简介：文白异读是方言中普遍存在的语言现象，在对地方戏曲的舞台语言系统进行设计和规范的过程中，文白异读扮演了重要角色。生活语言里，某个字在词语中有相对固定的文白读音，但在锡剧唱词中，演员对文白读音有特定的选择。本文总结了锡剧唱词在文白异读选择上的四条策略：满足合辙押韵的声律要求，提高字音声腔的融合程度，表现人物形象的鲜明个性，增加舞台语言的官话色彩。

简介：《南国红豆》杂志2007年1至3期连载鲁尘的《为唱词正音》,受到曲迷的普遍欢迎。时隔数年,鲁尘又随手为若干曲词正音,供读者诸君参考。

简介：＂十里青山半入城＂——虞山,横卧于常熟城西北,北濒长江,南临尚湖,虞山风景秀丽,常熟人杰地灵。从事锡剧艺术工作将近三十载,从戏校学生到正式演员的转变;从群众演员到主要演员的转变;从普通员工到行政管理人员的转变;从血气方刚的青年到＂而立＂、＂不惑＂的转变,剧团的点点滴滴令人感慨万千,令人回味无穷。＂推呀拉呀转又转,磨儿转得圆又圆＂、＂一夜功夫大雪飘＂等一段段脍炙人口的锡剧唱段,许多生活在农村的人们都能随口来上几句，锡剧在民间的扎根之深，影响之广，由此可见一斑。

简介：人们通常称从事戏曲事业,特别是从事戏曲表演的人为“唱戏”的,这种称谓表明:戏是靠“唱”,而唱的前提是“词”。可见,唱词不但是戏剧语言的主要组成部分,而且在剧本中起着相当重要的作用。一台好的戏曲,尤其象黄梅戏等以唱功见长的地方剧种,要描写和叙述全剧的错综复杂的情节发展及戏剧冲突的全过程,主要是靠唱词来表述。而人物的内心思虑、对事态的判断和分析、相互间的多棱关系的展现和事件的变化等,绝大部分是通过唱词来表现,有时甚至非唱词莫能为。因此,编剧在剧本创作过程中设计唱词时,不但要考虑唱词与人物性格、戏剧情节、审美要求等的关系,还要从唱词的诗歌性、动作性、抒情性和形象性、感应性、意识性、准确性等方面着力雕凿,刻意追求,不断出新。

简介：“锡剧”这个名字,早在我儿时就进入到我懵懂的心灵,各个年龄段都有着各不相同的理解。我父亲是个“锡剧迷”,从收音机到录音机,再到现在的DVD,剧不离身。从小的熏陶,使我深深爱上了锡剧,走上了锡剧专业的道路。锡剧这一剧种在戏曲百花园中有着独特的魅力,从大的范畴来说也是地域文化的魅力,这种魅力恰恰是锡剧能生生不息得以传承的源泉。就如我,首先经历了父亲的爱好,我的好奇,渐渐进入到渗透,觉得锡剧原来有这么美的曲调,再加上科班对形体的再造,然后成为了一名合格的锡剧演员,这不就是一个完整的传承过程吗?所以说,传承要靠行动,路就在脚下。

简介：我爱京剧唱词美李巍岷京剧是一门综合的艺术，在许多方面都有让人着迷的魅力。有人欣赏它优美的唱腔，有人喜爱它曲折的剧情，有人爱看它精彩的武打……而我却对京剧的唱词情有独钟。我爱京剧可以说是首先从欣赏其唱词开始的。我经常感叹京剧剧作家之了不起。他不但是一个...

简介：在讲锡剧之前先要讲一讲苏州评弹,苏州评弹起源于清朝末年。评,是指评话,只说不唱。弹,是指弹词,通常由男女双档组成,讲究的是说,噱、弹、唱,评弹的弹唱是很有特点的一种艺术,唱的人自由开唱,每次唱也都不尽相同,而伴奏的琵琶却似绕指柔紧紧地围绕着唱腔,推、拉、弹、滚而弹奏的音符却并不是唱腔一样的音符,而是主音。再讲锡剧,锡剧起源于民国初期,最早是滩簧,唱腔极其单一,伴奏更是只有一只胡琴,解放初期发展成了锡剧,又称常锡文戏,是江南无锡常州一带老百姓非常喜爱的剧种，如果把昆剧比作阳春白雪，那么锡剧就是下里巴人，非常的接地气．锡剧的唱腔吸收了南方多种剧种的优秀唱腔，又吸收了许多江南小调，锡剧变得非常的丰富，乐队也由一只胡琴变成了主胡和付帮。

简介：“副胡”，顾名思义，乃是在乐队中作为“副”职的二胡。在许多戏曲剧种的乐队编制中部有这类起衬助主胡功能的副胡。而锡剧乐队中的副胡既不同于京剧中的京二胡，也不同于越剧、扬剧乐队中的低音二胡，是一把无论在演奏技巧和伴奏功能上均具鲜明特色的胡琴。

简介：我曾经用三个字概括桂北三大曲种的主要特性,即文场＂文＂,渔鼓＂俗＂,零零落＂俏＂。说开一点,就是广西文场文雅,桂林渔鼓通俗,·零零落俏——活泼。考虑到新中国成立后曲艺界尚未有人创作长篇零零落剧本,所以本文只就短篇零零落脚本的写作谈点个人的体会,以求正于方家。

简介：新时期以来,雷剧以一个地方小剧种,频频在各种媒体上亮相和在各种艺术评选活动中获奖。吴玉汉的《包公收礼》开启了雷剧剧本在国家级刊物上(《剧本》月刊)发表的先河,接着是陈朱利的《林默娘》在《新剧本》上发表,吴茂信、宋锐的《陈瑸放犯》参加“广东省首届优秀剧目评选”被评为优秀剧目(15个剧目中之一),卢凌日的《抓阉村长》获中宣部的首届“五个—工程”奖,《雷神的传说》获第四届广东省艺术节的导演奖、演员奖、唱腔音乐设计奖,《梁红玉挂帅》获第八届

简介：摘要：本文主要阐述了锡剧艺术的多元化发展，对锡剧与其他类型音乐元素融合发展的艺术价值和过程加以研究。

简介：

简介：豫剧是中国戏曲家族中成就突出的地方戏大剧种,其唱词语言凸现了鲜明的地域特色,本文认为豫剧唱词语言具有取位的通俗性、格调的乡土性、语辞的地域性、情感的诗意性、体式的兼容性和衬词的丰富性六个方面的艺术特征,全文紧紧围绕这六个方面开展论述。

简介：党的十八大提出文艺工作者必须坚持社会主义先进文化前进方向,坚持中国特色社会主义文化发展道路,培育和践行社会主义核心价值观,巩固马克思主义在意识形态领域的指导地位,巩固全党全国各族人民团结奋斗的共同思想基础。

简介：无锡是锡剧艺术的发源地,上世纪50年代无锡市锡剧团创排的《珍珠塔》是锡剧艺术发展史上的里程碑,曾晋京在中南海小礼堂演出,受到了周总理等老一辈无产阶级革命家的亲切接见。说起《珍珠塔》,不由得想起我和锡剧之间的一段故事。我出生在无锡的一个村庄,从小就浸润在吴侬软语的方言氛围中。三四岁的时候,我就已经会唱锡剧《珍珠塔》中的一段《投亲》了。“小侄千里来投亲,不知姑爹拜寿庆,还望姑母多原谅。斯侄儿未备寿礼送上门。”这是根深蒂固的一种记忆。我爱上锡剧完全是受我父亲的影响。他早年曾在公社宣传队里唱过戏,唱的正是锡剧,他的嗓音洪亮,唱腔优美,深得人心。他曾去报考过锡剧团,因为身高原因未能录取。离开宣传队后他依然痴迷于锡剧,白天干活儿唱着锡剧,连晚上睡觉做梦也在唱着锡剧。记得儿时,每天一睁开眼睛,他就坐在床头教我唱锡剧,“小侄千里来投亲”“爆竹声声震天响”“春二三月草还芽”……尽管我才咿呀学语,却对这些唱段耳熟能详。渐渐地,父亲让我在邻居和亲戚们面前开口演唱,一开始我有些胆怯,后来脸皮就越来越厚了。上学之后,只要是学校有文艺表演,大家都会推我唱锡剧,我在学校算是小有名气的。

简介：社会上对某些锡剧流派的概说、源流提及少了些,甚至今天的锡剧界也并不热衷于此,或者说对流派多样性的推崇与运用至少还是寡淡冷清的。我由衷地为看到有些流派的入室弟子在新戏推出中表现的＂继承失忆＂而深感忧虑。这些学生演＂先生＂的原作老戏还能规范地唱着流派,一进入自己的创作中便迷失了师踪,这现象较为普遍。是什么原因让今天的锡剧在流派多样化传承上如此踌躇不前呢？

简介：锡剧音乐界的泰斗——一代宗师徐澄宇先生已离我们而去。他给我们留下了繁多的、流芳百世的锡剧唱段和音乐。每当我在思考锡剧音乐的传承与发展时就会思念起这位大师。戏曲音乐是我国民族民间音乐中的一个非常重要的组成部份。产生在美丽富饶的太湖流域的锡剧音乐便是中国戏曲音乐百花苑中的一朵奇葩。经历了百年历史的发展，今天的锡剧音乐已日臻完美。历史在前进，时代在发展，锡剧音乐同样和其它任何事物一样存在着一个传承与发展的问题。怎样发展它继承它是摆在我们锡剧人面前的非常直观的现实的东西。传承与发展必然是传承在先。

简介：词作为一种音乐文学,其首要特性就是音乐性。词的音乐性反映在填词和唱词两个方面。在歌伎唱词盛行的宋代,歌伎唱词使得作词主体在音乐层面和语体层面出现了相应的变化,词人会根据唱词场合和唱词之人有意识地创作合乐之词,苏轼就是其中一位。与一般认为的豪放词相比,苏轼供歌伎演唱的词作,俨然形成了艳丽旖旎的风格。由此可见,歌伎唱词对苏词创作的影响。

简介：襄汾民歌是襄汾人民在长期的生产生活中集体创作的成果，具有强烈的地域风格，这些特性主要体现在襄汾民歌的唱词与曲调当中。唱词的内容、分句及字数和旋律线条的运用、腔词对应关系的灵活多变、曲调用音等特点使得襄汾民歌的风格充分的体现出来。

简介：海菜腔与四腔、五三腔、莎悠腔一起被誉为“滇南彝族四大腔”。海菜腔为对唱套曲,一唱一和,一人主唱,多人帮腔。腔体程式为拘腔,正腔,尾腔,白话(花点儿)。富有浓郁的彝家乡土味,曲调既有抒情歌唱性,也有叙事说唱性,还杂有特定音调的韵白。总之,无论是唱还是说,都以歌代言,合辙押韵。海菜腔发源于石屏异龙湖畔彝家村寨,盛行于石屏,建水一带。演唱形式以领唱,齐唱为主,有较为固定的演唱程式,