简介：随着新技术和新观念的不断发展，社会对媒介一体化影视人才的需求日益迫切，可是当前的影视教育相对滞后，因此需要适应媒介融合的趋势变化，培养出具有媒介融合思维与意识及融媒创新能力的影视专业人才，在这样的背景下，新的教育模式将是媒介化取代传统教育的崭新时期，教育的传统受教对象和习惯的耳提面命的经验，将被新一代人和新的模式逐渐取代，新的教育秩序已经酝酿并正在形成。

简介：<正>演员每参加一部新的影片的拍摄,面对不同导演就要拿出相应的表演方式,包括不同的通向角色的创作途径。例如:日本著名导演黑泽明十分强调表演的技巧和演出的戏剧效果。在影片《罗生门》中为了加强戏剧效果,采取了较浓烈的表演风格甚至采用歌舞仪式的夸张表演。而以拍摄纪录片起家的意大利导演安东尼奥尼,则主张高度抑制的不露痕迹的表

简介：<正>随着经济的不断发展,我国的文化演出市场潜力日益突出,但是与发达国家相比,我国的文化演出产业还没成熟,演艺市场存在不少的乱象,影响着产业的长远健康发展,我国的文化演出产业需要不断创新,找到适合自己的模式。一、我国文化演出产业存在的一些问题商业性票房演出是目前我国文化演出产业的主体,多年来,随着现代流行文化的发展,越来越多的明星开始举办个人演唱会,几乎各大城市都出现了明星演唱会的身影,演出市场仿成了明星的角逐场:你方唱罢,我登场。但是商业性演出有巨大的风险性,不同于传统的商品,商业性演出启动之后,即使票房收入不理

简介：中国电影产业在近年来打破了上世纪90年代的焦虑状况,开始呈现蓬勃发展的趋势。电影的发行战略是在网络时代的大环境影响下,需要进行多方面的考虑而产生的针对性措施,很显然地直接影响着着企业在市场上的存在和地位。电影发行窗口期问题成为了新时代下的新问题,以前从好莱坞沿袭的发行窗口期战略是否仍然适用成为一个疑问。

简介：<正>动画产业是一个市场潜力巨大、影响深远、已成为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,动画人才的需求量也随之不断上升。目前我国各级政府正积极推动动画产业的发展,动画人才的培养也受到前所未有的重视。一、动画人才现状目前,中国动画产业巨大的市场被国外动画品牌所占领,很大原因是国内动画人才奇缺,动画作品质量上不去。中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称:"中国动画人才的需求量在5—10万人之间,但现在人才远远达不到这个数字。"

简介：本文提出当前中国电视节目创新呈现出以卫视为平台、综艺娱乐节目为代表的总趋势。通过对新时期中国音乐选秀类电视节目发展阶段的梳理，并就音乐类选秀电视节目元素进行整理，进而分析指出新时期中国音乐选秀类电视节目具有国外模式本土化修正的趋向，以及逆反创新、移情效应等特点。

简介：

简介：北京的一所名牌中学的校长,早在一九八五年对我说了这样一句话:“中国的教育就像打元宵馅的模子,各种原料不论是核桃仁、小红豆,还是冰糖,都要磨碎了放进模子里拍,拍成一样大小、一样内容、一样坚硬度的方块一齐送出车间。从此,人们再也着不到他原有的质地了。”四年来,这句话时时出现在我的耳边,使我得益匪浅。在教育界,就连幼儿园都没能逃脱这种模式化的教育。什么样的孩子是好孩子?听老师话的、上课不说话的、坐的端正的……。这种从小的拍打一直到迈进社会。这种方法也许对教

简介：在电影艺术诞生100多年前的18世纪末期,意大利戏剧家卡洛·柯齐查阅了大量古代戏剧作品,得出结论:世界上的一切戏剧剧情,都可以归纳为36种模式.遗憾的是,他没有一一指出这36种剧情模式.

简介：<正>江西省话剧团有限责任公司历经两年打造的话剧《生如夏花》(以下简称《生》),在第十一届中国艺术节获得了新剧目奖。但是,《生》剧的舞台呈现还有很大的提升空间,要将该剧打造成为一部久演不衰的优质剧目,还有很长的路要走,还有很多的功课要做,获奖的本身,只能证明,该剧的创新刚刚迈出了第一步。话剧《生如夏花》是描写方志敏在狱中,由被捕之初的苦闷、自责、悔恨到后期惊醒、振作、奋起斗争。在生命的最后时刻团结战友们争取为党的事业留下一份满意答卷的特殊经历。

简介：悬念电影,又称"悬念惊险电影",是众多类型电影中的一种,与犯罪文学、侦探文学及间谍文学等通俗性类型文学有着非常紧密的关系,因而"罪与罚"成为悬念故事的主题模式。根据"知情"与否和"犯罪"与否,可以将悬念电影区分为"无辜受难型"、"知情太多型"、"完美犯罪型"和"过失挽救型"。当然,由于悬念电影经历了类型电影化的过程,悬念叙事逐步形成一套相对稳定的叙事成规,而且这套叙事成规经受了整个好莱坞式的电影工业的洗礼,使之一方面特征鲜明,另一方面则相对狭隘。

简介：1942年5月，毛泽东同志在延安文艺座谈会上发表了重要的讲话，其讲话的实质和最根本的目的，是为了夺取中国革命的胜利，确立中国共产党政治和文化的领导权。从党对文艺工作的政治领导等方面，明确提出：党对文艺工作的领导的基本方针；

简介：创新作为一种理念在电视同质化竞争时代越来越受到业界的重视。创新机制的引入为电视的发展注入了一股新鲜的血液，然而对创新本质的错误理解却使部分电视开始走入歧途，栏目的盲目跟风、频道定位的频繁更改现象问题越来越严重。纵观近年电视发展状况，频道定位不断游离，节目形态竞相模仿，栏目改版频繁，然而效果未必见好。所谓的品牌节目也多如昙花一现，品牌尚在成长周期便遭到扼杀，根本没来得及形成竞争力便消失无踪。品牌，从何说起？

简介：电影是一种很精细的产业.要把它做成"抢手"商品,就是说,要创造出一件反响很大、上座率很高的通俗电影产品,其创作者必须理解广大观众潜意识中的期待,以及他们认为紧迫的问题,而且应该在此类社会期待中注入其个人意识并以此构建作品中的"社会期待".这样做的困难在于,观众期待的不确定性必须以极为简单的、通俗易懂的形式表现在银幕上,并使怀有这种期待的观众从影片的叙事中获得某些安慰;或者让影片发挥某些引领作用,引导观众即使不去行动,也有可能从影片的叙事所触及的某些问题或现象中得到启发.

简介：电视文艺是按照美的旋律去表现、反映时代生活,使观众在赏心悦目的美感中,经过潜移默化,得以陶冶情操、开阔眼界、升华思想、净化感情,达到“寓教于乐”的功效,对现实也具有一定的指导作用。肩负指导作用和艺术熏陶作用的《晋冀鲁豫艺园风》栏目,在当前的时代大潮中,怎样才能与时俱进、不断创新呢？一、总体设计要突出特色鲜明的地域文化总体设计工作的基点,要做的就是抓主题、定基调。《晋冀鲁豫艺园风》的主题就是“丰富戏曲文化,繁荣曲艺事业”,主题基调就是“热烈、喜庆、欢乐、祥和”。

简介：用"NG镜头"这个词不是为了赶时髦或崇洋,而是影视理论批评界真的没有一个关于本文所涉及的影视手法的固定表达,"NG镜头"借用了英文Nogood这个词,原指在电影拍摄中大量被导演认定不能通过的镜头:譬如录音话筒的入画摄影滑道入镜、画面中出现明显不合剧情年代的道具等等,有点类似于我们常说的"穿帮"镜头.但笔者去年在北京中国传媒大学参加了中国高校影视学会年会暨中国影视高层论坛,在观摩影片时和一些与会的专家学者一起发现了一个饶有趣味的问题,那就是其中的三部:日本北野武编导主演的、美国索菲亚·科波拉的,以及根据哈维·佩卡尔漫画改编的中都不约而同存在或多或少的NG镜头,但从这几部电影来看NG镜头又不是前后期制作中技术或工作的纰漏造成的,而更像是导演一种有意识的运用,姑且也把它们命名为"NG镜头"吧.这几部电影中NG镜头使用频率较高,而且之前也曾在电影中被应用过,但是翻阅相关影视批评文章,对这个问题还未曾深入触及或者仅仅看成是一种导演的故弄玄虚.NG镜头在这些有国际声誉的影片里频频出现,导演似乎已经把NG镜头当成了一种新的电影表现手法自觉应用了,理论界对它轻率的蔑视或视而不见恐怕都不是理性批评的态度.在这里我试图抛砖引玉,对NG镜头现象作一点探讨.

简介：粉碎“四人帮”以来已经十个年头。即使是一般的观众,也能感觉到我们的银幕经历了一场前所未有的革新运动。无论从人物、主题、题材、语言、结构,还是从声、影、光、色来看,今天的电影都有着明显地不同于以往的特点。电影的创新的实绩,由此可以得到明证。经过了艰难曲折的探索尝试,到了今天,我们似乎可以这样认为:新时期的电影创新,正在逐步进入它的自由、自觉时期。所谓自由与自觉,一般而言,是指我们对电影

简介：多年来,在经过了以电视编导为中心的"节目本位"和以制片人为中心的"栏目本位"阶段之后,越来越多的电视频道正逐渐进入以品牌营销为中心的"频道本位"新阶段。以往电视台的频道编播只是考虑了解决节目播出的顺序以及节目与广告的混编问题,仅仅是简单的节目播出安排,还停留在节目编播的初级阶段。如今电视台更多开始引入频道整体包装编播的新概念,并由此演变出新的编排模

简介：红色革命斗争史是现代中国丰富、宝贵的精神资源,无论是从国家政治层面,还是民族精神层面,对这一宝贵精神资源的挖掘、呈现是艺术工作者不可推卸的责任。然而'诗文随世运,无日不趋新'。如何更好更有效地创作为群众所喜闻乐见的革命斗争题材的舞台艺术作品,是广大艺术工作者面临的难题。第六届江西艺术节参演剧目吉安采茶畲歌戏《热血山哈》在这方面进行了有益的尝试和积极的探索。

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