简介：什么是美？美从何来？我的回答就是两个字：生命。生命是美的，美在生命。生命之美是自然美和艺术美的共同特征。这是我通过自己的艺术实践和学习中国画论所得到的感悟。

简介：王安石《胡笳十八拍》对蔡琰个人情韵细致捕捉，超越了集句诗“文字拼接”的桎梏，将“情似”、“神似”、“原汁原味”的情感在诗文中交织，人性的共鸣获得了最为有机的凝聚与融合。王安石《胡笳十八拍》虽集他人之诗句，但灌注了一股生命气韵，字里行间仿佛传达蔡琰本人的心声，王安石用另一种方式让读者看到蔡琰内心的苦楚。集他人之诗，却依旧灌注一股生命气韵，这是王安石《胡笳十八拍》超越“文字拼接”游戏之作，成为诗中上品的真正原因。

简介：一南齐谢赫《古画品录·序》提出了“画有六法”的著名论点。这是一个在我国绘画理论发展史上有深远影响的问题;亦是一项具有总结性、指导性和开创性的魏晋六朝对于绘画鉴赏和创作的审美原则问题。说其有“总结性”,因为“气韵”“骨法”“应物”“随美”“经营”“传模”以及“六法”这些不相统属的美学概念及其用词,在谢赫以前应该已有所存在,所以谢赫才说:“虽画有六法,罕能尽赅;而自古及今,各善一节。看来这些用以品画的单独概念,直至并合成为“六法”,并不全是谢赫的创造发明,不过谢赫予以系统整理诠释,

简介：本文通过谢赫“六法”中的“气韵生动”为前提展开论述,引出“气韵生动”在国画中的重要地位,阐述不同时代不同画家对“气韵生动”的不同感悟,从而进一步的叙述气韵是怎么慢慢地转向山水画以及气韵是怎么在山水画中不断演变的。分析了“气韵生动”是如何运用在创作当中,并且加以自己的观点来理解气韵在中国画中的作用,同时肯定了它和中国画之间的密切联系。

简介：今之画纵得形似，而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。“今之画人，粗善写貌，得其形似，则无其气韵；具其彩色，则失其笔法。岂曰画也！（唐·张彦远《历代名画记·叙论》摘...

简介：“气韵生动”，是谢赫六法第一法，根据美术史理论与张彦远《论画》文章观点来分析，当时（谢赫时代）指画面的形象神气，也是顾恺之的“形神兼备”和山水画技法表现江南秀丽山水的韵味，是画面所追求的一种风格、韵味；也或有山水纵横、格高思逸，或“融灵而变动…孤岩郁秀若吐云亏”（南朝宋王微《叙画》）等等画风给人的感受。是那个时代人们对画的要求和追求。气韵生动这四个字被后代人们反复阐释，延伸出很多因时代变化引起的不同解释。五代荆浩在《笔法记》中说：“画有六要，一日气，二日韵，三日思，四日景，五日笔，六日墨，画者华也。”

简介：气韵．作为品评中国画的关键标准，最早见于南齐谢赫《画品》。之“六法”：“一、气韵生动是也……”其作为“六法”之首，在后世画论抑或名师大家的绘画观点中多有发展。至北宋郭若虚《图画见闻志．论气韵非师》一篇中又被发展到新的高度，原文云：

简介：一直以来都想给毛健全先生好好写一篇文章,却不知道从何下笔.想起我们从相识到现在,时间虽然并不是太长,却每多知己之感.他为人真诚、善良,给我很多关怀,我从心眼里一直非常敬佩这位长我二十岁的好朋友、老大哥.在艺术上,毛健全有着自己独到的理解与认识,同时有着深厚的笔底功夫,我们每一次交谈都非常深入,他和他的艺术也给了我很多启发.

简介：

简介：世顺兄作画,多以水墨为之,极少设色。他的画足以“水墨淋漓”、“气韵生动”和墨有无限色相合奏的乐章,在这甲“演奏”焦浓枯淡、点线面勾勒、皴擦、点染、泼破冲击、虚实纵横长短的不同墨法、技法、笔法、章法、并能在意境和气韵上着力,使画面和谐为统一的佳构。观其作品,仿佛

简介：北戴河，美在绿树，美在蓝天，美在清风，美在金沙，美在碧海……。这里。气候宜人——地处东部沿海季风环流区。暑期日平均气温24．5℃；这里，海天万里双明镜——海水碧蓝清澈，富含对人体有益的多种微量元素。海水透明度达十米以上，海水质量常年达国家海水一类标准。这里有名副其实的“黄金海岸”。

简介："韵"的概念,是东方神秘主义的文化概念。在很多情况下只能意不能言。"韵"一词在几千年前特指一种琴器,后来演义成音律、节奏、声音的张力。如古琴优雅简朴,简远带有张力,如闲庭信步、慢慢悠悠、不慌不忙、自由自在孤蓬振翅等,后来的诗歌也常以有没有诗韵来判别诗的优劣。

简介：新时期以来，在西方艺术思潮的冲击下，中国自身的艺术理论体系在概念范畴、表达方法、话语规则等方面受到了十分严峻的挑战。随着中西文化艺术交流的日趋频繁，无论是在艺术学的基础理论层面，还是艺术批评层面，我们总是喜欢参照、模仿、照搬西方的艺术理论，甚至常常运用结构主义、符号学、现象学、存在主义、精神分析、女性主义、后殖民主义、后现代主义等艺术理论与西方进行对话。这样的对话不但不公平，而且还会致使我们自身的艺术理论处于一种被冷落、被压制的境地，失去发声的平台，患上所谓的“失语症”。当然，我们不反对学习、借鉴、吸收西方经典的艺术理论，但我们强调中国艺术理论的建构应该以中国的艺术实践为主体，应该继承和发扬具有中国文化精神的传统艺术理论。因为任何国家、民族的艺术题材、艺术表现形式、艺术理论等都存在着某种程度上的历史继承性，然后才是创新性。在中国传统文化思想里，“生为万物之性，生也为艺术之性”①。艺术是人的艺术，表现的是人对宇宙的认知、感觉和体悟，所以表现生命不仅是中国艺术创作追求的最高境界，也是中国艺术理论建构的最高准则。考察“虚静”、“气韵”、“空灵”等传统艺术理论的发展脉络，它们或多或少都曾受到过儒、道、释三家生命哲学思想的影响，并形成了各自独特的理论体系和阐释价值。

简介：如果人体泥塑没有气韵的连贯就谈不上人体泥塑的整体和生动,人体雕塑才能气韵生动,的关键因素　　　　那么学生如何在人体泥塑的习作中做到气韵连贯呢

简介：本文通过对“动生气韵”的哲学基础及其特征和属性的阐述，认为声音的波动状态是人类对声音美感形成的最理想的韵味形式。歌唱是“动生气韵”的重要载体，其特点是音、声在动态中产生的余韵、余味、余意，即“动中求韵，动中生意”。

简介：国画在书画过程中讲究气韵,所谓气韵就是指透过画的表面给人的一种艺术感知。在国画理论中,气韵由来已久,已成为国画最重要的理论之一。通过气韵,能使枯燥单调的水墨画变得逸趣横生,它是国画有无表现力的标志。文章对国画中的气韵进行简单阐述,分析了国画气韵的载体,并针对性地提出了增强国画气韵的一些意见。

简介：南齐谢赫所著的《古画品录》提出了著名的“六法”，而以“气韵生动”为“六法”之首。具体来讲，气韵中的“气”最初是指自然之气，在中国古代哲学中，它被认为是生命的重要组成部分。后来这个范畴又被引申为精神气象，如曹丕所说的“文以气为主”中的“气”就是指人的精神气象。“韵”本身是诉诸听觉的东西，后来也成为表达人的精神性体验的范畴，衍生出韵味、韵律、风韵等观念。

简介：自古以来,中国画的气韵一直是前人谈得较多的话题之一,也是他们毕生所追求。谢赫的"六法"中,首先提出了"气韵生动",这是"六法"中最重要的法,它概括了其他五法的表现特质,这正是我国传统绘画突出的美学准则。"气韵"不仅是中国画的要求,其他画种甚至雕刻也都要得"神韵"。任何中国画作品都是通过形来达到的,然而中国画作品中的形、神与画家描绘的对象--原物象的形、神是不同的。原物象的形、神是客观存在物,中国画作品中

简介：“气”是中国哲学的元点。”气韵生动”以”气”的哲学为基点，以“生”的美学为延伸。中国画是通过一张画去体验宇宙的生气、表现生命的意韵。“气韵生动”的提出极大地延伸了中国画的表现空间，使中国画的艺术实践走向了以技进道、道体合一的东方之路，使中国画的艺术实践成为了画家澄怀观道，静心涤虑的人生方式。

简介：谈及中国传统样式与形态，是设计界乃至文化界的长期课题，中国元素已然成为了走向世界的必要利器。我们一方面在为中国价值能被认可而高兴，但同时，这些所谓“中国元素”应用的无序、滥用、单调现象又比比皆是，在审美价值越来越国际化的今天，这些中国元素的低级滥用，