简介：

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简介：新的课程标准颁布以来，在音乐鉴赏这一教学模块中，也应运而生了许多新的教学理念和教学方法，对话式教学便是其中的一种，即在一个平等民主的氛围中，通过向学生追问、选择、判断等方法，让学生不停地思考，并积极地表达自己的观点。本文结合湘版音乐鉴赏《一唱雄鸡天下白》一课，简要分析对话式教学需要注意的几个问题，并以教学实例，阐述如何利用对话式教学达到教学目标的实现。

简介：戏文系散文写作课以往教学的目的是培养学生的写作能力，打下戏剧写作的文学基础。它的基本教学方案还是遵行文科教学的方法。前不久系里根据本科９３、９４和９５班写作课教学经验，初步制定的教学大纲，已经将散文写作的范围扩大，它包括开启心灵、增强敏感的训练，并加...

简介：本文通过对湖北省内6所本科院校的环境设计专业实践教学现状开展问卷调查与访谈,掌握实践教学现状,发现实践教学中存在的问题,分析原因,为制定环境设计专业实践教学改革方案提供依据。

简介：文章通过对外籍留学生的美术课程教学模式和方法的研究，初步探讨了民族民间美术课程中的教学模式和教学方法，为艺术类涉外教学提供了参考。

简介：<正>本院戏文系与本刊编辑部于八六年十一月中旬就话剧《爱的构思》的上演召开座谈会。《爱的构思》系本院八六届戏文系同学从容的毕业创作,由上海青年话剧团演出。它作为一位青年学生的处女作而引起有关方面的关注,在社会上获得了一定的反响。座谈会就《爱》剧的产生,围绕戏剧学院如何培养剧作人才的中心议题展开讨论,广泛听取了各方面的意见,将对今后的教学改革起促进作用。出席这次座谈会的主要有大学文科的

简介：“幕课”是随着信息技术与教育教学深度融合的新生事物，是大规模、不受时空限制、免费开放的在线学习课堂，为当下学习者获取知识提供了新的方式。然而，“幕课”在提高艺术设计基础教学质量、促进信息共享、改善师生关系的同时，也对传统的艺术设计基础课教学提出了新的挑战。为此，艺术设计基础课亟需改革教学方式、构建新的教学理念、创新教学管理模式，以在“幕课”背景下彰显艺术设计基础课程教学的生命力。本文通过介绍幕课的概念及其特点，重点分析幕课背景下对艺术设计基础课教学的改革与实施，以更好的适应时代发展的新要求。

简介：金铁霖先生的民族声乐教学体系,借鉴西洋唱法的美声因素,如腹式呼吸、低喉位发声等,创造性地融汇了西洋美声和民族声乐的方法,提出了母音发声训练、通道和支点、混合声、腔圆字正等观点,从而统一了共鸣声区,拓展了歌唱的能力,细化了歌唱的技巧,解决了字声统一的问题,创建了全通道歌唱与气息循环技术。

简介：本文主要从维吾尔族舞蹈文化对舞蹈教学的干预问题进行研究和论述,并根据存在的问题提出合理化的建议和措施。

简介：“亚历山大技法”（TheAlexanderTechnique）是一门融合了运动学、神经学、声学、心理学等学科的综合性跨学科课程，起源于．上世纪初，被广泛应用于西方艺术高校中，成为表演学科（声乐演唱、乐器演奏、戏剧表演）的必修课，其教学目标旨在指导表演者有意识地去感知并能精确地操控身体，克服潜意识中的固定思维模式惯性，抑制并消除身体肌肉紧张感以获得更为丰满、自由的艺术表现力。现今，“亚历山大技法”在西方声乐学界已广为普及，我国至今仍尚未推广本论文基于该技法于声乐的应用研究，旨在为我国声乐演唱与教学事业的发展提供清晰的理论依据及实际可行的详细操作步骤。

简介：本文中,笔者根据近五年的教学经验,分析了大专院校游戏设计与制作专业的生源情况,即艺术生占绝少部分,并且基本功薄弱,现行的艺术设计美术基础与本专业方向不能很好的匹配,所以我对现行的美术基础教学体系进行了改革,用数字绘画方式代替传统笔和纸张的绘画方式,提高学生的学习兴趣,充分发挥学生自主学习的能动力,让学生更好地与后续课程接轨并紧跟行业轨迹。

简介：2014年5月28日上午9点,上海音乐学院音乐剧中心成立暨音乐剧教学交流演出季在上音隆重开幕,上海音乐学院院长许舒亚、副院长廖昌永以及中国音乐剧研究会会长王祖皆、中央戏剧学院副院长廖向红、上海音乐学院音乐剧系主任赵光等出席开幕式并分别致开幕词。上海音乐学院音乐剧中心的成立,旨在进一步探索和推进音乐剧产学研一体化的教学模式,并把教学成果与市场运营充分结合起来。此次的教学交流与展演主要分三个部分,一是公开教学,分别由来自上海音乐学院音乐剧系的青年教师李奇和孙莉莎以及来自纽约大学音乐剧系的教师戴安娜·海尔德曼与弗兰克·施罗分别展示各自的教学成果；

简介：严峻的就业压力引发出培养学生创新能力和人才质量的现实问题，现代市场经济视野下的高师艺术设计专业实践教学面临着教学模式改革的新思考。本文立足科学化的“整合”策略观，以改革毕业设计实践教学环节为切入点，探索各实践环节为一体的整合教学模式，寻求建立各实践环节形成的横向与纵向联动整合机制，有效提高毕业设计教学质量，促进实践教学体系的改革与创新。

简介：随着杂技国际化办学的不断发展,杂技留学生短期课程教学已成为我校专业教学的重要部分,成为中外文化交流的重要桥梁。我国杂技拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴,近年来通过将现代科技融入杂技艺术,使中国杂技在世界舞台上大放异彩,吸引了越来越多的外国留学生前来学习。本文对杂技留学生欧美班短期课程设计和教学方法进行了初步分析,其目的是为我校杂技留学生短期教学提出有意义的借鉴。

简介：中国民族民间舞蹈作为高校舞蹈教学的重要组成部分,是舞蹈专业学生需要熟练掌握的。学生通过学习民族民间舞蹈不仅可以提高自身的舞蹈水平和文化修养,还可以更好地了解民俗民风。然而,现阶段很多高校的民族民间舞蹈教学并没有真正发挥出应有作用,致使一些学生只学到了一些浅层面的知识,不能深入了解民族民间舞蹈精粹。所以,本文对当前我国高校民族民间舞蹈教学中存在的问题进行了分析,并且在此基础上提出了有针对性的改进措施,以期待能对高校民族民间舞蹈教学的发展有所助益。

简介：黄梅戏是安徽省的主要地方剧种之一.它源于民歌,是在结合民间艺术形式并受其它剧种影响的基础上形成和发展起来的.黄梅戏的剧目,传统小戏大多取材于劳动人民生活小事或民间故事.所反映的是基层民众所熟悉的、所喜爱的田园生活及劳动侧面.表现他们的道德观念和思想情操.至于经过加工提炼的大型剧目,更是充满神话和传奇色彩,引发人们去想象,去追求.因此,作为一名戏曲专业教师,在剧目教学中,不仅要传授各种表演艺术技巧,更重要的则是结合剧情,进行更集中、更典型、更强烈的艺术审美教育.让学生在学习过程中,感悟美的意识,追求美的情趣,创造美的天地.

简介：教学任务：解放学生的表演创作天性；学习从生活中汲取创作素材；掌握表演创作的基本方法———舞台行动的基本规律，使学生能够做到在自己创作的规定情境中较为真实、有机地行动。教学内容与方法：第一学期（行课１８周，每周４学时）本学期以自我剖析集体日常生活练习及...

简介：21世纪将是我国少数民族教育的大发展时期,作为舞蹈教育者应努力探讨现代教育理念,实用科学的教育方法,传承、发展中国民舞艺术。这不仅是提高学生综合素质的重要手段,也是提高学生审美能力的重要方式,更重要的是,在当前全球化越来越发展迅速的请况下,我国一些民族文化这一步步走向湮灭,在高校中开展民族民间舞教学,对传承我国民族文化也有重要意义。

简介：互联网技术及互联网形势下的课程教学已经成为时代的一大发展趋势,如何利用好互联网资源让其最大化地辅助景观设计类课程的教学,并进一步提升教学质量和水平成为我们研究和探索的一大方向。