简介：郑午昌是20世纪中国美术史研究的重要先行者,由于其活动和著述的局限,常常被加以＂保守＂、＂国粹＂的标签。笔者希望通过对郑午昌的美术思想进行整体的研究,探讨其对传统画学的嫁接与重构,以及如何将朴学的方法应用于美术史研究中,进而发现其在中国艺术史学上主动汇通中西学说的一面,为传统画学的现代表述提供另一种观看角度。

简介：历史剧的叙事允许剧作家进行合理的想像与改造。或者说,一部优秀历史剧的优秀之处,在很大程度上表现为不失史实的创造性叙事。当郑怀兴在《傅山进京》中,让冯溥情急之下的伸手'一推',机智地解除了乾隆与傅山之间的僵局时,曾有观者拍案称奇,感叹作家在细节安排上的精彩与巧妙。细思来,这一'推'的背后,其实有另一种考量。在人类文明史上,有太多惨烈的流血事件。人们似乎习惯了用更为激烈的方式思考与解决争端。然而,战争曾是多少代人的梦

简介：

简介：“知道愚公移山的故事吧．这就足韧性。”郑先生对着小学生模样的孩子说．“用你知道的词来描述一下韧性。”学生想了稍许，说道：“毅力、不怕挫折、坚持不懈”，“还有持久力、阿折不挠。”郑先生补充道：“我们弹琴的人特别需要韧性．它是磨炼出来的。”

简介：在中国美术界谈起郑艺先生,其人品画技均为人所称道。他生前任清华大学教授、院党委副书记、绘画系主任,他既是一位德艺双馨的艺术家,又是一位深受学生爱戴的导师。郑艺先生毕业于鲁迅美术学院油画系,＂鲁艺精神＂和现实主义深深地影响着他的艺术人生,使他成为当代著名的现实主义油画家。

简介：近些年我国的合唱指挥事业取得了极大的进步,同时也离不开女性指挥家的功劳和贡献。郑小瑛作为我国资深的合唱指挥家,是我国女性指挥家的代表,对合唱指挥的舞台实践和教学实践都产生积极深远的影响。

简介：11月2日下午，“书法·梦——郑利权作品展”在浙江大学西溪美术馆举行，此次展览由浙江省书法家协会主办，浙江大学艺术创作研究中心、杭州书法院承办，杭州天堂伞业集团有限公司协办。浙江省书法家协会学术委员会、沙孟海研究委员会为学术支持单位。浙江省书法家协会顾问、西泠印社执行社长刘江先生，原浙江省文化厅厅长钱法成先生，浙江省书法家协会顾问俞建华先生、骆恒光先生，西泠印社理事蒋北耿先生，原浙江省书法家协会秘书长杨西湖先生，浙江省军区副司令员徐金才先生，杭州市书法家协会常务副主席宋涛先生，浙江省青年书法家协会主席汪永江先生参加展览并给予高度评价。

简介：在上世纪80年代被称为'中国戏曲界三驾马车'之一的郑怀兴,多年来创作并上演了四十多部戏曲剧本。他的戏曲剧本尤其是历史剧以严谨的历史观、独特的人文承载、张弛有度的结构著称于剧坛。一、对历史人物内心世界的全新解读'要腾出时间多认识几个古人',这是郑怀兴经常说的一句话。随着时代的发展,人们对很多历史人物的评价在不同时期会有所变化,如何带着今情走进历史人物,这是郑怀兴剧作给人的第一印象。他笔下的很多历史人物,都摆脱了传统戏中

简介：四川音乐学院著名钢琴教授郑大昕在中央音乐学院附中读书时和我是同班同学。每年寒暑假，北京同学都会组织一个“联络网”，有什么活动，通过这个“网”，马上就能“上传下达”。我的“上线”就是郑大昕！

简介：郑春龙和李春华是军艺美术系毕业的油画家。除了军事题材作品外，二位画家多年来重视民族艺术实践，所画题材多为民族民间风格。郑春龙以野性狂放、纯净味象的自然大境为主，具有与自然本态生存融合的审美特征，凸显一种倾心天然的艺术精神。李春华立足云南本土，特别是他工作和生活的禄劝彝族苗族自治县，以画笔反映他深爱的这一地域的少数民族的朴实与绝美的精神风貌。视角独特，画风清新，意境缈远。在2013年1月26日至29日云南省文联为二人举办的油画作品展上，深受来自美术界画家和评论家的好评。

简介：舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。

简介：<正>国家一级编剧、中国戏剧家协会理事、福建省文联副主席、福建省戏剧家协会副主席、首批享受国务院特殊津贴的福建籍剧作家郑怀兴,出生于1948年,至今已从事戏曲创作三十余年,是当代著名的剧作家,与郭启宏、魏明伦一起被称作"新时期戏曲创作三驾马车"。2010年12月30日,由中国艺术研

简介：本文以郑午昌的画学思想和实践为中心，考察上海国画复兴运动中的新传统主义与民族主义话语之间的关系。通过话语分析发现，郑氏关于国画复兴的话语与国民党官方所宣传的民族主义话语保持了高度的一致。他的理论表述也使国画复兴的话语成了当时主流意识形态的一部分。这既表明了郑午昌对于国民党宣扬“固有文化”的主观认同，也是民族命运危机时刻的时势使然。在实践的层面，通过把文人画重新“镶嵌”到了一个新的艺术机制和社会环境中，实现了国画“整个的向上”。

简介：“绝版形色”展览及研讨会着力于探讨郑旭版画创作中云南本土民族地域性自我阐述与绝版木刻的现代主义表现性之间的文化与视觉关系，及其如何运用于当代版画创作的种种学术思考和讨论，参加研讨会的专家学者从多角度出发围绕郑旭的艺术、故事，特别是对绝版木刻研究的文字，以及许多不为人知的艺术实践及作品进行梳理，让观者更深入认识他对版画艺术乃至云南美术的杰出贡献。

简介：流散现象、流散地、流散研究、流散写作,这些概念在音乐领域的出现和发展,实际上代表着艺术理论研究者对后殖民主义思潮作出的回应——针对亚裔/华裔社群的音乐活动进行的研究也是如此。在《流散诉求:亚裔/华裔美国的音乐、跨国主义与文化政治》一书中,郑苏选择身份、年龄和经历上都彼此不同又各具特色的个体为对象,在音乐和历史的双重语境中对他们的流散境遇进行了分析,进而向读者立体地呈现出音乐对这些研究对象在时间上、空间上和认同上的影响。文章一方面从后殖民主义视角出发,结合萨义德、斯皮瓦克和霍米·巴巴理论中独具特色的方面,对郑苏所做的流散研究案例进行了分析,另一方面则对后殖民主义语境下的翻译实践谈论了自己的观点。

简介：<正>从王国维1913年发表《宋元戏曲史》算起,现代戏曲学已走过了近百年的历史。王国维虽上承乾嘉之学,但无论是学理形态、还是学术范式与提问方式,他的研究都迥异于传统的曲学研究。根本的原因在于,在西学东渐的背景下,王国维的研究涌动着强烈的