简介：一、艺术与设计类专业实践教学观念与方法演化的思考自恢复高考三十多年来，艺术与设计类专业实践教学的观念、教育思想与方法都发生了深刻变化，体现着时代的印记，面对发展，思考过去对做好今天实践教学应有借鉴意义。

简介：蒙古族抒情歌曲的美声表达是继承和弘扬本地区民族歌唱艺术特质的基础上，融入欧洲美声唱法的技巧的优势和长处而诞生的演唱方法。其具有深厚纯净、舒缓平稳，流畅活泼、优雅深沉的演唱风格特征，它的形成和发展与内蒙古地区丰厚的民族文化底蕴、多种文化的对话与交流、蒙古民族审美心理表现传统以及当今社会广大人民群众日益提高的精神文化需求有着密切关系。

简介：《风纹》是日本马林巴作曲家安倍圭子的早期作品,通过对安倍圭子的音乐风格与作品背景进行研究,结合自己对作品的认识、理解,进一步演奏好作品中的和弦式滚奏。

简介：新文人画可以说是当代中国画在新历史形态、新文化语境中的产物。相比传统文人画，新文人画回避主题性的绘画，摒弃使命意识，从传统文化中吸允精髓，作为一种精神寄托与文化的追求，多方面实践传统文人思想和经典艺术形式。

简介：中国古代“天地和谐”的观念历史悠久，但它不同于西方的“天体和谐”观。古代中国人以黄钟宫音的律（pitch—pipe）参数作为天地和谐的最重要数据，从而推算出历法和度量衡，构筑了“律历和合”和“同律度量衡”的观念。这种文化现象在中国流传了几千年，并对乐律（musicaltone）、历法（calendar）和度量衡（weightsandmeasures）三个学科的进步发展起了一定作用，但从中也产生了伪科学（pseudoscience），即候气说。本文对此作一初步探讨，明确指出历法和度量衡起于乐律的渊源所在，并解答某些人的相关质疑。

简介：我国古代多元音乐文化是在一次又一次的分裂和统一中不断的交流、变迁、融合和发展的,其中有和其他国家之间、以及地区之间的;还有我们中国各个民族之间的。可以看的出,我国古代多元音乐文化形成的历史就是我国各族人民、各地区人民、以及和相关各国人民相互交流、借鉴、吸收、融合、定型及其发展的历史。

简介：炫技大师的表演（virtuosoperformance）在19世纪初期成为欧洲文化的一部分。这一现象同时在从国际象棋到烹饪再到自动机械装置（automaton）建造等多种活动领域中兴起，①在音乐领域尤为突出。炫技独奏家，尤其是钢琴家，为炫技的展示及随之而来的大型公开演奏会和娱乐行业提供了最重要的榜样。这一时期，炫技大师演奏的兴起可以说重新定义了音乐表演的一般概念。炫技的出现意味着表演在它现代形式下的诞生。

简介：

简介：笔者就天津大学音乐特长生近四年的发展情况,进行了调查,并从中分析了各高校招收特长生及考生考取特长生的原因,希望对有意考取特长生的考生有所帮助。

简介：生态哲学美学秉承后现代精神，具有反中心主义的特点，强调生态系统的多样性、开放性、多元互动、动态平衡、同生共荣，它与中国的“和”的精神相通；“和／生态”是多元音乐文化观念的思想基础，并体现其核心精神。“多元文化”本身具有多样性释义，它们也都对多元音乐文化观念起支持作用。

简介：异域情调通常代表着遥远和神秘，它有助于滋养一个人对另一种生存空间的想象。这一浪漫而诗意的想象激发着人们的向往和探索的欲望，艺术中的异域情调往往开始于此。从启蒙运动时期对中国事物的兴趣，到东方主义对《一千零一夜》故事的迷恋，均体现了艺术家对异域情调的追寻。

简介：20世纪70年代初期，出现了在摆脱调性音乐束缚的基础上，体现声音振动原理的微分音频谱音乐。数十年来，随着作曲理念与演奏技术的不断更新与发展，微分音频谱音乐在世界音乐舞台上的地位不断提升，目前已由一个陌生的领域逐渐转变为现代音乐的主流。为了能够更加正确、完整地理解与演绎这种新音乐作品，今天的演奏家、教育者们应对小提琴、中提琴的微分音频谱音乐进行更加深入的研究。

简介：当代创作群体中，郭文景是颇受学界关注的作曲家之一，被誉为“惟一一位未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。其作品恰当地运用西方作曲技法来表达中国传统文化，既有中国文化底蕴、又具国际视野，极大地丰富了作品的表现方式和表达内容。本文从其创作意图出发，追本溯源，以笔者与作曲家的访谈及多方搜集的资料为基础，对其作品中运用中国传统文化诸元素所渗透出的地域文化、文学文化、戏曲文化元素的典型作品进行梳理、分析、归纳、总结，以其音乐创作中的文化追求为切入点，结合其个性化的音乐语言及音乐创作中所反映出的习惯}生“笔触”，探寻郭文景音乐创作中对中国传统文化的借鉴与创新，力求准确把握其作品的文化实质和精神内涵。试图在郭文景音乐作品的研究上打开新的维度，并希望以此启发音乐学界对于当代音乐作品中的传统音乐思维观念的重新审视，引起大家对当代音乐创作中的文化内涵的关注与思考，探寻在世界多元文化格局中，中西文化、创作理念碰撞与交融时期，华人作曲家的创作方向及思维定住。

简介：舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作＂心智交流＂现象之人体的运动表达艺术。想要真正体现出舞蹈的魅力,一定要伴随着音乐节奏而起舞,舞蹈所诠释的感情色彩一定是与音乐相一致的,不同的音乐配合着不同的舞蹈形式。所以说对于舞蹈而言,音乐充当着一个不可缺少的角色。

简介：“动物的狂欢”亲子音乐会于5月4日、5日在深圳保利剧院连演两场，孩子们可打扮成小猫、小老虎、小斑马等动物形象入场。

简介：自1983年10月创刊以来，《音乐探索》已走过30年的开拓创新之路，方显“而立者”立业建功的光彩年华。30年来，该刊“探幽”有道、“析微”有理、“索新”有方、“求变”有法，为我国的音乐学术刊物闯出了一条别开生面、独树一帜的办刊之路。文章从探音乐路径之“幽”、析音乐学术之“微”、索音乐理念之“新”、求音乐技法之“变”四个方面对该刊的办刊历程予以回顾、品析、梳理和归纳。

简介：互联网自出现后，逐渐打破了传统的音乐传播模式，流行音乐传播更为精细化、互动化和公平化。网络传播省去了部分制作和流通环节成本，绕过了创作、发布等错综复杂且低效的过程，任何人都可以自由的在互联网上创作音乐作品并发布，听众可以通过直观的网络传播模式及时回馈感受和意见，创作者也可以及时作出调整，因此具有娱乐性、商品性、参与性和互动性、传播手段的科技性等特征。依托网络平台，中国流行音乐打破了以往唱片销售的传统方式，主要依靠音乐播放软件、网站下载、搜索引擎等网络工具，促进了中国流行流行音乐更快更广的发展。

简介：2013年4月16日，著名学者张志烈教授应邀来到川音，在星海音乐厅做了题为“杜甫诗歌与音乐”的专题讲座。张教授以我们师生所熟知的杜甫诗歌为切入点，结合他本人几十年来对中国古典文学的研究经验，深入浅出地为我们讲解了杜甫诗歌与音乐之间的内在联系。艺术理论系全体师生有幸参与聆听了本次讲座。

简介：在当今国际画坛，由于受到摄影的挑战，同时也为了拉开与传统写实主义的距离，流行的绘画风格主要有三种，即表现性绘画、观念具象绘画和超现实性绘画。换一句话说，当下大多数画家都采用上述风格进行艺术创作，三者必居其一。放眼看去，我们可以找到每一种风格的代表人物，这样说也意味着，一个画家通常只使用一种艺术语言。可是，马东民的绘画却兼有上述三种风格，也就是说，他的绘画是表现性、观念性和超现实性三合为一的产物。

简介：幼儿歌曲即兴弹唱能力是学前教育专业学生的必备教学技能．本文分析并反思学生在学习掌握这项基本技能过程中存在的问题，提出改变“从理论到实践”的传统教学方法，倡导在技能教学中运用“实践导向教学法”，并围绕幼儿歌曲即兴弹唱教学这一中心任务，设计“实践导向教学法”的操作流程，分“实践引领准备阶段”、“实践过程实施阶段”、“实践拓展巩固阶段”三步进行阐述，最后从三方面对实施的效果进行了分析，提出了作者的几点思考。