简介：通过对《勿忘我》舞台视觉形象、舞蹈编排特征、灯光语汇表达等方面的分析,展现充满戏剧想象力的舞台作品。

简介：我国著名的舞台灯光大师金长烈老师说过,＂戏剧空间是动态空间、剧情发展的空间、人物流动的空间、时间艺术与空间艺术完美结合的空间＂,＂剧场艺术是一种‘活的艺术品’＂,＂舞台艺术家追求的是舞台上一幅幅‘织在时间上的图画’＂。应该说,舞台演出的观看经验告诉我们,演员在戏剧舞台上是最明显的活动主体,而舞台布景、道具等则相对静止（除非切换场景之时）,此时,音乐与灯光成为了舞台上最生动和自然的动态配合部门。

简介：从小说的写-读模式到话剧的演-观模式，从舞台限制到舞台自由，老舍走过了一条艰苦探索的艺术道路，其舞台视野的开阔标志着他的话剧创作的成熟。老舍从接近舞台到置身舞台再到俯视舞台，通过话剧与其他艺术形式的综合与沟通，话剧的舞台空间不断拓展，最终完成了从“诗剧”到“史剧”的飞跃，登上了话剧艺术的高峰。

简介：

简介：摘要：

简介：拼图积木闯迷宫，身边趣事摄个影。想象装扮玩游戏，最爱还是画卡通！视觉空间智能是指准确地感觉视觉空间，并把所知觉到的表现出来的能力。这项智能包括对色彩、线条、形状、空间及它们之间关系的敏感性，也包括将视觉和空间的想法具体地在脑中呈现出来．以及在一个空间的矩阵中很快找出方向的能力。

简介：摘要：3D全息声对舞台视听创作能够产生较大的影响，不仅仅是在视觉上带来震撼，更在听觉上为观众创造一种全新的沉浸式体验。3D全息声以其独特的技术手段，突破传统视听语言规则的限制，为舞台表演注入无限的创意和可能性。本文从多个角度展开分析，提出3D全息声在舞台视听创作中应用的措施，以期在未来的舞台创作中发挥出3D全息声技术的重要作用，为观众带来更加震撼的视听体验。

简介：<正>青年美展都有一个共同的宗旨:即旨在梳理和展示青年艺术的独特生态景观,进而通过各种视角透视上海青年艺术生态与国内其他地区的青年艺术生态之间的互动关系。更注重展示青年艺术家的探索性成果和潜在走势。这项双年展既旨在为青年艺术家提供一方交流和切磋艺术的精神家园与创作舞台,也旨在为艺术研究者和广大

简介：传统艺术与当代艺术的最大不同,是传统艺术注重作品自身的完整性,完成后的作品为独立观赏物,而当代艺术注重作品外部环境与空间,作品是环境的一部分。理解当代艺术,最重要的是"身临其境"和"设身处

简介：

简介：“以灯光来构成表演区位，则将此演出的空间称之为‘空间舞台’”（黄美序《戏剧的味道》），就是这样的舞台、空间，让我们灯光从业人员有了施展身手的领地——想象着、发挥着、创造着、实践着，因为”舞台空间不仅是一个对演员创造有用的物质空间，它还是个作为审美对象的审美空间”（胡妙胜《戏剧、空间、结构》）。

简介：舞台视觉艺术的转换，主要指在有限的舞台空间中创造无限的戏剧视觉空间，创造戏剧空间中的时间转换、时间流动的转换、空间的转换、多空间的转换、环境转换、场与场和幕与幕的转换、情绪与气氛的转换等等。这种转换有时是舞台美术范畴内的综合处理，有时是包括导演、表演、音乐、舞台美术的整体综合手段来完成。视觉转换通常有以下几种方式：

简介：建筑空间是人赖以生活的环境，从功能上包括满足人们物质要求的“实用空间”，满足人们精神要求的“审美空间”和按照力学规律与材料性能围合构建起来的“结构空间”。

简介：艺术与科学的结合是我们的时代基本的和不可或缺的需要。它给艺术提供了理性的基础,并且有助于我们认识和解决问题。灯光就像是一只富有灵性的画笔,它通过自身独有的光线色彩,不仅能在对人物的刻画中赋予他(她)灵魂,还能在对景物质感的描

简介：与朋友们一起观看云彩，看你能否发现与云彩外形相似的一些事物，如动物、人、物体、脸面，等等。

简介：中国著名导演张艺谋已经形成了风格化的艺术表现习惯，在其艺术生涯之中也一直尝试着在电影中灌注文化理念、民族传统以及人性思考等。对于张艺谋电影的叙事主题以及其在色彩运用上对视觉冲击的追求，可谓研究甚夥，而他在对视觉空间的营造上所抛掷的心力，也是值得注意的。文章即以此为切入点，从密闭空间与秩序的象征、宏阔空间与权力的表达、乡土空间与人性的刻画三方面，分析张艺谋电影的视觉空间。

简介：陈新益擅用空间错觉与微观放大的创作方式,采用象征性的叙事手法来表达对生活的感触和对生命的思索,通过对材质的把握以及对生活中显而易见的元素进行重置,将艺术本体与社会性在创作中相融合,带给人们无限的反思空间。

简介：一台成功的文艺演出包括多方面的内容,演员的自我技能及个人修养,组织管理人员的水平,工作人员之间配合的默契等等。在众多的环节中舞台美术设计的作用是至关重要的。舞台美术设计又有很多因素构成,但是其重要目的就是抓住观众的眼球,吸引受众群体的注意力。虽然舞台美术设计不是舞台演出的核心环节,但是一场演出过后,观众与演员不能产生共鸣,对舞台的印象淡薄,对于舞台美术的设计的工作人员来说是一件多么可悲的事

简介：摘要：随着我国综合国力的提高和信息技术的快速发展，人们的价值观发生了质的变化。在基本物质生活的基础上，他们渴望高品质的生活和独特的艺术品位。现代舞台艺术设计必须以视觉传达艺术为重要内容，激发观众的感官，给观众以美的享受，使观众在潜移默化中提高自身的修养和艺术素质。舞台艺术设计，俗称舞蹈美设计，是舞台表演过程中不可缺少的重要环节，涉及到表演中的诸多细节，包括舞台灯光、舞台场景创作及整体布局、演员服装、化妆、声音、道路、乐队等。在具体的舞台表演过程中，舞蹈设计师要综合考虑表演的内容，用艺术思维营造良好的氛围来对比舞台表演。立足于观众的视觉传达艺术，融入社会主流的价值观念，才能保证舞台的表演效果。

简介：摘要：随着人们生活水平的提高，舞台美术设计是舞台空间的创造者，是以造型的手段将不同的美术形式组合成一个整体同时存在于整个舞台空间中，来提升舞台的艺术效果。通过舞台美术设计对舞台空间进行美的创造，能够营造出良好的视觉效果，带给观众极强的视觉体验，充分发挥舞台美术设计的实际作用。