遵循着很强烈的等级制度,这与中国古代的封建制度密不可分,通过对于晋剧服饰的研究对山西的历史有了新的认识。