简介:具有独特造型的艺术形式——素描,从艺术形式上来说它是一个画种。我们应该认识到素描本身就是一种特殊的造型艺术,素描这种独特的造型语言具备了一切造型艺术的共同点,它是用线条能动地、抽象地去表现自然并揭示自然的本质。这里的表现自然凝结着艺术家的思想感情及艺术感受,以及用各种艺术表现技巧和手法来表现独特的艺术感受,因为艺术家本身也是自然的产物。素描艺术形式不单纯是技术练习。如果单单地摹仿自然,必然导致素描这门艺术的灭亡。艺术来源于自然,艺术本身是在绘画中表现自然的本质,在形态上并不完全是照搬自然。通过外表可以体现本质的东西,但表面的东西并不能表现本质。强调用线表现是为了突出素描的特性。可以有水墨形式的素描、油画式的素描、版画式的素描,同样的也可以有不属于任何画种的独立存在的素描艺术。艺术就是艺术家追求主客观统一及理性与感性的高度结合。艺术家对自然的再创造,就像书法艺术对文字的艺术再创造一样。
简介:摘要:色彩是素描艺术中的关键因素之一,与个人情感关系密切,并且能够反映出民族文化以及社会心理。在素描绘画中,培养色彩意识非常重要,只有把握好色彩的应用,才能够最大程度发挥其价值作用,从而促进素描作品艺术层次的提升。因此,通过有效融合感性、理性,加强色彩和形体的互相联系,强化色彩的连贯性,将色彩意识应用到素描艺术中。基于此,本文阐述了素描、色彩意识的概念,以及色彩意识在素描艺术中的作用,并对色彩意识在素描艺术中的应用措施展开探究。
简介:在美术史上,一幅“完美”的素描常常得不到最高的评价。例如,伦勃朗的单色水彩素描就比丢勒那光辉的表象素描获得了较高的评价,这也是应当的。今日观众的欣尝口味总是偏向于米开朗基罗后期的,描绘耶稣受难的粗犷素描,而不太欣尝他为维多利亚柱廊画的表象素描(约1539年),也有一定理由。因为前者的表现手法率直而通畅,比矫揉造作的描绘更接近于美学的真谛。但是,这种比较不应阻碍我们接受米开朗基罗那表象素描的优点。特别应当指出的是,现代艺术趣味走向了另一个极端,迷恋于快速的效果,忘记了表现手法只不过是一种手段。值得欣尝和重视的是画家是否用绘画语言完整地表现出了他的意念。好的素描让人看到的不是表现手法,而是给人的视觉感受。最近在纽约斯泰姆弗莱美术馆展出了七位画家的一些素描怍品,人们也许会批评这些素描过于追求精细和“完美”。这些素描确是很精美。有的,例如,赛勒斯
简介:摘要正在造型艺术领域,素描是一个古老的话题,在造型艺术中占有非常重要的位置,有着自己独立艺术形式的魅力。一幅好的素描突出的魅力是画面的整体效果,包括素描手法和形象神情、气质的统一性,一致性,还有形体结构、表情和明暗虚实的整体要求;是客观物象与画者某一方面的情感。