简介:20世纪初戏曲改良与新旧剧论争。上世纪40年代的延安秧歌剧运动与京剧改革以及新中国成立初期的“戏改”、改革开放后的戏曲探索,是20世纪中国戏曲的三次最重大变革。然而,变革并未使戏曲勃兴,这是因为包括“改良”、“秧歌剧运动与京剧改革”、“戏改”、“三并举”、“以现代戏为纲”、“现代化与都市化”、“探索与创造精品”等等在其实施的具体过程中,往往都是非艺术化的,掺杂了过多戏曲艺术以外的干扰和期待,如20世纪初的社会改良及文化改良对戏曲艺术的过高期待及严苛贬斥;延安时期及新中国成立以后的政治意识形态改造标准,尤其是文革时期的样板戏的畸形发展;改革开放以后政治话语的延续以及过度探索的二元悖谬,坚持传统还是走向现代的两难选择,正视危机和期待振兴的矛盾心态以及多元文化到来后的多样化发展等等。这些非艺术的期待使得原本积极的变革异化为戏曲滑落的助推剂,这是值得我们深思的。戏曲艺术的再次勃兴,必须汲取历史经验,创造积极正面力量,同时又要避免走向另一极端。阻碍戏曲的继续发展。
简介:形体在表演中如何能合理的运用并且做到张弛有度,关键在于控制力。以往的控制,并不是由意志而引导演员沦为理性,而是一种裁减,去掉多余的表演,拿捏尺度。这样丝毫无损演员的动力和欲望,并且在这种控制力的作用下,所有的表演都将在情感的带动下更为生动和流畅的进行。所谓话剧创作中的角色和控制,就是演员在环境既定的基础上,通过台词与形体与环境的对话与剧本中其他角色任务的交流,最后诞生出那个活灵活现的剧中角色形象。本课题旨在研究演员自我的内在情绪控制力,外在肢体、环境控制力在表演中的重要作用。结合四年的表演学习,首先阐述自己对演员控制力的认知及看法,然后以国内外审美标准为本,对当今社会演员进行分析,以演员的自我修养为基础,结合文献资料与深层文化背景研究等诸要素相综合进行分析考察。以对演员的控制力在表演中的作用有一个正确的认识,系统的把握。
简介:在现当代综合材料艺术领域中,观念的介入已成为一个重要的研究课题。观念的表达不仅表现为对现有传统艺术的行为方式、思维方式的追问和反思,更表现作品中所体现的诸如当代性和批判性这些时代特征。“材料的真实取代了错觉绘画的虚伪,使绘画从它过久停留的地方走了出来”,目前材料多样性和复合性丰富着艺术家的表现手法,但探索材料并不单纯只为了解和使用,更为合理科学地运用和传达。在当下价值观和文化艺术趋向性的引领中,艺术家们努力挖掘着材料自身所反映的内涵,通过探索各异材质和技法展现视觉体验和艺术感受,使综合材料成为思想传达、文化表达以及精神表达的重要手段。