简介：艺术设计的一般过程可分为艺术体验、艺术构思、艺术表达三个阶段。这个过程也是一个设计师主体不断地把外在客观世界内在化，也即美学中所常说的对自然的“人化”过程。《考工记》中有关“天有时、地有气、材有美、工有巧、合此四者，然后可以为良”的论述，正是设计师主体心灵对客观世界的投射并与之遇合的结果，是“外师造化，中得心源”的具体写照。

简介：本届双年展以"城市·幻象"为主题,即是以当代人的生活实际与艺术创作想象的结合。"城市"是现代社会最为广泛的相互作用的方式,也是当下人类居住生活最为高级的形式。与"城市"这一客观真实的存在体所不同,"幻象"是带有缥缈的臆想成分,艺术家的创作来源于艺术家的生活体验同时必是超验的。而本届美术双年展即是将这存在对立性的二者放在重庆这一具体的语境之下,展现出不同人的体验。双年展是搭建起艺术家、民众和政府三者之间沟通的桥梁,而

简介：新课改的核心要求是变应试教育为素质教育，通过创新教学形式，变学生被动接受为主动发挥，充分挖掘每位学生的学习潜能，从而提高教学效果。目前，在生物学科的教学中重教轻学现象还很严重,教师只顾埋头教书，而不去指导学生如何学,过去的课堂是教师“一言堂”，只是一味的压迫与灌输，没有关注学生的感受，没有从内心去激励学生爱学习、参与学习。因此，只有改变这种方式，改革学习评价，才能做到真正意义上提高课堂效率。

简介：分形理论（fractaltheory）作为非线性科学的重要概念，是当代最活跃的一个新理论。本文作为对分形理论在艺术设计领域的应用性研究，重点论述了分形理论的核心定义：“自相似性”对设计形态构成的重要作用；认为分形理论是对传统形态认知观念的一种挑战，因为它改变了欧氏几何形态观念的线性结构，提出了一种非线性的形态概念，即在任意部分中对整体的认知；本文还论述了分形结构与整形结构的比较关系，提出了“非相似性”在艺术设计中的积极意义。

简介：评论家罗萨琳·克劳斯（RosalindE．Krauss）对于雕塑的定位依托于雕塑所在场域的特殊性，而场域的选择往往又对雕塑的阐释起到推波助澜的作用。

简介：乔赛亚·迈克尔赫尼（JosiahMcElheny）,集合了雕塑家、行为表演艺术家、装置艺术家、电影制作人、策展人以及作家等多重身份。迈克尔赫尼在当代艺术界占据着独树一帜的地位。他最广为人知的创作是用玻璃来做的作品,但其实他也会使用很多其它材料,并且还会和各种不同呼声的人进行广泛合作,其中包括艺术家、艺术史学者还有文学翻译家。

简介：1我们生活在突出多样性、创造性的艺术新时代,作为这个时代的山水画家,以怎样的视觉和认识去观察生活,感悟当代人身边的山山水水、反映当代人对自然造化的真切情感,进而创造时代性的崭新的审美样式,我想这是当代山水画家无不共同关注的重要课题。在实现这一从精神领悟感知到实际的理性表现的心理历程中,技法功用无疑是一个十分重要的因素。技法因素是个独立的体系,能否巧妙地连结“自然

简介：当代文化的融通与前沿学科的交叉使绘嘶这一传统媒介具备了反思自身的开放性。借此，当代绘画的工作方法获得审美外的诸多可能。而以绘画语言制造图像，对文化问题进行自我立场的艺术批评，达成反思化的理性探讨，则是这诸多可能中的有效方式。

简介：（一）民间美术中的“自娱性”和“娱他性”民间艺术中的“自娱性”是指民间美术在整体上的生产主体与消费主体的相一致性，狭义的“自娱性”是指民间美术的生产者个人与消费者个人的相一致性，是区别不同类型的民间美术形式的标准之一。

简介：艺术作品可从语义角度来诠释和理解，这是不足为奇的，尤其是本文最先提到的视觉艺术作品。在不同的时代和不同的文化中，同一物品常常有不同的理解。

简介：1944年,徐悲鸿在其《西洋美术对中国美术之影响》一文中说：＂吾国因抗战而使写实主义抬头。＂这恐怕不是徐悲鸿一个人的看法,林风眠在隐居重庆时期也曾经认为他的追求不属于他所生活的年代,那个年代需要的是对社会革命和社会变革更有实际功用的写实主义。的确,持久而艰苦的抗日战争和解放战争,不仅极大地改变了中国人的生活,而且在很大程度上改变了中国艺术的走向和状态。＂

简介：在我国的师范院校美术课程中，中国传统的民间美术内容仅占美术教材很小的比例。片面强调西方美术领域中的素描、色彩．油画、水粉、水彩等课程内容，而忽视民族美术的教育，尤其是民间美术教育，这是相关艺术院校中长期以来固存的弊端。自上世纪”五四“之后，在蔡元培、刘海粟．林风眠、徐悲鸿等一批艺术教育家的倡导和积极努力下，引进西方美术的教育模式，建立学堂制，开班授课。教育的方式．方法，以写生为主。教育内容中包括素描、色彩，同时开设了裸体写生课程，在当时的环境中引起了巨大的震动，并引发军界直接干预艺术教育的滑稽事件。50年代全面套用了前苏联的教育模式和教育内容。素描教学内容基本限定在明暗调子的石膏系列，以模仿逼真为评价标准，学生的学习时间大量花在基本技能的训练方面。当时的理念是：大学阶段是炼钢的过程，至于创作，则是学生毕业走向社会生活之后的事。这种教育理念忽视了艺术教育对学生创造性思维的培养。80年代初，社会意识形态的变化和对世界教育状况的了解，一些先知先觉的美术教育家开始了对美术教育方式方法的研究与探索。但是，对民间美术列入教材的问题一直没有引起足够的重视，尤其体现在大学阶段的教材中。

简介：艺术家作品对视觉经验的构成，不仅是自然外化的再现，还是其对精神生活、情感、意志所做出的充分表现。这种心理过程所建立起的艺术框架，使艺术作品在不断的审美经验积累中，唤醒了艺术的个性，使其在相对应的情绪中得到释放。

简介：有机会看老杨最近的画．偌大的尺寸，全是在藏族聚民区和北方山村的现场写生。每幅肖像画的完整、厚重、闪亮、湿润的色彩从亮部到暗部，接着又从暗部到亮部进行过渡和衔接，中间色层细腻、生动且耐看，本事全隐藏在其中。这种毫不干涩的滋润效果源于物体交接处来回描绘．要求眼睛的敏锐和手上的素描功夫。

简介：时代的记忆通常是以时间为标尺,追求一种反映那个时间段特征的普世价值;场所记忆则是以地理区位相区别,反映的是传统积淀所形成的场所特征;记忆的组合形成传统,传统文化则是不同时代记忆的升华。通过引入＂记忆＂这个概念,同时对场所记忆进行阐释,分析环境设计中场所记忆的连续性。

简介：1．专业方向设置工业设计系日前设有产品设计、展示设计和交通工具造型设计蔓个专业方向。产品设计专业提供产品创新设计、产品造型设计有关的专业课程。注重对学生设计创新意识、设计创新能力、造型艺术素养的培养以及与产品开发设计有关的基础矢知识和设计技能的系统训练，旨在使学生具有能够胜任产品设计创新所需要的分析、评价、设计、造型和实施的能力，并具有较强的知识扩延能力和市场创新意识。展示设计专业旨存培养能够从事箨类展览策划与设计的创新型设计人才，要求学生掌握展览设计的理论知识、艺术素养和专业设计技能、对窄问、造型、色彩、视觉传达以及多媒体技术手段具备较强的综合应用能力，

简介：工笔人物画是中国画中历史最悠久的画体．它的形式特征之一是平面性。当今工笔人物画的发展是多元化的时代．保持中国画的传统形式特征是众多工笔人物画家一直以来探索和继承的重要方面。只有深入研究．分析和学习传统．把理论和创作实践相结合，把握传统艺术的优秀文化特色．借鉴他人之长，工笔人物画才会焕发新的生命力。

简介：中国当代艺术的发展不可避免地遇到两个维度的问题，即全球化和中国性。一个基本的事实是，中国当代艺术的发生和演变都和全球化密切相关，既是受到西方全球化思潮的深刻影响，也是对世界性的全球化浪潮的有力回应和巨大丰富。全球化虽然在西方已经是一套成熟的理论，但是在中国，它还有待进一步的消化。

简介：21世纪的中国由于国家政治、经济日益强盛，从而带动了同人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性、多元的当代文化迫使中矧画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。现世的关怀和鲜活的当代体验，使中国画家更加注重对自然、人生的真切体悟。因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段。

简介：伴随着社会科学技术飞速发展和人类文化精神需求日益高涨而同步前进的出版业,在经济繁荣的今天。正愈来愈显示它重要的存在价值。作为出版最形象、最直接的视觉因素——装帧设计也必然越来越引起人们的重视。可以说,一个时代装帧设计水平的高低,形象的体现了社会一个特定历史发展阶段的科技、工业水平与文化传统、审美观念和时代精神等诸方面的风貌。书,由装帧成形。离开装帧就不能成其为书,故装帧与书的关系好似毛之与皮。一般来