简介：在古希腊时代，我们很难找到与今天的“art”相对应的词，希腊语中的techne，算是比较接近今天我们所理解的艺术。但techne一词(包括拉丁文ars)的所指并非近代意义上的“美的艺术”[finearts]，而是指所有我们今天统称的技艺与科学。古希腊思想家们常将“艺术”与“自然”相对，此时他们心里的艺术是指人类的一般行为。西方医学之父希波克拉底[Hippocrates]的名言“生命短暂，艺术长存”，他的艺术指的

简介：本文从“艺术”概念理解中的“经验”意蕴与方法，艺术的经验性构成，“艺术经验”新释三个方面入手，尝试从经验的角度来理解和定义艺术，强调“经验”对理解艺术的重要性，从“经验”的角度对“艺术”更加全面、更加合理地进行界定和说明。

简介：在《观念之后：艺术与批评》（湖南美术出版2006年版）一书中，我是用“批评性艺术”来讨论“当代艺术”的，这种“当代艺术”首先是对前卫艺术负面性的克服，同时是重新找回前卫艺术所以能成为艺术的理由。

简介：世界是一个整体,科学和艺术从不同的角度认识世界,只有统一在世界认识的整体之中,才有可能整体地把握世界的脉搏.本文否定了"艺术思维是一种‘特殊思维'"的结论,认为"‘艺术思维'是思维在艺术范围内的一种特殊形式",形象思维与逻辑思维是互补和相互渗透的,最后归结到当今世界知识发展的必然趋势是高度分化又高度综合,各个学科之间呈现出纵横交叉、资源共享,从而形成许多新的边缘科学,必将有利于促进科学和文化的现代化.

简介：

简介：本文从艺术史的风格概念的演变、造型艺术风格史研究的现实意义、造型艺术风格的转变及其原因等几个方面,追溯了艺术史的变化过程,这将对造型艺术风格概念的梳理具有重要的现实意义。

简介：艺术作为一种社会意识形态，主要是以满足人们多方面的需要来体现社会价值，从而在社会生活中尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。武术虽为一种以技击搏斗为本质的技术，但那只是表面的格斗对抗技术。其实，武术是一种具有文化内涵的修养艺术，它不但在书法、绘画、文学等艺术形式中讲究特殊的“美”之外，还追求内在的美和使人们的思想意识升华。文章主要在“武术”与“艺术”两词概念上界定和认识的基础上，给出艺术化武术套路的概念，期望为提升武术表演艺术化给予一定的理论支撑。

简介：摘要：

简介：当前学界对于微电影的定义存在着争论。本文梳理了微电影的发展轨迹,试图从后现代的文化语境中去理解微电影的艺术特征。

简介：中国绘画的出路是中国文化精英和中国艺术家百年来苦苦探索和思考的文化命题,但是,在中国绘画千余年的观念演变过程中,经历了丹青向水墨的突围、人物画向山水画的转型、“书法入画”的笔墨升华,形成的笔墨为上的核心价值,限制了探索的种种可能性。在当代艺术的语境中,突破中国画坚硬的外壳,抛弃笔墨、以概念替代绘画、引入信息,是否是中国绘画走出困境的出路呢?由上海视觉艺术学院主办、中华艺术宫协办的《水墨概念艺术大展》给出了当代中国画多元化、多向度突围的启示。

简介：摘要在当前时期，我们国家的经济发展呈现较快的趋势，城市规模也在逐渐扩增。应该说，城市给广大人民群众的生活带来了很大的便利，然而对生态系统所受到的破坏也是较为严重的。从地产行业的角度来说，行业快速发展的同时也造成了环境的污染，尤其是设计过程中对资源利用以及环境保护等方面的关注是不够的。而在当前时期，节能减排成为了城市发展的主要方向，因此必须要在设计当中将生态改善作为重点内容来落实，要在环境艺术的设计过程中，将绿色设计的概念切实融入其中，从而使得人类与环境能够实现和谐共处，确保环境艺术设计的实效性得到根本保证。

简介：

简介：当前，或许有人会认为黑白摄影是过时的东西了，不错，五彩缤纷的色彩以诱人的风采再现自然现象时，让人目迷五色、眼花撩乱，之所以大家对彩色的喜爱是可以理解的，当五光十色的世……

简介：宋玉赋“看视”概念场词语语义丰富,涉及方向、情态、距离、时间和结果等多个认知角度,呈现“向上看”“向下看”“回头看”“斜视”“窥视”“仔细看”“远看”以及“看见”等多个子场。从运用特点来看,宋玉赋“看视”概念场词语有句中单用、句中连用、句间并用三种形式,丰富多样,灵活多变,而且形容准确,精细生动,往往与受事者特点相切合,与施事者性格相切合,与环境氛围相切合。宋玉赋“看视”概念场词语的巧妙运用,使得人物形象得以“活化”、情感表现得到突出、语言错综而有变化、行文结构得到彰显,因而产生显著的艺术效果,实现形式和内容相统一的艺术美的追求。

简介：破格就是突破原的的定式。此系列作品是基于中国传统戏曲元素，集绘画艺术、镜头艺术、造型艺术、数字艺术、行为艺术等艺术概念于图像中的多元化创新实验。作为一种传统艺术的当代性探索，本实验主要采用合成、打破、重组、嫁接、拼贴等图片处理手段

简介：摘要表现主义是20世纪西方文艺创新的产物，不仅影响了绘画、音乐、戏剧、电源等领域，其对建筑设计也产生重要影响，因此本文对表现主义艺术产生背景、在建筑中的特点与发展、在建筑概念设计中的表现进行了分析。

简介：

简介：21世纪以来,社会发生了日新月异的变化,互联网、大数据、人工智能等科技的变革,对传统教育提出了新的要求。不仅学习内容与方法向跨学科和综合性迈进,学习的效益与价值如何放大并具有持续性,也成为全世界“核心素养”背景下培养人才的重要指向。而在这场全球的学习方式变革中,寻找大概念并围绕大概念进行教学成为我们重塑“教与学”的重要入口。正如美国艺术教育专家迈克·帕克斯在《美术教学指南》中指出:在美术教学中,美术教师的一个重要使命就是找到美术中的“大概念”,并将之与基础知识和形式特征、作画技巧等技术性知识区分开来。[1]可见大概念在艺术教育中处于非常重要的位置。然而,关于如何在中小学艺术教育中围绕大概念的课程设计,相关理论研究和实践研究都没有平行跟进,致使艺术课堂中注重死记硬背和技法训练而忽视对大概念的深层理解的现象并非少见。因此,强调大概念在艺术教育中的教学价值,构建有意义的艺术学习已经变得非常必要。

简介：摘要表现主义是20世纪西方文艺创新的产物，不仅影响了绘画、音乐、戏剧、电源等领域，其对建筑设计也产生重要影响，因此本文对表现主义艺术产生背景、在建筑中的特点与发展、在建筑概念设计中的表现进行了分析。

简介：一瓦萨里在追溯艺术的发展历史时,他的艺术史观点受到模仿自然这一理论的支配.这种理论即古老的模仿论,在文艺复兴时期曾被很多瓦萨里的先辈,如吉贝尔蒂、菲利普·维拉利、阿尔贝蒂等人所重述.