简介：近现代中国钢琴音乐创作经历了萌芽起步、探索发展和稚形初成三个阶段,这是一个探索、试验,从不成熟到成熟,从简单模仿到完美创作的历史成长过程.其中较有影响的作品大约30多首,绝大多数属于独奏性的小品或小品组曲性质的钢琴曲,都具有中国民族风格,有些还成为中国钢琴曲中的精品,在中国乃至世界音乐舞台占据重要一席.

简介：“声乐是用人声的歌唱形式表达的音乐。”“声乐艺术是以艺术化的嗓音，情感化的旋律为载体，表现音乐文学语言的寓意与意境，塑造音乐与语言高度融合的听觉审美形象，借以抒发人的思想感情的一门音乐表演艺术。”它与我们俗称的唱歌不同。“唱歌是一个表层意义的概念。而声乐，就其内涵而言，具有科学理论、艺术规格、技能训练及审美表现等系统的体系及学科属性。

简介：“志书”中国自古就有,已形成一套成熟的汉语志书体系。西方学术界自马林诺夫斯基开创以田野工作为基础的“科学民族志”以来,其以田野工作为基础的基本要点很快成为通行全球的民族志写作方式。中国第一部音乐民族志是出版于20世纪90年代的《白族音乐志》,其奠定了中国音乐民族志的基础。经过三十多年的发展,跨学科的影响对于音乐民族志的理解起到了很大的影响作用,今天的音乐民族志写作正走向多元发展的阶段。

简介：“流行歌曲”一词来源于popularmusic，在英文中，popular定义为“大众”。是一门词曲交辉的综合音乐体裁，具有复杂、多变、多元的风格体系，“既有各自的特点，又有相互的内在联系，构成国际间交流传播最广泛的声乐文化现象和体系，几乎存在于各个民族、各类文化层次的人群中”，流行歌曲在流行音乐中占主导地位，引领着流行音乐的潮流之先。因此，从美学的角度研究流行歌曲的演唱对于流行歌曲乃至流行音乐的发展具有重要意义。

简介：民族音乐艺术(包括民族声乐艺术)世界各国都在蓬勃发展中,各自都是依据本民族的群众在长期的生活中逐步发展和创造出来的。我国各地区,各民族由于历史发展、地理环境,人民的生活和欣赏习惯,特别是民族音调和民族语言的不同,因而形成了各地区各民族歌唱的独特的民族风格的歌唱艺术。我国的民族声乐自建国以来直至文革前,是取得了很大成绩的。记得解放初期出现土、洋唱法之争,这场唱法的学术之

简介：抗日战争时期，重庆作为中国的战时首都，其政治地位的特殊变化，为重庆舞蹈艺术的飞速发展提供了历史契机与必要条件。同时，抗战时期重庆舞蹈的发展与繁荣，为创建中国新舞蹈艺术与表演性民族民间舞蹈艺术奠定了重要的实践基础，在一定程度上反映了当时中国舞蹈艺术发展的总体概况，由此也可窥见当时中国舞蹈艺术的最高水平。

简介：<正>早在本世纪初音乐通过大众媒介进行传播就已经开始了,但由于录放设备的专利,音乐产业始终限于少数几个公司。为了销售,公司也提供音乐资料。它们很快就认识到:不存在人人喜欢的音乐,甚至在一个小民族中也是如此。因此,不得不发行适于不同集团、不同地域和不同社会阶层所需要的唱片。如果没有人们所熟悉的音乐在唱机上播放,人们就不会去购买这些唱机,这就导致了唱机在世界范围内的剧增。批量生产的一条基本经济规律是:同种产品的销量与利润成正比,这也适用于音乐产业。

简介：中国的木偶戏、皮影戏是古人创造的一种由真人操纵木制的偶人与皮制的影偶进行表演的古老民间传统艺术，故又称为傀儡戏。自有文字记载，距今已有2000多年历史。这两个艺术品种的历史渊源、

简介：第五节从《让世界充满爱》到《涛声依旧》的内在嬗变，

简介：佛教对中国影戏的形成、生存、发展有着重要影响；不少地区流传的“观音传说”，敬奉观音的习俗，昭示了影戏的起源、形成与佛教的密切关系；佛经、佛教故事为影戏剧本的创作提供了大量蓝本；佛教教义、信仰观念对影戏的创作、演出产生了重要影响；佛教音乐对影戏音乐也有着重要影响；佛教仪式、庆典活动为影戏提供了大量的演出市场，促进了影戏的繁荣。

简介：“先锋派”是20世纪文化艺术领域的重要组成部分，诞生在法国，流行于欧美，并广泛深入到文化艺术的各个门类之中。然而发展迅猛的“先锋派”在苏俄的形成与发展却有其独特的方式，与社会意识、政治经济有着千丝万缕的联系，并形成自具特色的“苏俄先锋派”。本文通过对这一流派在音乐上的表现进行研究，梳理这一群体在苏俄的发展脉络与特点，探索其历史价值与现实意义，希望对我国现代音乐的发展有一定意义。

简介：<正>《讲话》是一部具有划时代意义的马克思主义文艺理论的光辉杰作,它的发表至今已有50周年了,但其基本精神,对于今天我们在新的历史环境里建设有中国特色的社会主义文艺,办好社会主义的高等艺术院校,都仍然有着重要的现实指导意义。一,有人评论说:"《讲话》这一文献是照亮革命文艺前途和道路的灯塔。"这种说法并不夸张,而是恰如其分,如果我们深入学习《讲话》,便可以清楚地看到:它运用辩证唯物主义和历史唯物主义,认真总结"五·四"运动以来我国意识形态领域的

简介：受到当代数�

简介：20世纪30年代,河北钢琴教育开启了自己的篇章,历经80余年发展,其已形成系统的钢琴教育体系,在此期间河北省一大批优秀的钢琴教育家培养了众多国家音乐骨干人才,且将来河北钢琴教育还有非常广阔的发展空间。本文按照不同历史阶段,将河北省钢琴教育分为高师钢琴教育、专业钢琴教育和社会业余钢琴教育三部分,分别从历史概述、重要机构教师构成、教学法和教材建设等几方面进行论述。填补了国内对河北钢琴教育研究的空白,为日后对河北钢琴教育进行更加深入的研究打下了良好的理论基础。

简介：曲会作为明清时期流行于江南一带的演艺活动，对昆曲演唱理论的提高有着重要的作用：一是表现在“字声”的锤炼方面；二是表现在昆曲演唱的“声情”处理上；三是促进了昆曲声乐技巧的成熟；四是在把握演唱之“度”方面也颇有影响。

简介：<正>听觉训练在音乐教育中占有重要地位。可以说,人对音乐的认识是始于“听”。听觉训练是认识音乐、理解音乐的阶梯,是研究音乐和表现音乐的基础,它对发展学生的音乐思维能力和音乐智力起着重要的作用。普通音乐教育中的听觉训练与音乐院校的专业训练不同,它带有启蒙的性质。而启蒙教育在整个学习的过程中是一个很重要的阶段,对受教育者将会产生深远的影响。

简介：在世界民族音乐之林里,象我国民族音乐这样历史悠久而又绚丽夺目是十分罕见的。历史上,我国虽然曾出现过象《乐记》、《声无哀乐论》、《琴论》、《溪山琴况》、《闲情偶寄》、《乐府传声》等许多颇有见地的有关民族音乐的研究论述,但是真正把民族音乐作为一种事业,进行有组织,有领导、有计划、有目的的收集、整理和研究,却是在无产阶级登上政治舞台之后。1939年延安鲁迅艺术学院音乐系成立的

简介：在现今社会发展中音乐美育起到了很大的作用,音乐美育是人类活动中,有一定目的地的实践教育体系,可以促进人们的身心健康与发展,也能促进人们的物质生产,是一种良好的社会理想的教育形式,音乐美育可以良好的推动社会健康、向上的发展目标和社会进步,在社会和谐发展的今天音乐美育的地位非常重要。本文就音乐美育对社会和谐发展带来的影响进行分析,并提出提高音乐美育在促进社会和谐发展的影响力,让社会坚持可持续发展的良好状态。

简介：钢琴奏鸣曲是古典主义时期具有代表性的器乐体裁之一，钢琴奏鸣曲的慢板乐章是伴随着奏鸣曲的成长并逐步成熟的。慢板乐章作为奏鸣曲中注重旋律的歌唱性、富有音乐表现力、富有细腻的个人情感抒发的重要部分，在不同那个时代作曲家的不断磨砺下，担当起通过歌唱充分表达思想感情的重任。其抒情性或许只是艺术表现的一个方面，但它却是最为直接的、细腻的、生动的，也最充满着幻想性的。它让人们在细腻的变化中感受其生命的脉动，静观其智慧的底流，为激情腾跃埋下伏笔。

简介：一戏曲文献学是研究、总结如何更好地收集、鉴定、整理、保管、编校、解释以及准确使用戏曲文献的一门学科。12008年,孙崇涛《戏曲文献学》以专著形式提出建立戏曲文献学学科的倡议,认为这是戏曲研究的需要,是戏曲文献工作本身的需要,也是建立戏曲国学体系的需要。近年来,戏曲文献研究的丰硕成果和蓬勃态势,将这个问题再次提上日程。