简介：罗伯特·麦基在《故事》中说：“从本质上而言，是主人公创造了其他人物。其他所有人物之所以能在故事中出现，首先是因为他们与主人公的关系以及他们每一个人在帮助刻画主人公复杂性格方面所起的作用。”地就是说，

简介：多重文化结构与中国戏曲的形成：市俗文化与宫廷文化的交汇廖全京来自源头的中国前戏剧河床，流入战国秦汉时代转了一个弯，便仿佛潜入地下一般在中国历史的漠野上倏忽消失了。对于这一特异现象，中国戏剧学者们已经作出了解释。他们的基本看法是，孔子及儒家礼乐相合的思...

简介：在保护民间文化遗产的话语背景下，特别是在岔曲被列入国家级非物质文化遗产保护名录的情况下，八角鼓票房逐渐走入人们的视野。通过描述北京八角鼓票房发展的历史全貌，呈现票房各个时期的特征，即从最初作为闲暇时的娱乐，到被迫成为谋生的手段，再到文化传统的延续。票房的流变既呈现曲艺和社会组织发展的自身规律，又与满族、旗人的历史变革关系密切，更与整个社会历史环境相关联。

简介：杭州市培育和构建社会复合主体的实践，不仅是社会组织结构、经济社会运行方式、创业创新机制、政府管理方式、社会治理方式、社会参与方式等方面的重大创新，而且也是“总体性社会”瓦解、“后单位时代”来临背景下，意义共识与文化认同、文化凝聚力重构的一种重要尝试。社会复合主体的文化凝聚力是以“做事”为目标的扁平式、网络型组织的文化凝聚力，是多个社会复合主体成员在共享的知觉、期待、主意、价值观、态度、行为模式和意义系统基础上形成的文化凝聚力。从微观上看，杭州社会复合主体的文化凝聚力源于其内部以任务和目标为导向的文化凝聚力；从宏观上看，社会复合主体的文化凝聚力也来自于21世纪以来杭州城市发展理念的突破和创新，来自于杭州市多年来精心培育的特有的城市创业文化和生活文化。

简介：本文旨在从总体上概括莎士比亚在亚洲改编和接受中的几个突出的矛盾方面，尤其要分析在这个过程中改编者面对“传统”与“现代”的冲突时表现出的文化政治取向。某种意义上讲，矛盾的认识一方面体现了莎士比亚作为舶来的知识载体，对于亚洲现代文化形成的影响方式，另一方面反映了亚洲对于自身的文化传统和文化身份的矛盾认识。其结果是，莎士比亚在现代亚洲文化中扮演的角色充满了矛盾性：其变化多端的形象展现了传统与现代、旧与新、高雅与低俗的矛盾。在这些矛盾对立中，莎士比亚有时以矛盾双方中的某一方的形象出现，但大多数时候，他会同时出现在矛盾双方的对立中。

简介：在写这篇文章的时候,天津戏剧节（天津曹禺国际戏剧节暨林兆华戏剧邀请展,以下简称天津戏剧节）已经过半。《阿波隆尼亚》结束数日,《殉道者》与《理查三世》即将登场。虽未欣赏完所有剧目,但从去年与前年的质量来看,剩下来的应该只会是饱饱的精神满足感。简单说一下对已观的这几部剧的个人感受,也同时想说说通过这些剧,所反衬出的国内戏剧艺术的现状。

简介：本文通过对比海南公仔戏与台湾布袋戏的历史起源和演进以及二者的生存现状，为地方戏曲的传承发展之路探寻值得借鉴的经验教训，同时也为在市场化潮流的冲击下，传统民间艺术的自我适应与再生提供一种更加宽阔的眼光。

简介：是剧是诗都有一定的情感与主题,情感的产生、积蓄、张扬与爆发,主题的凸现、深化、最终实现、得以升华都离不开一条"线索"."线索"可能是隐性也可能是显性的,有时甚至就是主题本身,它们都有着贯串全剧、表现情感、服务主题、塑造完满人物形象并提升到民族的或人文的时代的精神之任务.福建省歌舞剧院原创民族舞剧从题材选择到作品结构与人物形象塑造直至民族精神内涵的挖掘,都始终围绕着"筑堤"这一贯串全剧的线索,使主题得到完满的实现与广泛的提升.

简介：20世纪初，随着进化论与其他现代西方科学知识在中国的广泛传播，国内学者开始反思传统历史观的“帝王将相”情节，转而关注普通民众生活，倡导“新史学”。①在“新史学”思潮的影响下，民间文化研究受到广泛关注。影戏是中国许多地区民间最为重要的娱乐形式之一，具有特别重要的历史与社会意义，也逐渐受到关注。近年来，随着整体性的“非物质文化遗产”保护工作的逐步推进，

简介：女性在性方面的独立自主日益成为当今中国社会中女性解放的前沿问题之一，而在舞台上建构和再现这种主体性的努力也悄然出现。通过将越剧《蝴蝶梦》（2001年出品）放在庄周梦蝶故事的历史发展及其各种形式的当代舞台演绎之纵横当中来解读，我们可以考察戏剧中对性与道德的男性中心主义的传统表述，以及当代女艺术家对这一传统的颠覆。

简介：随着剧场艺术开放性的不断提高,各种经典剧本被改编的策略也呈现出多样化的发展趋势,这不仅为观众、戏剧评论者不断提供着更多想象的空间,也对中国当代剧场艺术的发展提供着更多的可能性。但面对一个经典的戏剧文本,尤其是外国的经典戏剧文本,如何改编才是有效的和成功的,这也是人们一直争论不断的一个焦点,而前不久于京城上演的根据布莱希特的经典剧本《四川好人》改编的《北京好人》一剧或许可以为我们对这个问题的重新思考提供一些启迪。

简介：

简介：1引言扬州是具有2000多年历史的文化名城,有着悠久的历史、深厚的文化底蕴,人文荟萃。历史上,扬州是一个戏曲之乡,著名的地方戏剧扬剧、扬州评话、扬州清音等,至今为民众所喜好。富有地方特色的扬州传统工艺,如漆器、玉雕、刺绣、绒花闻名遐迩,扬州古筝产业更是扬州文化产业中当之无愧的瑰宝。古筝又名"秦筝",自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地,形成了各具地方特色的流派,是一种

简介：水彩画是一门难度较大的绘画画种。作为速写与写生的绘画能力,在水彩画种中的地位显得尤为突出,它通过长期的速写、写生的基本功训练,提高了技法技巧的熟练程度,加强了水彩画家在创作时的能力结构。水彩画难度在于它的画种特性。以水和特制颜

简介：鲁迅作为中国现代文学史上屈指可数的文学大家,他对曲艺艺术的重视程度可见一斑。鲁迅以探究文学发展的角度开启了曲艺艺术理论研究的先河,为后世研究提供了重要的参考价值。鲁迅还将曲艺创作元素融入到自己的文学创作之中,两种元素的完美结合,使之作品更加意味深远、耐人品读。

简介：这，是一种境界，是一个目标，更是一种要求。从“我”到“忘我”，这样的一个历程，我走了20年，甚至更长……

简介：在舞台歌唱表演中，我们常常会发现这么一种现象：有些具有一定的声乐天赋和艺术才华，并已熟练掌握歌唱技能和技巧的学生，一上舞台表演便惊慌四措。唱得平淡无奇，非但不令人喝彩，反倒让人扼腕叹息、大失所望；相反，有些在声乐天赋和艺术才华上比较一般，平时训练时也并不十分看好的学生，当他(她)们一走上舞台，便能够牢牢把握观众的心，用真实的情感去感染、吸引观众，达到意想不到的艺术效果。为什么会出现这种令人费解的情况呢?难道古人所说的“艺高人胆大”在当今不适应了吗?答案显然是否定的。这里，有一个值得深思的问题，

简介：曹树钧在《上海采风》2011年10月号上刊登文章，介绍了曹禺与辛亥元老郑烈的交往过程。郑烈，早期同盟会会员、辛亥革命元老、我国杰出戏剧家曹禺第一位夫人郑秀的父亲。1934-1936年，曹禺的两部大型话剧《雷雨》、《日出》发表轰动全国。

简介：我们知道，器乐演奏如同演员唱歌一样，是讲究呼吸的。独奏和伴奏双方要配合默契、严丝合缝，这就要求伴奏者在演奏中，不能死板于节奏，要留意独奏者的气息运用，双方要在合奏时达成共识，在特定的气口要协助独奏者换气、快速的偷气，做到统一完美。伴奏者应不断提高自身的演奏水平，掌握各种伴奏音型。平时不仅要多练习简谱伴奏，同时还要多进行五线谱的伴奏练习。在练习的过程中不断提高伴奏的准确性、旋律的流畅性，带动演奏者的表演情绪，把作曲家在旋律中意犹未尽的东西通过出色的器乐伴奏表达出来，塑造一个完美的音乐形象。

简介：“赵五娘”是元杂剧《琵琶记》中塑造得最为成功、最为震撼人心的人物形象，是观众熟知和喜爱的中国戏曲人物画廊中最为生动鲜明的悲剧形象之一。2004年，团里排演改编后的秦腔传统剧《赵五娘》，并由我饰演赵五娘一角。作为一名戏曲演员，我有幸与“她”结缘，并在近十年的千余场演出中，倾力塑造了这个深受观众喜爱的舞台艺术形象，抒写了自己在秦腔正旦表演道路上的新篇章。读准剧本的“情脉”