简介：钢琴演奏是一门深奥的学科,想要完美地演奏一首乐曲,除了清晰的背景了解,良好的理论分析能力,以及优秀的演奏技巧,还需要对演奏中的美学知识有透彻的了解。人类在社会、审美、创造美的实践过程中产生了美学,以理论的形式概括了人类、个体的历时性、共时性审美、创造美的实践经验。本文通过对美学原理中本质、原则的分析,从美学的视角入手,浅析钢琴演奏的美学思想。

简介：摘要：钢琴教学的原则与演奏技法分析是钢琴教学中的两大核心要素。本文通过对当前钢琴教学现状的深入分析，指出了教学方法的单一性、演奏技法分析的片面性等问题，并提出了相应的改进措施。具体来说，教师应采用多元化的教学方法，注重演奏技法的全面性分析，关注学生的个体差异，并为学生提供充足的实践机会。通过这些改进措施的实施，可以更好地培养学生的音乐素养和演奏能力，推动钢琴教学事业的持续发展。

简介：钢琴演奏属于音乐实践中的音乐表演环节，是时音乐作品进行二度创作的过程，音乐美学的音乐表演原则——即真实性与创造性的统一，历史性与时代性的统一，技巧与表现统一。这三方面原则为音乐表演实践环节提供了较为全面的参照标准。

简介：本文从通奏低音的乐谱识读和基本原理；演奏通奏低音的基本原则；演奏通奏低音的实例分析三个方面对通奏低音演奏的理论和实践进行了具体介绍和分析，以期对国内初次接触通奏低音的人能有所帮助。

简介：长号是一种铜管乐器,其音高的改变是通过号身长度的改变而实现的。长号的这一伸缩管结构增加了长号教学与演奏的难度。因此,在长号教学中,全面掌握其基本原则,理解音乐表达的内涵,获得理想的音响效果,成为了长号教学与演奏中的重点内容。本文紧紧围绕平衡协调号嘴位置与口型、身体角度与演奏姿势、吐音与节奏、把位三方面展开对长号教学与演奏的基本原则的分析探讨。

简介：摘要：文章以钢琴演奏与教学的基本原则为研究对象，首先对情感表达在钢琴演奏中的作用进行了阐述分析，随后探讨了在实际开展钢琴演奏教学中，需要遵循的基本原则，最后提出了一些提高钢琴演奏教学效果的方法策略，希望能够为相关研究提供一定的参考。

简介：当技术色彩消失的时候,我们听到的仅仅是音乐,我们惊叹着有灵性的演奏以致于忘记了作曲家是凭借什么样的技术手段来达到各种表现效果的时候,演奏的技巧才刚刚开始出现。当我们欣赏优秀的演奏家们的演出时,我们几乎从不说他们有多么深的技术造诣。但恰好在这里,这些音乐家们全部的丰富技巧、他们具有的各种表现手段真正完美的综合,总是尽可能鲜明而令人信服地体现出作曲家的构思,这就是我以下要论述的作曲家、演奏者及二者的关系。

简介：古典音乐是指在18世纪中叶形成的"维也纳古典音乐派"是人们的艺术趣味和审美思想得以转变,演奏方式和技巧也相应的发生了改变。所以在演奏这一时期的作品时需要选择适合于这一时期音乐特征表现的演奏技巧。文章将对演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行阐述和分析。

简介：摘要：竹笛独奏曲《乡歌》是作曲家梁欣在1980年夏创作的具有浓郁陕西风格的经典曲目,该曲主要以陕北民歌和关中音乐为素材,其风格独特、旋律优美、感情浓郁,恰如其分的表达了作者思乡之情,乐曲在现当代竹笛音乐作品中具有较强的典型意义。作品主要分为五个段落,每个段落都用不同的音乐情绪以及不同的音乐创作手法来表达作者的内心所想。本文通过对作曲家的实地采访和文献资料研究等方法对《乡歌》的创作背景、创作手法、曲式结构、演奏技巧、艺术风格和不同演奏家风格的比较等问题进行较为全面的研究。通过对该作品的研究,探讨同类笛乐作品的规律,同时对作曲家的创作理念及其时代价值作了一定意义上的分析。

简介：“传说百里奚死后，童子不歌谣，春者不相杵。”百里这个姓氏曾出现在《史记·十二诸侯年表》里：一个叫百里奚的宰相在一段琴声之后去找秦穆公……自从被穆公拿五张黑公羊皮把百里奚换回让他做了宰相以后，百里奚终日郁郁寡欢。

简介：在铜管乐器中，圆号的演奏，既有铜管乐器演奏的共性特点与要求，又有它自身演奏的个性特点与要求，概括起来讲，主要有以下几点。

简介：日本冲绳岛的一家公园在举行开幕典礼时,举行了一场独特的音乐会,演奏者不是人,而是各种花卉。原来,电子专家们摄取了各种花卉产生的植物电流,然后将电流输入电脑,再由电脑将电流转换成声音。由于不同的花卉其声音不同,经专家们的加工放大以后,就变成了悦耳的音乐。

简介：<正>反馈是演奏中很重要的心理过程。所谓反馈,原是控制论中的概念,它的基本原理是控制系统把输入的信息输送出去,又把输出信息的作用结果返送到原输入端并对信息的再输出发生影响,起到控制作用。试以吊车的工作为例,操纵台指令“前抓”把物件从地面吊向空中移动,物件是靠操纵台的指令在运转,但是物件本身的运动状态又作为一种新信息返回传入,使操纵台对操作进行不断地调整。不可能设想不注视着物件在空中运转的状态而能把物件准确地送到装运的

简介：摘要：李斯特被誉为“钢琴之王”，他一生的写作都是钢琴曲，并且为世人留下了宝贵的作品，李斯特写的作品有着独特的风格，演奏效果像交响乐般辉煌庞大 声音效果具有立体感，仿佛一张栩栩如生的画面展现在眼前。《狩猎》是《帕格尼尼练习曲》中的一首，曲目短小精炼，但把猎人捕猎的过程描写的淋漓尽致、栩栩如生，仿佛看到了一场激烈的生死搏斗。本文对《狩猎》的音乐研究、两位演奏家演奏版本的比较和自身的演奏心得，从这三方面进行阐述，旨在能够为其他演奏者提供更加深入的指导。

简介：圆号的音色丰富多采，它既有铜管乐器的明亮铿锵的特性，又有木管乐器的透明柔和的音色，从而使它在室内乐中运用的形式多样化，在不同形式的重奏中，圆号的音量控制尤为重要。本文就如何控制音量，使之在不同的重奏形式中处于协调的问题作一探讨。

简介：摘要乐感是钢琴演奏的艺术灵魂，是对音乐感受和表达内在含义的深刻表现。在钢琴演奏中，改变音色的演奏技巧，是钢琴弹奏的关键。那么，自然的乐感需要一个人的天赋，更需要后天的培养。优美的音乐是音乐表演者通过演奏优美的音色表现出来的，能打动人们的心灵，实现音乐带给人们的触动心弦的乐感。

简介：摘要 :打击乐这一音乐表现形式在人类文明社会发展初期就已经出现，但具体起源的时期已经不可考。在近现代的打击乐发展过程中，西方古典打击乐对世界的影响是巨大的。在 20世纪中叶，打击乐的发展更加迅速，在演奏形态上呈现出多元化的趋势，演奏技巧也越发成熟。时至今日，打击乐经典作品不胜枚举，甚至已经成为一种独立的音乐表演形态。本文针对打击乐的演奏形态展开讨论，并浅析不同打击乐形态的演奏技巧。

简介：摘要以情感的概念，论述了演奏员情感与乐曲演奏的关系。指出了情感运用对于表现乐曲主题与风格的重要性，并进一步论述了情感运用对于乐曲演奏技巧中的作用，指出演奏员正确地情感运用可以帮助演奏员准确把握节奏、节拍与演奏速度，有助于把握演奏中的发音与音准，提升乐曲演奏技巧的表现力。提出了如何正确把握和运用乐曲演奏中的情感。

简介：摘要：对于二胡演奏艺术而言，音色和相关演奏技巧都是关系到整场演奏效果的好坏，假如在二胡演奏期间技巧不足，就会导致演奏水平过于业余，无法将二胡演奏的专业美充分凸显出来。而若是缺乏音色，则会使二胡演奏失去灵魂，所以，想要保证二胡演奏的质量，使其能够为人们带来美的感受，必须实现音色和相关演奏技巧的有效融合。而这个目标的实现，需要二胡演奏者加强两者融合的方法研究与应用。

简介：音乐表演艺术,是声音的艺术。用外在之音,表达内心之乐是任何演奏的根本目的。要使用一件乐器自如地表达内心世界,需具备高超的操控技术,但这只是第一步。因为好的技术只是途径,最终的表达才是目的。所以二胡演奏应始终注重音乐表现,把技术视作途径,主张技术、技巧是为音乐表现而服务的。作曲家首先创作出具有深刻内涵的乐曲,之后演奏家为其安排科学合理的弓指法等技巧。