简介:中国绘画的构图发展到现在,留下了很多优秀的作品和范例,基本形成了一套较为系统的构图法则,而这些法则存在着经验性和问题性,有待进一步探讨。这一理论发展到现在,在美术院校中形成了常规的教学方法,培养了一批又一批的画家,作为约定俗成的作画程序和构图方法,此种情况出现的问题不容忽视。问题的关键存在于两个方面,即直观感受和理性思维。在写生中,面对自然对象时,可行的是,事先要将已有的构图方法暂时悬置,放入未知的认知领域,尊重自然界的真实存在,还原物之本质感受体验对象。当代画家要获得突破和进步,实际上是面对自然构图方法的自主感受和创造,即也是自然反射的非自主性走向绘画主体自主性的结果,构图自主意向的实现。
简介:中国传统绘画发展最成熟的是山水。中国绘画体系强调“以形写神”、“形神兼备”,体现出作者明显的心灵因素,看重心灵的创造,追求本质意趣,是最符合艺术本质追求的画种。但正因为传统山水画发展成熟,形成了特定的符号和创作程式,因而也形成了相对定型的作品样式,对一些需要逼真、厚实感觉的描绘就先天地成为弱项了,譬如对重大的历史题材创作及人物形象的逼真感,就显得力不从心。共和国建立以后,形成了中国画人物画发展的黄金时期。当前,面对书画造假问题,以及西方强势文化的掠夺性问题,应当从文化战略的高度来构建我们自己的价值体系。目前艺术家有着最好的创作环境,应该画好自己的每一幅作品。