简介：声乐教学是一种特殊的教学,采用个别授课的形式,教学对象各不相同,所以要求声乐教师在教学过程中必须遵循具有普遍性、一致性的客观规律。可以说,声乐教学既是一门科学,又是一门艺术。声乐教学的目的很明确,其一出人才,其二出经验。但无论从历史上或从当前的现实来看,国内外一些声乐教师培养出一批又一批的优秀的声乐人才,并

简介：颤吟是美声、民族唱法的重要标志性嗓音特征，了解颤吟的具体生理和心理标准，明确在具体学习该技巧时应注意的事项，对教、学两个层面都是重要的。

简介：陆机《文赋》为批评文病,使用了＂应＂、＂和＂、＂悲＂、＂雅＂、＂艳＂五个音乐美学范畴,并由此构成一个有机的音乐美学范畴体系。前人对＂应＂、＂和＂、＂悲＂、＂雅＂、＂艳＂有所讨论,但主要从文学审美角度切入,没有将其作为独立的音乐美学范畴进行研究,也未能揭示其在中国古代音乐美学史上的价值。本文从《文赋》出发,并联系陆机其他著作中的音乐资料,分别阐明这五个范畴的音乐美学内涵。陆机首次把＂应＂、＂悲＂、＂艳＂作为音乐美学范畴明确提出,这是他对中国音乐美学思想史的重要贡献。

简介：一、关于练习作品的选择小提琴教学中,怎样选择适当的作品给学生练习,是一个值得探讨的问题.作品选择得适当,会带来良好的教学效果.反之,教学效果就不好.那么,什么叫做作品选择得适当与不适当呢?适当这一概念在这里含有两方面内容.第一是技术上的适当;第二是内容上的适当.技术上的适当是指学生练习的作品在技巧难度上符合或者稍稍高于学生现有的技术水平;内容上的适当是指学生练习的作品在音乐内容上没有超出学生现有的理解能力.如果一个学生所练习的作品在技巧难度上大大超出了他所能胜任的范围,或者在音乐内容上超出了他现有的理解能力,那么,这样的作品就被视为选择不当.在教学中,常可见到学生演奏的作品在选择上存在着不适当的情况.

简介：荷兰的人类学家伊拉兹马斯（Erasmus，1466—1536）曾经说过，“一个国家的希望寄托在这个国家中的年轻人所接受的教育上”。今天，世界经济的发展开始以知识为基础、以思想理念为中心，这要求年轻人不仅要拥有一定的学识，还要具备创新思考的能力、善于解决问题的能力、处事灵活的能力以及有效的人际交流能力。经济与社会的未来发展关键在于教育，教育能够促使人的全面发展，

简介：巴赫(J.SBach)是十八世纪一个伟大的作曲家,古典派复调音乐大师。他把德国的复调音乐传统、新的和声手法、朴实深厚的民间音乐与发达的法国、意大利音乐有机地揉合在一起,开创了新的音乐形象、因而创造了永恒的艺术,其作品结构严谨。被后人赞誉为“不可超越的大师。”在当今的许多重大国际大赛和国内比赛中,巴赫的作品是不可缺少的比赛内容

简介：本文将从中小学音乐剧的音乐创作出发,浅谈中小学音乐剧初期音乐创作所需要注意到的问题,从而推动中小学音乐剧在中小学的传播。

简介：著名的山西省洪赵县道觉乡(现为洪洞县广胜寺镇)明应王殿元代杂剧壁画,在我国戏曲史上有着重要的历史研究价值。距今已有670多年的彩色壁画,犹如剧照般形象清晰地描绘出元杂剧的表演规制,戏班、阵容、领衔主演、角色行当、剧目、服装、化装脸谱、砌末道具、乐队编制、伴奏方位及戏曲舞台形制、结构等。其上方的"大行散乐忠都秀在此作场"横额,历来也是令戏曲史学界所注

简介：四月的北京,春意正浓。笔者就戏曲表演与剧本的关系问题走访了全国政协委员、当代文化名人、著名剧作家魏明伦先生。陈:纪念徽班进京二百周年期间,有的同志撰文认为:京剧意象世界的生成,“决定性的不是第一度创作(剧作家的创作),而是第二度创作(演员的表演)”,“京剧的历史不是剧本史,而是演员史,特别是名演员史(以及与此紧密联系的剧场史和观众史)。”还有一些同志认为京剧是演员的艺术,“角儿”的艺术,不是剧作家的艺术。对此您有何看法?

简介：<正>拙文《需要什么样的音乐家传记》在《学报》上发表后,围绕着传记写作是否允许虚构想象等问题引起了讨论。刘熊同志的文章(见《学报》1981年第3期)就文学性传记中史事真实与文学手法等问题发表了一些看法。对此我还想谈一些不成熟的意见,以求得刘熊及其他同志的指正。

简介：实践是音乐学学科不可忽视的一个重要组成部分，然而，在当前的音乐学学科研究中，有不少人存在忽视实践的种种误区。本文试通过对杨荫浏音乐学实践方面所走过的道路进行分析总结，从中探讨他的音乐学实践之路给我们的几点启示。

简介：绥化市位于黑龙江省中南部、松嫩平原的呼兰河流域,地处世界上仅有的三大寒地黑土之一——我国东北境内,是满族的发祥地之一。常驻32个民族,共有少数民族乡镇7个,其中满族民族乡占6个。这片神奇的黑土地孕育了丰富的民族文化,

简介：学校音乐教育,指专业音乐教育和职业音乐教育以外的大、中、小学及幼儿园的音乐教育.当前,学校音乐教育出现了学生普遍喜欢音乐却不喜欢上音乐课的现象,本文分析了这种现象,认为主要是因为学校音乐教育目的的模糊.学校音乐教育是实施美育的途径,但美育就是审美教育的提法,则较为片面.本文首先探讨了美的本质问题,认为美是人类特有的一种感性、经验性的直观判断;进而提出"美为贵"的思想,认为美是真善贵的统一;本文还提出了一种美的本源假设,认为人类最初不是为了审美的需要而是为了自身"被审美"的渴求才去创造美的,"被审美"的需要是创造美的动机,"被审美"更接近美的本源;本文认为美育理应是立美与审美的教育,而不仅仅为审美教育,美育应包括"被审美"的情感教育和心理教育.所以,美育应该是立美、审美、被审美的全面美教育,学校音乐教育应适应"全面美"的教育要求并在观念、方法和教学内容上做相应的改革和调整,缘此本文提出了改革和调整的具体设想.

简介：肖斯塔柯维奇的钢琴套曲<24首序曲与赋格>(op87)被誉为20世纪的.为了创造一种具有时代的、民族的、个人特点的复调音乐新风格,作者在这部作品的内容、调思维方式、和声语言、曲式结构等方面进行了积极的探索,其中以密接和应写成的赋格再现部尤为突出.补充型、趣味型和展开型的不同写法精彩纷呈,密接和应获得空前的活力,被赋予更为重要的曲式意义.

简介：本文简要介绍了“多元文化音乐教育研究”项目的研究背景、意义、层面、评估以及应用性和研究成果。