简介：

简介：<正>丝竹是我国古代对于民间弦管乐的统称,最早见于《礼乐记》:“全石丝竹,乐之器也”。晋代王羲之《兰亭序》中亦有“虽无丝竹管弦之盛”之句。《晋书·石崇传》中亦有“丝竹尽当时之选”。《宋书·乐歌》载:“樽酒甘,丝竹清”等等,都说明我国古代民间器乐中早存在轻巧幽雅的丝竹音乐,且很普遍。江南之有丝竹本是自古有之,正式记于文献的,唯清代道光《嘉兴府志》有云:“采苏杭之丝、截洞庭秀竹,变吴越佳音,集弦索精萃,江南有丝竹者也”。因江南两字范围极广,今指的是苏浙一带民间器乐中的一个品种。与此相类而风味不同的,尚有广东“粤曲”(俗名广东音乐)、潮

简介：丝竹之名由来已久，所以采用丝竹两字，主要是制造的乐器材料采用“丝为弦发音，竹为管发声”而来。《诗经》里记载着49种我国古代乐器，并按原材料分为“八音”，即“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”。

简介：丝竹乐是我国民间的一种合奏音乐,本文对丝竹乐的起源形成进行了探索论证,认为丝竹乐与戏曲、曲艺以及民间歌舞等姊妹艺术有着密切的渊源关系.江南音乐是丝竹乐的一种形式,它是一个在近代社会历史阶段逐渐形成和发展起来的新型民间器乐种类.

简介：公元1991年8月19日,上海城度过了它的七百岁寿辰。我们循着文字的记载与脑海中的思路,正漫步寻找着有关这座东方大都市的历史陈迹:南市的老城墙,早已淹没在幢幢林立的现代化大厦群中;南京路上的百年老店,闪耀着五彩缤纷的霓虹灯广告的光芒;文化宫、俱乐部、游乐场,震荡着爵士鼓强烈的敲击声和缠绵的港

简介：环太湖地区的民族器乐乐种江南丝竹，其曲目积累迄今已有数百首以上，联系这些曲目生成的历史时代和文化背景，根据迄今收集整理在册并在民间和专业场合经民间艺人乐班、近代文人乐社和现代专业乐团演奏过的乐曲分析，江南丝竹乐曲整体上即显现出有素材来源、生存范围和传播途径不尽相同但又相互关联的三种不同文化类型的曲目。其中“民间传统曲目”、“雅集编配曲目”，在当代不仅应当得到更多理论研究和演习机会，使之继续传承；“专业创作曲目”亦应当同时予以重视和提倡，使之能持续发展。

简介：<正>流行江南的丝竹音乐,悠扬清雅,柔和动听。它不仅广泛流行于群众之中,亦被专业音乐工作者重视,并加以研究。一个民间乐种,只有经过深入研究,充分揭示其内在的规律性,才有可能真正了解它,掌握它。反之,如果不从一个乐种的自身规律着手,了解甚少就去分析,甚至用西洋的或一般的作曲理论去套,却会把一个民间乐种弄得面目全非。发表于《音乐研究》1983年第2期的《论江南丝竹的发展手法和

简介：本文将民族器乐乐种“江南丝竹”，作为区域音乐文化的典型代表，用音乐传播学的学术视野，通过文献梳理与实地调查，描述和举证了它在更大区域文化范围内的传播和所产生的广泛影响。并同时认为，正是因为近代这一乐种的文人化发展趋势以及多种音乐传播渠道的形成，才造成这一乐种传播趋势的扩大和影响力的增强。传播、影响与发展，构成了江南丝竹乐种动态扩散的诸多音乐社会学内容和音乐传播学内容。

简介：摘要：江南丝竹是流行于我国江苏、浙江等地区的一种民间音乐，大概兴起于明朝后期，经过长期的发展和演变，已经形成具有本身特色的一种音乐文化。江南丝竹是将丝弦与竹管乐器相结合，同时配上打击乐，属于“细乐的表现形式。社团是活跃于学校的一种学生组织，通过社团加强对江南丝竹的教学可以提升学生对丝竹的理解，有利于传承和弘扬丝竹文化。

简介：再从上述乐曲情况来看,今日江南丝竹乐曲的来源,可谓是“多源式”的而并非出于一源,它主要来自以下几个方面:(一)来自明清时代全国流行的《天下同》,即《八板》,江南称为《六板》。在清代的弦索中已有此曲,并有对位因素的二声部谱。由《六板》而再衍变派生成《中花六板》(即《虞舜薰风曲》)、《慢六板》、《快六板》、《花花六板》,如把这五曲联缀演奏时,有人曾称之为“五代同堂”,倒是非常形象化的形容。这些乐曲根于《六板》,运用的技法是扩板加花或减板浓缩。

简介：数字标题乐曲，在我国民间音乐和戏曲音乐中有较多的例子，本文主要以江南丝竹乐曲为例来阐释。所谓“数字标题乐曲”是指乐曲的主体部分或全曲有多少板，根据板数而定称的曲名，例如：《三十六板》（简称《三六板》）、心六十八板》（简称《八板》）、《六十板》（简称《六板》）。“板”为木制轻击乐器，板不表示乐意，一板在有板无眼乐曲中表示一拍，如以4分音符为单位拍，即为1／4拍（俗称《流水板》）；在有板有眼乐曲中表示一强拍，即为2／4拍。所谓“板”、“眼”，板为强拍、眼为弱拍。

简介：<正>江南丝竹是指流行于苏南和浙西一带的一种民间器乐。相传它已有久远的历史,最早见之于乐谱的《老六板》,距今已近二百年。江南丝竹的曲目,通常有八大曲之称,这是指《老三六》、《慢三六》、《四合如意》、《行街》、《云庆》、《中花六》、《慢六板》和《欢乐歌》等八首。随着时间的推移,江南丝竹的曲目

简介：【摘要】昆曲和丝竹都是江南文化的精粹二者同时同地域产生并相互影响。但其音乐内涵和风格却是有很大相近相似之处。不管是在昆曲的演奏中，还是在民族器乐的演奏中，竹笛都发挥着不可替代的作用。如竹笛作品《小放牛》出自昆曲曲牌，也在民乐江南丝竹中被推广。以竹笛作为媒介连接其中，是本次课题的亮点。本文就以竹笛作品《小放牛》作为研究昆曲曲牌和江南丝竹音乐在竹笛的演奏中如何运用昆曲竹笛和民乐竹笛的演奏技巧展开具体探索。

简介：如何发挥小型专题博物馆的特色，更多的吸引观众，服务观众是小型专题博物馆工作人员要研究的课题。太仓江南丝竹馆在地方小、资金少的情况下，结合自己的特点，发挥自己的优势，展示出自己的特色，对弘扬、宣传、保护江南丝竹这一非物质文化遗产，起到了积极作用，成为展示太仓新貌的一个靓丽窗口。实践证明小型专题博物馆要真正吸引观众，必须做到功能定位正确、表现手段新颖、展示规划合理，充分发挥自己特色，只有这样才能有效起到宣传、教育的社会功能，达到良好的展示效果。关键词小型专题博物馆展示特色中图分类号G26文献标识码A文章编号1005-5312（2009）12-一、引言小型专题博物馆由于场地，资金等条件的限制，决定了其规模影响不可能和大中型博物馆竞争，但是这些众多的小型专题博物馆拥有的观众却占了全国博物馆观众的很大多数，其社会教育作用不可等闲视之。如何发挥小型博物馆自己的特色，更多的吸引观众、服务观众是小型专题博物馆工作人员要研究的课题。长期以来小型专题博物馆的陈列布置基本上还是沿袭了器物、版面、文字说明，再加上讲解员讲解这一传统模式，内容与形式相对比较单一，因而对参观者而言确实已缺少足够的吸引力，以致造成许多博物馆出现门可罗雀的窘境。为改变这一现象，较多的博物馆在陈列艺术设计的形式上更新理念，大量运用现代科技手段诸如动漫、幻影成像等手法，较好的反映和体现了博物馆的陈列内容，起到了一定的宣传作用。但由此而来带来的是昂贵的经济代价和必须有宽敞的展览场地这一现实问题，而这又恰恰是小型专题博物馆所面临的最直接的难题。如何根据小型专题博物馆的弱点、特点，因陋就简最大限度的做到内容与形式的完美结合，使小型专题博物馆更吸引观众，太仓江南丝竹馆的设计布馆值得借鉴。江南丝竹起源于江苏太仓，至今已有４００多年的历史。于2006年被列为国家首批非物质文化遗产名录。为更好地宣传保护江南丝竹，太仓市文化局兴建了江南丝竹馆，意图通过这一小型专题博物馆的建立让江南丝竹这一非物质文化遗产得到更好的宣传和发扬。由于展览场地有限、资金缺乏，为最大限度的展示江南丝竹的丰富内容，做好江南丝竹馆的设计、布馆、展示工作，让参观者在有限的范围内了解江南丝竹的起源、发展、继承的过程，得到一些历史文化的传承和视觉上的享受，太仓江南丝竹馆在以下方面做了有益尝试。二、因地制宜，最大限度的展示江南丝竹内容。太仓江南丝竹馆整个场馆占地面积770平方米，建筑面积460平方米。从大门进入依次为小天井、门厅、戏台、天井、露台、花篮厅、后天井、及两边的回廊。其中天井和露台占去整个面积的二分之一多，余下的27平米的门厅，80平米的正厅和两边各长约20米的回廊，真正能作为展览的可用面积极少。为最大限度的展示江南丝竹内容，充分体现江南丝竹的魅力，设计时将江南丝竹馆在总体上作了参观、教学、接待三个区域的划分。两边各20米长的回廊作为主要展览参观区，将江南丝竹的形成过程、流传范围、传承与发扬等主要内容在回廊里布置陈列，将展览的内容从室内移至室外，这样既增加了展示的空间，也避免了因展厅的狭小而导致参观时的局促。另辟18平米的一间展室作为教学区，专门陈列了江南地区最典型的丝竹乐器和原始的民间乐谱、完整的丝竹曲目歌带、碟片等丝竹实物及太仓丝竹班社情况一览表等内容。将最大的一间约45平米的建筑作为接待区，配备了电视、音响用来播放丝竹音乐和丝竹资料片，并设有桌椅供参观者喝茶小憩，同时配备了古琴等乐器，参观者在这里既可欣赏优美的丝竹乐曲，也可自弹自娱。院中可容纳十余人的精美古典戏台作为丝竹表演区，演奏人员可在此向参观者现场表演，这样的功能划分将室内、室外、回廊、场地有机的结合为一个整体，有分有合、动静结合、视听结合，既解决了展览场地的局限，又丰富了展示的内容三、格调统一，展示形式和建筑特色有机结合江南丝竹馆是一幢前后二进具有江南风格的庭院建筑、因此设计者将整个展示的格调也设计为江南园林风格，让展示的形式和所处的环境相吻合。借鉴了江南园林特有的漏窗表现方法，将16块展板量身定做成矩形、八角形的漏窗形式镶嵌在回廊里，使展板和回廊组成一个整体，这样既避免了矩形展板单一呆板的模式，又使展板和整个建筑融为一体。在门厅中，制作了高约2米、宽约2.5米的仿红木屏风，用于和大门外街面的隔断，屏风同样采用具有江南特色的传统风格，中间镶嵌圆型刻有“江南丝竹馆”的彩绘浮雕玻璃，周边镂空雕刻牡丹、月季花卉图案，透光的彩绘玻璃，产生了一种迷离斑斓的效果，使人一进大门，便有置身于江南园林的感觉，成为江南丝竹馆的一大亮点。在展示的内容上也尽量照应到与形式的统一，除必不可少的文字外，将大量的图片、实物等展示内容做成如仿青铜浮雕的“魏良辅像”、“吴伟业像”、仿青砖雕刻的“王锡爵家乐班演奏图”、木板雕刻的“丝竹演奏图”等江南民间传统形式的各类工艺品，间以木雕角花、浮雕图案做辅助装饰。这些用石膏仿制的青砖、石雕图案，线条流畅、雕刻细腻、起到了很好的视觉传达效果，同时也节约了大量的制作成本，获得了参观者的好评。同样的形式贯穿于门厅的前言、接待区的仿古院墙、展室的橱柜等地方，整个丝竹馆的展示手法都不游离于江南园林特色这一大环境，既统一又有变化，产生了较好的艺术视觉效果。让参观者在了解江南丝竹的同时也得到环境装饰的艺术享受。四、加强互动，展示与参观揉为一体作为专题性的小型博物馆应当成为给大众提供高雅文化交流的场所。设计时以此作为江南丝竹馆的功能定位，在观众参观了以图片、文字、实物展示江南丝竹的起源、发展、继承的内容后将观众的视点引到古戏台的丝竹表演现场，清新流畅、细腻柔美的丝竹旋律通过台顶雕花穹隆藻井良好的音响效果传至整个丝竹馆。好多丝竹音乐爱好者，参观之余也登台演奏，与乐师相互切磋技艺，往往是台上丝竹声声，台下掌声阵阵，通过静态展示与动态演示的结合，将展示与参观揉为一体，丰富了参观的内容，增加了参观的亮点，激发了参观者的兴趣，拓展了丝竹馆与社会大众的亲和力和影响力。五、结语开馆后的江南丝竹馆，以较少的资金投入、有限的展示场地，较好的反映了江南丝竹的起源、发展、继承的过程，对弘扬江南丝竹，更好地宣传保护江南丝竹这一非物质文化遗产，起到了积极作用，受到各界人士的赞扬，江南丝竹馆也因此成为展示太仓新貌的一个靓丽窗口。通过实践证明小型专题博物馆要吸引观众，服务观众必须做到功能定位正确、表现手段新颖、展示规划合理，充分发挥自己的特色。只有这样小型专题博物馆才能有效的起到宣传、教育的社会功能，达到良好的展示效果。参考文献1太仓文化丛书.太仓.（内部资料）.2太仓县志编委会.太仓县志.南京江苏人民出版社.1991年版.

简介：在多样化和地域化的明清丝竹乐样式中，传播于环太湖流域地区以“姑苏”地为中心的一部分丝竹音乐，作为中国丝竹乐古老传统的一个地域化分支，在内涵深厚的吴文化和苏南地区其他传统音乐类型的润泽和影响下，逐渐显现出自身灵秀、雅致的独特音乐魅力。特别是至晚清时期和民国初期。一批知识型清曲家、清乐家，因志趣相投又开始聚集于此地域内以上海为中心的各大中城市，以“致雅”追求聚合一起，相约为“乐社”，进行自娱性“南北曲”传习和丝竹乐演奏，对传统丝竹乐演奏样式进行系列新的探讨，对民间所传丝竹曲目进行新的演绎，在传统音乐风格基础上进行丝竹乐曲的新编和新创，从而将这一原本流传民间的民俗性极强的音乐形式，扩展和推演到城镇文人“雅集式”的音乐娱乐、休闲、审美领域。

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简介：摘要江南丝竹是泛指流行于江浙两省和上海市的丝竹音乐，是具有民族地域文化的一种显著的标识。如今的小学，学生们普遍喜欢音乐，但学生们对流行音乐、摇滚音乐甚至古典名曲的喜爱之心远远超过民族音乐。每当谈到民族音乐的基本概念的时候，也能很明显地发现学生们对民族音乐知识的缺乏。这对民族文化的传承和认同感也会有着不好的影响。为了让学生们在音乐教学中,系统地了解家乡的本土音乐，并从小培养我国学生的民族自尊心,激发他们的民族自豪感，笔者以江阴市实验小学为主要调查对象，通过分析，进而研究江南丝竹在小学音乐教育中的运用和价值。

简介：转眼即将迎来新的学期,习惯了在寒假睡懒觉的你,习惯了在寒假没日没夜玩耍的你,这会是不是还没有做好开学的心理准备呢?那么赶紧来听听我们给大家推荐的音乐,这些音乐都是世界各地名师们用自己最拿手的乐器演奏的经典之作。用心聆听,你一定会得到意想不到的收获哟!

简介：无论是从音乐学的研究角度,还是在作曲技术理论的研究中,对配器技术的探讨与研究都是极为重要的.研究一个民间乐种,不对其乐队的编制、乐器的配合特点进行分析是不全面的,甚至无法领略它的风格内涵,因为乐队的配置与组合是形成乐种风格的一个重要原因,而在作曲与作曲技术理论中对于乐队的配器织体研究更是必不可少的一个重要环节.本文就我国丝竹乐合奏中的二人台牌子曲、江南丝竹、福建南音、潮州弦诗等代表性乐曲的配器手法进行了分析与探讨,并总结了丝竹乐配器的基本规律.

简介：<正>在湖北省宜昌地区,流行着一个古老而独具风格的民间丝竹乐种。它是当地民俗活动中不可缺少的一部分。因其曲调优美、流畅、表情细腻、委婉,加之打击乐器有规律地轻敲细打,更给人一种典雅、沉静的感觉。一、演奏特点演奏技法上朴实无华,少有各种装饰音、滑音出现。乐器合奏时,旋律几乎完全一致,较少见到民间合奏中的“支声复调”。二胡用弓较短,以分弓和连弓为主。笛、箫多用平吹。打击乐器为旋律乐器作节奏性衬托。大堂边鼓、花鼓、梆子多用单手击奏。锣锤上不扎布带,直截以木棒敲击,发音清脆明亮,音量适中。演奏速度以“二流”曲牌最快,每分钟约98—120拍。“一流”曲牌慢