简介：李强:我有两种感觉。一种是教育部提倡中小学生写规范汉字,这个提倡是带有普遍意义的。《青少年书法》是一本书法艺术的刊物,从自身的定位

简介：文章通过对产品设计专业的教育现状,何为产品设计教学中追求的设计灵魂以及体、迪、悟教学形式理论内涵的研究,来进一步探究该教学形式在产品设计专业的合理有效的运用,找回产品设计专业教学中缺失的设计灵魂,还原此专业教学的本来面目。

简介：由于中国画创作的艺术特点,工具性能的特点,它不但有人物,山水、花鸟之分,还有工笔、写意之别;而且在教学上又要分临摹、写生、创作三个环节。所以就出现很多复杂的具体情况。中国画创作既有“搜尽奇峰打草稿”、“九朽一罢”式的宏幅巨制,它的构思、立意较为深刻,酝酿的时间较长,艺术加工较多,主题思想表达较充分;也有“胸有成竹”,“一气呵成”式的小品创作,由于工具性能的特点,它的构思和艺术处理过程,往往

简介：

简介：工笔人物画是中国传统人物画的原生形态,后来发展成为其中的一种。在它由古及今数千年的演进中,形成了一以贯之的独特传统。其后出的写意人物、泼墨人物、白描人物以及以线描为主再略施淡彩于头面手足的吴装人物,都是从这一传统中发展出来的。工笔人物画的画体特征,可以追溯到中国的早期绘画。从

简介：临摹在书法学习中无疑是每个作者都要掌握的一种学习方式,然而自书法成为艺术,书家成为偶象,作品变成范本,这临摹便因学习者个性的不同、习惯的差异、条件的限制而使得对其性质、作用方式各执一辞,莫衷一是.现在想来汉代赵壹在《非草书》中众文士为学习草书争相模仿张芝草书应该是最轰轰烈烈的临摹运动了,可惜其时临摹之方式、心得及作品史上无传,不然总结出来恐怕是书史中最早有关临摹的书论和实证了.对于临摹的描述和定性,我以为古人书论中最言简意赅者当是孙虔礼那句"察之者尚精,拟之者贵似"了.窃以为这一句正道出了在临和摹时要注意的两点,即不管临与摹,对于范本首先要"尽精微"地去体察揣摩,只有察之精,才能在实际操作中拟之似,知道总纲之后,再区分临与摹各自的得失.

简介：中国工笔画有过古代的辉煌，也有过近现代的衰落。在改革开放的文化背景下，经过广大笔画家的努力，近年来工笔画终于跃出低谷，进入繁荣发展的新格局。

简介：当代书坛以隶书面目名世享盛誉不乏其人，若能跻身其列而又氧然自立诚非易事。北京乇祥之先生以其“祥隶”在林立名家中独树一帜，标致自高，传诵于当今，仅此便可推知其自有不凡之处。

简介：创意源自文化，科技威就梦想。实践类院校中的实用美术类中的各个专业，始终是以开发学生的创意性思维和实践作为教学的主要内容。但是，在过去的教学实践中，尽管在课程设置与教学实践中也不断提倡以调动学生创意思考与动手能力为目的，然而由于没有发挥专业优势，真正实现产、学、研的密切结合，致使教师和学生的研究与学习的原动力得不到充分的开发，创意思维与实践受到了一定的局限。近年来，在国家总体战略的指导下，为了适应区域经济发展要求，加快培养急需的文化创意型人才，天津美术学院在教学工作中不断调整专业设置与教学培养方案，为创新型人才培养创造真题真做的教学和实验环境，致力于深化产、学、研一体化的教学模式，致力于培养文化创意型人才，增强利用创意直接服务于文化建设、高科技产业与口岸贸易的服务意识。

简介：前言从整个书法艺术发展史来看，元代不过百年，但因赵孟頫“力挽颓势，引领一代风尚”的成就，使其成为元代书法史上无法绕开的一个人物。具体而言，以赵孟頫为代表的知识分子掀起了全面的复古运动，使得书法艺术从宋末书坛的凋敝状况中恢复过来。

简介：　　人的挥写运笔、结体、造型意识从何而来?是"客观现实美"的反映吗?不是.它是客观万殊的存在运动、结体造型规律和规律所体现的实际效果的反映.……

简介：《石门十三品》是陕西汉中褒谷石门摩崖中以汉魏为主体、艺术价值很高的十三种石刻。其中《石门》《石虎》《玉盆》《衮雪》四品（后称“石门四品”）,是汉魏时期不可多得的大字隶书,具有独立的价值与意义。但就目前的研究成果来看,除郭荣章先生对此有过单篇论述外,[1]其余论著多一笔带过,未曾细究。分析已有成果可知,此四品之所以被冷落,主要有几点原因,一、字数太少;二、其作者多为传说;

简介：在中国传统文化中,禅宗思想之＂禅修＂、＂悟性＂、＂明心见性＂等具有哲理化、深沉化的意味,启发画家在写生中缘墨寄情,借物抒性,借助笔墨以掏咏乎天地万物,展现出创作主体的哲学思想、人生修养和境界追求。禅宗善于从日常生活、自然景致中观照自我,感悟平凡事物中所蕴含的智慧与能量,打破僵化的思维模式,启发画家在写生中不断超越具体的物象与感性,达到修炼内心、掌握真理、通晓自我的艺术主旨,从而摆脱形象羁绊,从更高的精神层面进入无比广阔的艺术化境。由此,我们探究禅宗心性思想对中国画家的影响与启示,探讨中国画写生创作所承载的禅宗思想和文化精神,以期对当下国画写生与创作有所裨益。

简介：一、引言李叔同集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身,是个多才多艺的人。他早年在音乐、美术等方面所作出的开创性业绩至今犹被人们铭记。他的书法,无论是出家前的李叔同时期,还是出家后的弘一法师时期,同样为世人所称道。评说赞美他书法的人很多,用丰子恺的话来概括：＂他的字,功夫尤深,早年学黄山谷,中年专研北碑,得力于《张猛龙碑》尤多。晚年写佛经,脱胎换骨,自成一家,轻描淡写,毫无烟火气。＂[1]叶圣陶则评价说：＂就全幅看,许多字是相互亲和的,好比一堂谦恭温良的君子人,不亢不卑,和颜悦色,在那里从容论道。就一个字看,疏处不嫌其疏,密处不嫌其密,只觉得每一画都落在最适当的位置,移动一丝一毫不得。再就一笔一画看,无不教人起充实之感,立体之感。

简介：书法史中有些书家,可以说就是为了书法而生的,如王羲之、颜真卿、苏轼、米芾、赵之谦、吴昌硕等。如果少了他们,某一段时期的书法史将黯然失色。邓石如也是,但有一个很关键的不同点。不要说王羲之、颜真卿和苏轼等人曾经是高官大僚,即便是米芾、赵之谦和吴昌硕,也曾涉足官场,当过芝麻县令。