简介：改革开放以来随着物质生活水平的迅速提高,人们对文化生活的需求日益增长,文化事业转型、产业化发展也是我们党和国家的国策之一,而文化艺术事业、产业管理人才的紧缺则无疑是制约其发展的瓶颈,因此,艺术管理专业在高校的设立正是顺应了社会发展的需求。我院艺术管理专业正是在这样一个大气候下于2006年正式建立起来的。相对于传统专业几十年的发展历程来说,艺术管理专业只是刚起步,在办学过程中如何扬长补短发挥自身优势,无疑是一个需要我们思考的问题。

简介：音高的发展问题一直是音乐发展中的核心内容之一。在算法作曲中,音高发展是以某种算法原理为规则,由音高生成以及音高控制（包括选择、组织、变化等等）两个部分共同完成的。作为底层原理的算法决定了所生成音高的结构形态以及可控方式与程度。本文将以算法作曲中三种常用的音高生成方式作为讨论对象,以Max/MSP软件作为操作平台搭建算法模块。通过实例分析,论述不同音高生成方式的特点,以及算法思维与音高结构的基本对应问题。

简介：双调性与多调性复调结构于苏贤２０世纪作曲家在扩展音乐创造性因素的探索中，将注意力投向调性领域，已成为追求现代观念的特征之一。下面研究的双调性与多调性复调音乐的构成问题，就是将传统调性内涵进行扩展、丰富与深化的结果。这个结果的形成过程是，将以和声骨架作...

简介：<正>把音乐当作一个音的建筑,于是便有了结构的概念。对结构这一概念可以从两方面理解,一是从宏观角度,考察音乐的各部分之间的关系;一是从微观的角度,考察这样一个建筑是怎样由有限的音材料组织而成的。前者就是一般的曲式研究,它更注重于音乐结构的外部形态及各部分之间的联系;即更注重于告诉我们音乐的结构是什么样的。这种研究有一种乐于

简介：<正>一结构是民歌重要的表现形式之一。形式,作为民歌内容赖以存在的方式,历代劳动人民莫不按照美的规律进行惨淡经营,使之具有相对独立的审美价值。而对结构形式之美的执著追求则又是首当其冲的。正是这种追求,独特、精巧而又繁富多样的民歌结构,才在民间产生和流传的过程中,宛如日月,常

简介：一中国戏剧与西方戏剧有着巨大差异,其中最令人发生兴趣的,是作为戏剧基本语言形态的结构模式的差异。人们常常自问,为什么中国戏剧在大高潮之后偏偏要赘上一个类似于小高潮

简介：武王《武》乐是我国先秦“六乐”之一，通过对《武》乐六成之内容和结构的分析，对我们研究先秦时期的音乐思想、音乐结构等均有益处。

简介：<正>西安鼓乐是流行于西安地区的一种大型古代器乐演奏形式。我从一九五一年开始,就参与了对它的发掘、整理工作,直到文化大革命前夕才中断了。在十多年中,经过了比较深入的调查、收集和初步的整理,从中发现了不少与我国古代音乐艺术传统有关的线索。这些发

简介：<正>古乐的考察本身就意味着一种历史的追溯。曾经是绕梁不绝、动人情怀的古代乐声,早已不复存在,但是,人们仍然要付出极大的努力,或考核古谱,研讨声律,以求辨识音韵,重现曲声;或由今及古、逆向考察,从尚存的传承乐种中去了解那些远年遗响。

简介：<正>一、键盘即兴课的性质在即兴课程中,至少有四门以上的课程内容在一定程度上被综合,从而使原来应是一个整体,而在学习中又不得不分开的音乐因素重新综合在一起,恢复了本来面目。这些课程是:钢琴技术训练、和声、复调、作品分析、作曲等。“即兴”这个词,拉丁文是:“Improvisus”意思是:意外的、突然的、临时凑合的;在中文里,“即兴”有立即,触景生情之意。如:即席讲话、即席挥毫、即兴创作、即席赋诗等。在即兴练习中“即兴”本身就体现着其它课程无法比拟的优势性。处在即兴中的学生的想象力将会被发展,因为音乐思维的本质就是无拘无束的,即兴的。

简介：<正>对于在时间中呈示与发展的音乐艺术来说,音乐材料的再现手法有着极为突出的地位、意义和作用。它不同于文学诗词中相同诗句的再现,那种诗句的再现所产生的意义和范围都有限,是静态的,方式方法也单一,而且通常也不总是那么必要。然而在音乐艺术中,再现却为绝大多数曲式结构成形、演变与复杂化不可缺少的必要条件和基础。因此,对再现进行一番探索,研究它在各种规模或结构的音乐发展中的表现是非常有意义的。这不仅可以展示各种

简介：音乐结构技法的显现与隐蔽─—中国传统音乐的结构力观念（之三）李吉提音乐结构，属于音乐创作的形式范畴，即音乐的“载体”。而形式美中又包括了音乐的“语言美”和“结构美”等不同方面。中国传统音乐结构是多种多样的，其中有一类音乐是通过音乐结构技法的显现来强调...

简介：本文是我院理论作曲系讲师刘健在攻读硕士学位时所写的关于曲式的三篇论文之一。已发表的两篇(见《黄钟》1987年第3期、1989年第2期)主要研究西方现代音乐的曲式结构,而本文则主要是用新的观念对传统曲式及由传统向现代过渡时期的作品的曲式结构进行研究,读者可将三篇文章参照阅读。作者认为,“调性”与“材料”是形成音乐作品结构力的两大要素,它们之间经历了一个由各自独立发展到相互结合再分道扬镳的过程。对传统音乐作品,我们可以从“调性结构和材料结构的同步性与异步性”的角度对它们进行观测;当两大要素的结合开始解体,即传统的调性观念受到挑战时,则可使用“点调性、群调性观念”对曲式结构进行交通的分析;而面对更加繁复纷呈的现代音乐作品,我们则不妨摆脱“调性”和“材料”这对范畴的限制,而改用“组合逻辑与排列逻辑”,对其各种“同步”与“异步”的型态进行研究。编者认为,这种用历史的眼光将传统音乐与现代音乐看成一个有承继关系的运动过程,看成一个完整的系统,用辩证的、系统的方法来连行分析的途径,是合乎实际的,也是行之有效的。本刊欢迎音乐界、理论界的朋友们多写些这一类的文章,也欢迎不同观点展开争鸣,使我们的音乐学术研究更加富有生气。

简介：长江区域文化,是曾侯乙编钟的背景。自古以来已分为巴蜀、荆楚、吴越三个文化区。其歌乐文化,史不中断、地不变迁沿袭至今。中南色彩区歌乐文化,承受其古区歌乐文化,形成了多元歌乐混融体歌乐文化。以婚丧礼乐,尚巫信“三教”;米文化之歌,薅秧打锣鼓;楚歌多和声,传今二千年为证。随楚科技文化,一度光辉灿烂,居天下第一。

简介：三音集合是现代自由无调性音乐及三音组全组合性序列常用的基本音高组合形式，文章对全部12个三音集合做了音程、结构与风格分类．指出．结构的对称与否，决定着内含音程种类的数量，最终影响着不同集合的排列组合形态变化的可能性，并做了实例分析。

简介：陕北说书是在陕北民歌的基础上与当地方言的基本韵律结合而产生的一种说唱音乐。从各类唱腔的发展与整个音乐结构来看,它是以“平调”作为主导唱腔,贯穿整个音乐,随着故事情节和刻画人物性格的需要,插入其他附属唱腔。所以在唱腔布局上有“主”有“附”,有对比,有起伏,前后呼应,完整统一,形成所谓主曲体与联曲体相结合的综合曲体结构。由于说唱音乐具有似“说”似“唱”,语言音乐化,音乐语言化的特点,虽然采取唱腔连续重复,但因唱词不同,情感不同,便根据“喜怒哀乐、紧平慢快、男女老少、生旦净丑”的不同需要,在民歌小调的基础上采用变音、变型、变体、变速等手段,使得曲调在旋法、调式、节奏、速度、板式、结构等方面产生了新的

简介：河北省中部地区与北京、天津郊县的农村,活动着一种民间音乐组织──音乐会。这个笙管乐种,具有一套常年形成的组织形式与规矩,并在地方自制的生活空间中,发挥着特殊的社会功能

简介：文章指出“宫角大三度”单一标准在音级与调式判断上的局限性,取全方位的观察角度,对无大三度音程的三声音列、四声音列的音级与调式属性判断提出新的分析方法,并兼及具有三个大三度的七声音列的音阶判断。此外,对音阶音级数为何普遍以“七声”为限及中国音乐的偏音特性作出理论逻辑上的解释。

简介：20世纪以来，现代音乐创作的突破口与着眼点主要集中在音高、节奏、音色等方面，并且呈现出越来越复杂的态势。刘健的《风的回声》则另辟蹊径，甚至反其道而行之；放弃了复杂的音高逻辑，繁复的节奏组织，斑斓的音色调配基础，主要是在16支大竹笛所构成的同一音色基调上，通过“常规”、“颤音”、“气声”以及“花舌”等四种主要演奏法所分别形成的音色“旋律线”，并以复调特别是微复调的方式所编织的不同音色“织体”，在空间中的“传递”、“渗透”、“扩散”、“分层”，来形成“声音／画面”的运动感。本文主要通过对《风的回声》各段落织体的纵向构造形态与横向运动方式的考察，揭示作品各种织体形态——作为这部作品的首要结构力要素——整体上有机布局的内在逻辑，从而全面地展示作品微观与宏观层面上的结构途径。

简介：黄安伦,当代杰出中国作曲家。他创作的钢琴作品《中国畅想曲NO·2》获文化部优秀奖并被国内外多项比赛列为必奏或决赛曲目。本文首先对黄安伦其人其乐进行总体阐释,接着对这部《中国畅想曲NO·2》进行曲式结构分析,最后,笔者将对这部作品的演奏技巧、表现手法进行探究,以求更加完美的演绎这首《中国畅想曲NO·2》。