简介:李消非的录像作品,不会说谎,当艺术家叩问最没有诗意而言的"流水线",其录像作品与现实的关系究竟是怎样的?他的录像镜头无比贴近地走进冷冰冰的现实的内部,却又不断地保持与现实的某种细微"间距"(或许隐现"批评的距离");他的作品只是"观看"的目光展开的过程,时而交织声音陈述的过程。简单、直白:在影像的"零度书写"背后,是对每一个细节的反复测度、剪辑、打磨。
简介:舞蹈与音乐的关系源远流长。当她们同为一体作为古代的乐舞时,除了先秦时有关于舞蹈与音乐关系的探讨的记载,文献中极少见到关于音乐与舞蹈关系分歧的讨论当这对孪生姊妹从乐舞中脱胎并分别作为现代文明的精神产品后,二者的关系就显得有些微妙或复杂,分别从事舞蹈和音乐的专业工作者,在创作实践和理论研究中,对这种关系进行着孜孜不倦的探索。
简介:总体观察关于京剧流派音乐特征的研究成果数量较少,并存在着创始人与流派概念混用、对传承与发展观察不够、分析对象不明确,方法不系统等问题。这与流派之于京剧,音乐之于流派的重要性不相匹配。京剧流派音乐特征应从哪些方面描述?如何描述才是有效的?以上问题有待解决。文章通过对梅、程、荀三个旦角流派各一个代表性唱段为例,试以音乐学角度描述京剧流派音乐特征,并对其有效描述方法和研究意义展开讨论。
简介:本文通过对舞蹈作品《高山流水·剑》的艺术创作特点分析及与其他同类艺术作品进行比较,从演出参与者的角度谈古筝与古典舞在艺术修养气质、专业基本语汇、艺术动律元素等诸多方面的共通点,以及对将来艺术在戏剧化发展道路的前瞻提出的个人观点。
简介:视唱练耳这门学科由西方传人中国已有近百年的历史,目前,这门课程作为全国各艺术院校重要的专业基础课,不仅承担着培养学生音乐基本技能的任务,而且为学生音乐综合能力的形成提供了有效的保证。
影像的零度与深度——李消非“流水线”项目的三个时刻
《扇舞丹青》与《高山流水》--关于舞蹈中身体表演过程与音乐关系的再讨论
京剧流派音乐特征的分析描述及其意义--以梅、程、荀三段【流水】为例
对中国古筝与古典舞相融性的几点思考——以《高山流水·剑》为例
西皮流水板技术性与艺术性诠释——以京剧《穆桂英挂帅》“猛听得金鼓响画角声震”唱段为例