简介：你看过一个五岁的孩子作画吗？他紧紧握着画笔，脸都快要碰到纸了。他完全地投入到绘画中去．落笔谨慎，却又从容不迫，自信不疑。当画作完成时，他又会退后几步．手中握着画笔，并郑重地做出一些修改。有时候一个淡淡的微笑表示自己对自己作品最后的认可。整个过程严肃而目的明确，这份认真劲堪比为艺术奉献终生的艺术家。小艺术家选择备种符号来表达他那充满鲜明形象的世界。然后再根据那些形象在他心中的重要性来把那些符号按顺序填充到画面上。

简介：庄子日：“气似质具而未相离谓之混沌”——破天荒地用“气”与“质”生动地形容了宇宙天地相连的“混沌”状态，使气、质与混沌有了最初的关联。可谓之悠悠千古，意蕴绵绵。精神的、无形的、空空荡荡的太虚氤氲是“气”；物质的、有形的、实实在在的自然世界为“质”；“气”与“质”的合离，造化了“混沌”初分与天地形成的亘古原因。气质分、混沌清而天地生焉!天地的诞生对古老的“气”、

简介：<正>古元是一位在国内外享有盛誉的版画家,被公认为中国新兴木刻、尤其是解放区木刻的优秀代表。在近半个世纪的创作生涯中,古元与人民息息相通,休戚与共,一贯坚持反映人民的心愿。他的艺术永远属于人民,并为中国和世界艺术宝库增添了璀璨的光彩。古元从事木刻创作的艺术历程,大致可以划分为三个时期。

简介：舞蹈艺术与书法舞蹈艺术讲究是以高就卑，以宽就窄，以险就易，互相补充，在不平衡中求平衡，在动态变化中求稳定，来表现那优美的舞姿。书法中的行草书结体也讲究其舞蹈性。比如，唐代张旭狂草书法，不就是在观过公孙大娘舞剑后而受其启发而书出的吗？音乐艺术与书法听过中国古典琵琶名曲《十面埋伏》这首乐曲的，无不被那强烈节奏所震动。其实，优美动听的乐曲总是由低潮到高潮，再由高潮到低潮，中间还要有起承转合来衔接。这就是音乐的节奏韵律。这点体现在书法作品的章法上尤为突出。因为书写时一笔下去，从起笔到收笔，也要有快有慢，有低有高，有枯有润，有大有小，有轻有重，只有这样整幅作品才会有看头。尤其是行草书作品。书法与它的姊妹艺术@阮立会

简介：第二章图案因为没吃早饭就去了学校,你经过校园的雕塑园,来到自助食堂吃早中餐,不料却走错了餐厅,发现教工们虽不在同一个餐厅吃饭,上的饭菜却是一样的.教工餐厅的墙上挂着名画的印刷复制品,而学生餐厅墙上却是空的.你认出这些画就是美术史课上用的幻灯片.

简介：雷诺阿的艺术世界巫峻综观雷诺阿的全部作品，不难看出生命之欢乐与对青春的赞礼是他绘画的永恒主题。表达这一主题的方法是他把外光写生描绘自然景色所发现的光与色的颤动，移植到人物的塑造中去，把表现女性的柔美作为绘画追求的主要目标，从描绘天真烂漫的少女姿容，到...

简介：李莹(王莹)同学书《李白诗》这幅作品,可以看出此作尚属集字创作阶段,虽然对书体特征把握不甚准确,但已显现了欧阳询楷书的影子,优点不少,缺点亦应引起重视。小作者学书的路子基本正确,若进一步加强练

简介：蒋宜民字健轩，1949年出生于兰州，自幼喜欢绘画，数十年粉本不辍，勤奋耕耘，面壁苦练，潜心学习。坚持“一手伸向传统，一手伸向生活”的道路。执着攀登，积极创作出一批具有强烈时代气息和大西北气象的山水画作品。

简介：1921年出生于湖南宁乡。早年毕业于华中高艺及南京美专，受业于高希舜、王遐举、陈国钊等大师。1949年2月参加党的地下工作及湘中游击队第三支队。解放后调县城创建宁乡县文化馆，并首任负责人。现为中国国画家协会理事、中国老年书画家研究会会员、中国新闻社湖南分社文艺顾问、湖南美术家协会会员、齐白石纪念馆特聘书画家、

简介：从孩童时代的木马玩具中,高更看到了蕴藏在其中无限的想象空间和简洁的构造形式,原始的审美观重新被唤醒.对高更而言,玩具不仅包含了个人赋予玩具的独特意义和单纯的形式,而且还满足了大众的普遍需求,每个人都能从中深入了解到来自内心深处的声音。

简介：悠悠魂梦系敦煌何山是我同行中的好友，好友中的同乡，都是湖南湘阴人，可我们相识却是在北京。那是1960年，我刚考入中央美术学院美术史系，只身客居异地，无不有寂寞怀乡之感。记得是我的老乡．当时在北京大学中文系就读的胥亚的推介，说中央工艺美术学院装饰绘画系有个何淑山（即何山）也是湘阴人，于是我便贸然找他去了。好一个漂亮的小伙子，中上身材，壮实得像一头牛，圆乎乎的脸，说话瓮声瓮气，普通话中夹杂着浓重的乡音，听起来好亲切。都是20岁不到的学生娃，尚未涉世，不知深浅不知愁，对未来充满美好的憧憬，相见是那么欢快和舒畅。自此以后，差不多每到周末，不是他来找我，便是我去寻他，剧谈戏论，

简介：一般认为,强调先锋、叛逆、个性和创造力的前卫艺术与大众文化来自于不同世界,前者稀有、短缺、珍贵,而后者则大众、常见、庸俗、普通。前卫艺术往往和精英主义、经典和原创以及天才等概念紧密相联,而大众文化则是民主社会、商业和消费社会的象征。但托马斯·克洛却从根本上质疑了这一二元对立,提出大众文化与前卫艺术的不可分割性,认为大众文化往往是前在和决定性的,并不是与前卫艺术完全割裂的领域。这对于我们重新认识当代艺术具有重要意义。

简介：作者首先表明反对对装置艺术进行定义，因为该定义对艺术创作无实际意义，进而引经据典，以装置艺术10个场域性特征为依据，驳斥了将装置艺术视为传道工具，将其通俗化、娱乐化的观点，进而从三方而提出自己对装置艺术的描述，指出装置艺术的发展不仅局限于自身，还应延伸至新媒体、影像和行为艺术等方而，又着重比较了装置艺术和雕塑二者的不同。最后，作者提出美术馆越来越多以装置艺术为主体的“临时性”、“场所性”作品带来的新问题，肩发读者深思。

简介：玛丽·雷德·凯利在罗伯特·罗申伯格的关于坎托的第31幅转换说明绘画中,古典世界中的巨人摆着坚韧的姿势,这也是他为但丁的《地狱之旅》创作的34幅插图之一。第九层也是最下面的一层地狱是为背叛者而保留的,巨人们因对上帝的傲慢而被用锁链捆绑遭此惩罚。罗申伯格铸造的巨人们如同三位领奖台上结实的奥林匹克运动员,由于他们的臂三头肌和斜方肌的作用使得手臂得不到休息。

简介：就设计的过程而言,设计活动应该是一个系列化的过程,它是“概念设计—设计表现—设计实施—市场反馈—再设计……”循环往复的过程.这种设计的过程化或叫系列化在设计的计算机时代显得尤为突出.设计的系列化过程是从概念设计开始的,这种概念设计或者叫设计构思.张道一教授在《设计解诂》一文中从“设计”一词的字面上把设计过程的这个阶段解释为“‘设’,设想;‘计’,计划,策划.’”可谓非常简单明了地道破了设计构思的内涵.我认为张教授这样解释,正是指设计的创意构思的过程.设计的创意和设计的构思离不开思维.设计是科学与艺术的结晶,设计思维在思维的层次上必然包含科学思维与艺术思维两种思维的特点,或者说是这两种思维方式的有机结合.所谓科学思维,也就是逻辑思维,它是一种锁链式的、环环相扣的递进式思维方式,中国思维学界的权威钱学森在《开展思维

简介：著名德国现代艺术家波依斯曾经也是一个大学教授,其惊世骇俗的教育方式当时在德国轰动一时,并为此被德国杜塞尔多夫大学开除。波依斯的改革有二:首先他所教的班不用通过大学招生考试,愿意学艺术的都可入学;其次.他从不教学生传统的绘画、雕塑及工艺技法,只是讨论艺术,甚至开学第一天亲自给每个学生洗脚。最后一天的毕业创作汇报,每一个学生部疯疯癫癫表演起行为艺术或做各

简介：为了加强中国与中东欧国家文化交流与合作，文化部主办的“2017中国-中东欧国家文化季”活动于2017年4月至12月在全国不同地区陆续展开，包括了音乐、舞蹈、戏剧、展览等领域。受邀参加文化季的中东欧十六国均为“一带一路”沿线国家。

简介：从现象上看,近十年来艺术品市场十分火热,走势看好,不仅是投入的资本量呈几何倍数增长,而且作品形式、消费层次、投资来源、交易类型、操作方式越来越多,海外画廊的涌进,政府对艺术区的打造,拍卖会的兴起,不仅把艺术市场这锅汤烧得火热,而且催生出一个庞大而复杂的市场体系,在这个体系中,角色越位、身份跨界、规则和潜规则、显体制和暗体制相互缠绕纠结。艺术市场总体表现出由消费型向投资型的转向,已远远跨出了出于文化精神需求或＂炫耀性＂的消费领域了,而成为一个类似于股票、期货的资本市场,聚集了大量社会财富,迭起的拍卖纪录上演出一幕幕有些无厘头但却实实在在的＂暴富＂神话。

简介：朱国荣(上海城雕委办公室主任):我觉得城市雕塑有两个高潮,85、86年全国有一个城雕热潮,87年后中央调整楼堂馆所,城雕便停下来。最近我到长春、青岛、广州,感到现在热潮又掀起了,长春搞了一个国际雕塑邀请展,青岛搞了几条街,外地一些项目都是市长做第一把手抓的,上海还没有。一般局级、部级领导,连搞一个地块都有问题。另一方面,现在房地产加入城市雕塑,也是一个推波助澜的因素,这是好事也是坏事。房地产商一般不懂雕塑,绝大多数没有雕塑艺术素养,很多住宅区的雕塑又

简介：在不同艺术门类交叉整合日益增多、相互影响愈加深入的今天，通过借鉴其它艺术而产生的新的理论和新的思路，可以给各自原有艺术带来了新的发展机会。书法艺术作为中国传统艺术的门类之一，是建立在中华民族基本的哲学观和审美情趣之上的，具有深厚的理论基础。