简介：在艺术的＂丛林＂中,任何一个＂物种＂的消亡,首先是它的不可替代性的丧失;任何一种发展的停滞,也一定与不可替代性的退化、泯灭有关。话剧艺术的不可替代性,主要由在场性、便捷性和厚积性构成。无论着眼于理论推导还是当下的成功实践,张扬以在场性、便捷性和厚积性为主要内涵的不可替代性,是话剧艺术求生存、谋发展之正道。

简介：格拉纳多斯钢琴音乐的民族性很强,他在艺术创作中不仅借鉴了深沉之歌的旋律,更融入了西班牙民间舞蹈中的节奏和模仿了吉他乐器的音型特色,所以,他的作品具有音色独特、旋律空灵、情感丰富、色彩鲜明等特点,这种创作手法给听众带来了很强的悲情感,让观众产生了情感共鸣,从而被他的作品所感染。本文着重研究和探讨格拉纳多斯钢琴音乐的民族性特征,分析格拉纳多斯对民族音乐的吸收和运用。

简介：指法是键盘乐器演奏的基础以及键盘音乐作品中的重要组成部分，却很少有人关注其发展历程。而从早期多样性的演奏指法到以拇指为中心的五指演奏指法的演变更是无人提及。虽然指法表面看来只是标明该用哪些手指演奏的符号，但它却是一个不可缺少的环节；虽然指法在演奏中并非首要的技术特征，但它却明显制约着钢琴演奏中的某种规范性。以16～18世纪早期键盘乐器演奏指法——多样性的演奏指法为研究对象，重点研究指法的发展历程。从某种意义上来说，该研究对键盘音乐发展有着补充性的意义。

简介：印象主义和浪漫主义是西方音乐史上两个风格迥异的流派,对于标题性,它们有着各自不同的理解和诠释方法,从它们最本质的音乐思想观念和表现手段的指向性两大方面入手分析其中差异.

简介：萨蒂斯·科尔曼“儿童创造性音乐教学”实验尹爱青儿童创造性音乐教学是美国的萨蒂斯·科尔曼（ＳａｔｉｓＮ·Ｃｏｌｅｍａｎ）本世纪二十年代在美国哥伦比亚大学教育学院林肯学校所进行的有关音乐课程设计的过程模式的早期音乐教育试验。这项实验曾对二、三十年代美国的...

简介：我国教育部门一直提倡素质教育,以便培养学生的心理素质和基本能力,基于素质教育的要求,我国在高中音乐课堂中开设鉴赏课,以便提高学生音乐鉴赏的能力,培育基本的音乐素养。因此,本文通过对高校音乐鉴赏课的现状进行研究,探讨建设有效性音乐鉴赏课的教学途径和教学方式,提升学生在音乐课堂中的鉴赏能力。

简介：由李宝杰主编、文化艺术出版社推出的新著《音乐编辑学：音乐研究的交叉视阈》一书，以专业的笔触、严谨的论述、创见性的观点为读者呈现出中国音乐编辑学研究领域的多元内容。全书的体例安排突破了以往论著的惯用模式．给出了音乐编辑学学科的基本界定及研究任务，涵括了现代传媒中音乐编辑行为的演变，触及了当代文本媒介的分类．以及近现代音乐史中相关音乐编辑事项的研究。展现了当代音乐编辑学领域的阶段性研究成果。

简介：拉魂腔也称“自由调”,是流布于苏鲁豫皖交界区域的地方戏曲样式。20世纪中叶以前,拉魂腔的表演中存在着诸多自由性艺术特征,以1953年拉魂腔定名柳琴戏为标志,随着整个戏曲界改革的全面推开,拉魂腔的自由性艺术特征在柳琴戏中逐渐消失。本文便是以拉魂腔中具有的自由性艺术特征为着眼点,分析拉魂腔自由性艺术特征的构成要素及其在柳琴戏中的固定化转型。

简介：由于与人类生理、心理的一致性，以及与“数”及自然界的内在联系，“对称性”和“黄金分割律”作为结构比例布局的一种技术手段，历经了从“潜意识”到“有意识”的演化过程。本文拟用粗略的方式，通过对部分作曲家经典作品的分析来研讨音乐作品中的结构比例布局。

简介：本文以节奏形态这一音乐构成的重要元素为出发点，选取阿尔贝尼斯《西班牙组曲》op．47，解析其节奏形态，及其对于表现西班牙音乐风格民族性的重要作用。

简介：经过积极而紧张的筹备,在1949年1月15日天津获得解放的当天晚上,作为党的喉舌——天津人民广播电台(当时初名新华天津广播电台,同年5月18日起始用今名)就向全市人民开始了第一次播音。从那天开始,作为人民的广播电台,在音乐广播中坚持在毛泽东思想指引下,认真执行党的文艺方针,充分运用广播的形式,把弘扬祖国的民族民间音乐作为自己的重要任务,走在全国各地广播工作的前列,创造并积累了可贵的经验,成为40多年来天津广播事业的优良传统的

简介：17-18世纪意大利古典歌曲是人类声乐艺术宝库中经典之作,是作为学习美声唱法过程中不可缺少的训练基石,还是古今中外歌唱家喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的声乐作品,更被世界各国音乐院校列入声乐专业的必修课程并所重视,本文从美声唱法的技术要求方面阐述意大利古典歌曲在声乐训练中的重要性。

简介：戏剧性往往源于紧张、深刻的矛盾冲突，西方交响音乐体裁在表现戏剧性方面颇具优势，中国传统音乐中戏曲音乐在戏剧性的表现方面相对较为突出。王西麟作为长于将中西方核心创作思维相互交融渗透的作曲家，其《铜琴协奏曲》的创作正是通过将这二者有机结合来表现戏剧性的。该作品以中国传统音乐元素与西方现代作曲技法相结合的方式，通过结构、旋律、织体、音响等方面中西方音乐文化的碰撞与交融，扩展中国音乐的表现力，使该作品表现出强烈的戏剧性，并为西方交响音乐体裁在中国的本土化发展作出贡献。

简介：在高师的钢琴演奏的教学中，大力倡导20世纪钢琴作品的运用和研究，有利于启发学生们的音乐理解能力、音乐想象力、音乐表现力，特别是开阔学生传统文化视野，提高学习钢琴的热情具有积极意义。文章力图从20世纪钢琴作品的风格特征入手，论证在高师钢琴教学中引入20世纪钢琴作品的必要性，从实践教学角度，探索引入模式的策略探求。

简介：歌剧的“民族性”与“时代感”，向来是我国歌剧艺术工作者长期探索并努力实践的重大课题。中国歌剧诞生至今已有近百年的历程，民族歌剧作为中国戏剧舞台上的一种独特的艺术样式。直到新中国初期才真正具备了自己的品格，它在吸收并融合中国传统戏曲表演艺术精华的基础上，积极借鉴西方歌剧、话剧等表演艺术的先进经验，并在本土化的实践过程中，逐渐形成了以民族唱法为中心、在演唱与表演中寻求平衡、在写意与写实中充分化合的显著特征。其特定的历史内涵和独具中国特色的美学品格，在当代社会生活中发挥了积极的作用，且影响深远。

简介：本文试图以声乐作品的创作及演唱现状为切入点，从以下三个部分：语言因素在歌曲创作及演唱中的逐渐淡化；口语化歌唱——人类共有的音乐叙述法则；“非结构因素”——音乐创作中不可缺少的技术手段等，并结合个例分析，论证了当前创作与演唱实践中的弊端及其根由。提出了“口语化歌唱”和创作中要重视“非结构因素”作用的新观点。

简介：作曲家王西辟为单簧管、小提琴、大提琴和钢琴而作的四重奏（op．41）是近年来一部独受国际音乐家极高评价的作品。本文对此曲4个部分的和声、旋律、曲式结构做以详细分析，以期抛砖引玉之用。

简介：音乐教育的主要任务就是培养学生欣赏美、感受美以及创造美的能力,在小学音乐教学实践过程中,教师应当充分了解当前小学生自身发展特点,丰富教学方法,激发学生学习音乐的积极性,完善音乐课堂教学,提高课堂教学有效性。

简介：与元代禁戏往往出自官方谕旨政令和法律条格,缺乏基层社会回应和文人参与不同,明代依托地方士绅进行基层社会自治而展开的地方性正俗禁戏,在苏州、杭州、南京、松江、山阴等江南市镇发动起来。在戏剧教化论的辐射影响下,以告示、官箴、乡约、士绅言论、家训等形式出现的地方法则和社会舆论,对弥漫于民间祀神、婚丧、节日游艺活动中的演剧活动,对较远离政

简介：我国综合性大学中的艺术教育尚处在成长期，加之自身的教学活动与其他学科类教学活动有诸多不同的特点，因此在教学活动开展过程中存在一些问题。本文从“以人为本”和“制度优先”两方面着手，探讨综合性大学中艺术学院如何规范教学管理、建立科学的教学管理体系，从而进一步提高教学质量。