简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

简介：摘要本文首先对于我国剧场建设的现状进行了综述性质的概括，然后主要是从五个角度对于我国剧场建设的科学定位与后续发展提出了自己的观点。

简介：本文介绍了欢乐谷中心剧场膜结构穹顶的设计计算过程,包括张拉膜结构的找形分析、荷载分析及裁剪分析;关键节点的构造措施、施工安装过程及预应力的施加方法。可为将来类似工程结构提供一些可以借鉴的数据资料。

简介：1908年，上海建成了中国第一家具有现代化设施的新式剧场——“新舞台”，此后，新式剧场风靡全国，不久即取代茶园成为戏曲演出的主要场所。新式剧场给戏曲艺术提供了一个封闭的演出空间，使得欣赏戏曲成为相对单纯、严肃的文化娱乐活动，也促使戏曲艺术进一步发展。但新式剧场(镜框式舞台)毕竟是从西方引进的，它对于西方戏剧艺术自然是适用的，而对于中国戏曲独有的表演程式、观演关系等就有难以调和的矛盾。本文对中国戏曲演出的观演心理作一番考察，进而从戏曲表演、戏曲语言、观演关系等方面讨论新式剧场(镜框式舞台)对于传统戏曲的“异质性”。

简介：阐述我国剧场建设目前存在的问题,分析原因,提出改变剧场建设发展困境的策略。

简介：3月13日，《剧场建设标准》工作会议在北京和平里大酒店召开。这是继2月12日《专业剧场建设标准》开编会后的第二次正式会议。主编单位领导、该标准顾问、咨询专家及编制组成员共计20余人参会。会议由中国演艺设备技术协会副理事长、《剧场建设标准》编制组组长谢锐主持，协会理事长朱新村及副理事长、编制组组长劳伟杰出席会议。朱新村、谢锐、劳伟杰代表主编单位及该标准编委会向聘请的顾问、咨询专家颁发了聘书。

简介：摘要剧场用于表演的重要场所，对音响系统提出了较高的要求，因此本文结合工程实例，探讨了剧场音响系统设计及施工，以此保证剧场的音响效果，进而为人们提供良好的音质，满足人们的要求。

简介：2016年9月19、20日，由上海音乐学院创作团队创作、上海爱乐乐团演出的《丝路追梦》，亮相“第三届丝绸之路国际艺术节”，以多媒体交响剧场的形式，

简介：摘要：在舞台设计和音乐、舞蹈等艺术要素的整合中，舞蹈剧场发挥重要作用，其凭借独特的艺术处理手法，实现了多要素的整合，也包括导演的设计构思，推动舞蹈剧场形式多元化，进而呈现出更为理想的艺术效果。目前，为有效了解舞蹈剧场的艺术特征，以及实现舞蹈剧场在艺术特征分析导向下的良好发展，需要从舞蹈剧场的概述角度出发，基于通过反传统美学方式、加强舞蹈的有效设计等发展策略，提升舞蹈剧场在艺术特征分析导向下的良好发展水平和效率。

简介：摘要：绘本作为一种直观的视觉语言，以其生动的表述性与超脱的感染力使人们感受到了绘本的形式美与传情达意的力量，它丰富的视觉艺术语言展现了艺术发展的生命力。在现代社会的语境诉求下，很多新技术、新媒介、新材料以及新的阅读方式的出现，深深地影响了绘本的发展，绘本的形式语言也更加丰富。绘本中以起、承、转、合的节奏展现“剧场性”的氛围营造，同时映现着世界情绪“空间”。本文探讨绘本以其独特的艺术风格在当代艺术下展现新的视觉感受与情绪体验。

简介：摘要：上海大歌剧院项目位于世博后滩片区，紧邻黄浦江，场地属于滨海平原地貌类型，填土层厚，砂性土含量高，地下水环境复杂。剧院基坑形式复杂，存在两个超深舞台深坑，与周边普遍底板区域高差达到16m，给现场施工造成极大的困难。针对该项目复杂深基坑的建造，首先在确保基坑安全的前提下，优化基坑分区施工；通过不同形式的换撑体系，保证坑中坑的高效施工；优化降水施工工艺。本文相关研究及施工工艺可为同类型土壤环境深基坑施工提供施工经验与参考。

简介：摘要：随着现代化科学技术的快速发展，促使人们对文化精神领域的追求有所提升，为了丰富业余生活，会选择自己喜爱观看的节目与表演，感受舞台表演的魅力。以往传统单一的舞台机械设备，通过手动调节升降方式，已明显存在制约性，无法将舞台艺术充分展现出来。本文主要对现代剧场舞台机械设备配置现状进行分析，并结合时代发展特色，提出现代剧场舞台机械台上设备布置策略，希望给 相关人员提供参考建议。

简介：

简介：【摘要】新时代教育需要未来的人才有广阔的视域、创新的思维、创意的表达……而幼儿园剧场教育活动以其综合性、生长性、融合性的育人价值，正步入当代教育的视野。我园的戏剧教育研究也在实践中不断传承与创新，围绕理念、内容、路径、策略及评价等方面，探索出了幼儿园剧场教育活动实践探索的新样态，从而使幼儿的核心素养和综合能力在合作、体验与表达中得以形成与提升，绘就了未来幼儿发展的新图景。

简介：摘要：随着城市文化生活的多元化，大型露天剧场作为公共活动的重要场所，其设计与施工技术日益受到关注。本文将探讨露天剧场的设计理念，关键施工技术，以及在实际操作中可能遇到的挑战和解决方案。

简介：莎翁剧本为其时代的伸出式舞台剧场创作，其剧本具有独特的剧场性。本文从莎翁戏剧剧场所规约的观演关系、戏剧场面的呈现方式和剧场幻觉的角度入手，分析了莎翁戏剧中场景化叙事的特性、场景场面交替呈现和连续性以及所带来的观众剧场幻觉体验特性。

简介：摘要现代艺术表演中，舞台灯光具有重要作用。传统剧场表演中，舞台灯光只是一种布景，发展至今舞台灯光能够通过投影与灯光结合，给观众带来视觉冲击，进而形成了一个炫丽的舞台效果。舞台灯光能够增加剧场的活跃性，是其重要组成部分，并且随着技术水平的提升，舞台灯光发展更为先进、更具艺术特点。对此，本文就舞台灯光在剧场中的发展进行简要分析。

简介：一位说着奇怪语言的＂专家＂在台上侃侃而谈,向观众介绍某种事物——例如鱼皮做的衣服,旁边有一位＂翻译＂给观众＂同声传译＂。其实大家都知道,＂译员＂根本听不懂＂专家＂的胡言乱语,只是根据他的肢体语言在编词儿。这词儿通常是极具想象力与喜感的,观众一面笑,一面还要假装正经的提问题——＂专家＂讲的题目就是他们出的。

简介：“1989年后的艺术与中国：世界剧场”聚焦1989至2008年的中国艺术活动，并对其展开了一次全新的阐释与探索。来自中国的71位艺术家和艺术小组的150多件作品，以及丰富的档案资料和综合数字资源库共同向人们展现了中国艺术家是如何存全球化语境中成为中国历史的犀利的诠释者，并将他们的实验深深根植于全球艺术史这个主题的。

简介：白傻子对《原野》的剧场性营造起了重要作用．一、在“积极赋形”中打破剧场的沉寂，创设规定性的戏剧气氛，刺激受众的审美经验，形成了戏剧的剧场直觉强度；二、以痴傻人非逻辑的乖戾言行打破戏剧动作的逻辑，制造一种强烈的喜剧性，牵引受众的审美心理，增强了戏剧的剧场感知力度；三、在“双向服从和双向支挣，中支配戏剧人物的心理，制造一种紧张的心绪与气氛，激发受众的审美欲望，加大了戏剧的剧场襄挟力度：四、在“泄漏”与“告白”中推进和完善叙事，制造戏剧的情节链，引起受众的审美期待与感觉，造成了戏剧的剧场吸引强力．