简介:1、弹(唱)并听辨下列三和弦.说明是何种三和弦。(1)以“1”为根音(2)以“4”为三音(3)以“7”为五音(4)以其他音为根音2、弹(唱)并听辨下列七和弦,说明是何种七和弦。(1)以“1”为根音(2)以“6”为三音(3)以“2”为七音
简介:李叔同是我国近代著名的启蒙音乐教育家.他一生大致经历了五个阶段,即天津时期、上海时期、留学日本、音乐教育时期、出家时期.其一生的音乐贡献,主要是首创《音乐小杂志》、学堂乐歌创作、佛教歌曲创作和启蒙音乐教育.
简介:钢琴考级的初始目的,是普及和推广钢琴教育,让更多的人接受音乐的熏陶。并通过级别的鉴定。促进学习者提高演奏水平。从而提高音乐素质。但是十多年以来.钢琴考级却日渐背离它的初衷。钢琴教育应该属于素质审美教育的范畴,学生学习钢琴应该是怡情悦性的。应该是享受美的过程。但在目前国内的考级教育下。钢琴教育也和文化教育一样,逐步走向了应试教育。这并不是教育的初衷。
简介:廖辅叔在音乐学、词学和翻译学三个领域都有重要建树.其中音乐学领域的成就又主要体现在中国古代音乐史、中国近现代音乐史、中西音乐交流史的研究和外国音乐论著翻译等方面.从大量的综合文献中寻找并梳理脉络是廖先生学术研究工作的一大特色.而明清时期的大量文献是其主要的着眼点.廖先生论述独到的学术文论,展现了一片新的史学视野,拓开了一块新的研究领域.
简介:笔者本着大处着眼小处着手的学术态度,试从音乐学角度择取信阳民歌的先秦时期这一文化片断来审视其文化背景和生存环境,意在循着历史的足迹探究民歌文化在其赖以生存的政治,经济、文化的大背景下的结构、形态和流变规律。经考辩发现:一、信阳位于华夏文明三大源头的汇合点。二,信阳民歌在几千年的历史长河中始终与其文化背景和生存环境保持全息对应。三、这种全息对应彰显出信阳民歌文化的古老特性。
简介:在高师的钢琴演奏的教学中,大力倡导20世纪钢琴作品的运用和研究,有利于启发学生们的音乐理解能力、音乐想象力、音乐表现力,特别是开阔学生传统文化视野,提高学习钢琴的热情具有积极意义。文章力图从20世纪钢琴作品的风格特征入手,论证在高师钢琴教学中引入20世纪钢琴作品的必要性,从实践教学角度,探索引入模式的策略探求。
简介:我国社会主义精神文明建设,社会文化环境的治理,年轻一代道德情操的陶冶和审美情趣的培养,同全体学校艺术教师的工作是密切相关的。在总结十年教改经验,迎接九十年代的时刻,我们每一位艺术教师当会意识到自身肩负的光荣责任和使命。艺术教师应该通过自己认真负责的教育和教学工作,使学生掌握一定的艺术知识和技
简介:索菲亚·古柏杜丽娜(SofiaGubaidulina,1931-)是当代俄罗斯著名女作曲家。本文介绍了她是如何开始关注巴扬这件乐器,并为之进行创作的。从手风琴专业教学的角度对《发自深处》和《期望奏鸣曲》两首独奏乐曲进行了结构上和演奏上的分析。
简介:有关艺术“嫁接和移植”,我们最先能想到的成功案例,一个是芭蕾舞剧《红色娘子军》,一个是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》.梵剧是印度的非物质文化遗产,南派粤剧是中国的非物质文化遗产,两者如果结合无疑就是“老友粉加咖喱”.这种奇妙融合能否成功?又会是怎样的一种味道呢?
简介:中央音乐学院在数十年的发展过程中,根据不同时期国家教育方针和社会对音乐人才的要求,以及专业音乐教育发展的自身特点,在教学方面有过几次重大的改革。对中央音乐学院建院以来本科培养目标、教学体制和课程设置的发展和变化进行梳理,能够把握中央音乐学院音乐教育的发展脉络,从而对新中国专业音乐教育的历史经验、教训进行总结,对我国专业音乐教育未来的发展提供参考。
简介:文学作品中的事物描写不仅是对客观对象的写照,也是人类思维活动的记录,表现了人在认识客观现实时的角度、焦点和主观态度。基于此种认识而展开的各种场景描写及表现手段也随之在一定程度上反映了人的思维活动和主观态度。因之,高超经典的文学作品总是善于客观叙述,进而使欣赏者从场面描写、情节推进中自然体味到作品所要表达的思想感情。
简介:打开斑驳的记忆,迎进来一缕花香,穿越俗世的苍茫,今生有你和我对望。凌波仙子踏浪,思念随水而涨,一首小令,如你淡淡的女儿香。
简介:歌唱表演是对具体歌唱作品的二度创作,表演者在表演实践中把词曲作家的创作意图与作品本身所要表达的涵义有机地结合起来,让作品具有更强的生命力。在歌唱表演过程中,表演者的心理往往决定了作品最终呈现的艺术效果。需要对歌唱表演所具备的心理因素进行分析,探索表演心理因素对歌唱表演的重要性,让歌唱表演具有创造性。
简介:随着音乐的发展,传统音乐中具有结构功能意义的和声与调性退居次要地位,音乐的其它辅助因素,如音色、力度、音区等转化为结构音乐发展的基本元素。当代音乐中,虽然各种流派在观念上存在巨大的差异,但对音色给予的重视以及对新音色的追求是共通的。音色、音响作为新的结构力在音乐中显示出独立的地位。文章主要针对传统乐器新音色的挖掘、当代音乐中音色与音响创造的基本原理进行分析探讨,以此抛砖引玉引入更多深入的研究。
简介:2008年金秋的北京迎未了第三届国际钢琴艺术节。应邀前来的艺术家,就有大名鼎鼎的奥地利钢琴家保罗-巴杜拉-斯科达先生。国内听众通过他两百多张唱片和几次来华演出已经感受到了他深厚的艺术造诣。如今虽然年事已高,但他仍然活跃在国际音乐舞台上,风采不减。
简介:~~
简介:《作为歌剧的戏剧》一书自出版至今,得到世界各国相关学者的高度评价,在相关领域中具有重要的影响力。本文重点从"细究音乐特质、彰显歌剧本质"、"探创作之"立意"、释歌剧之内涵"、"引批评之动机、达解读歌剧之目的"、"融戏剧内含的音乐分析与文化性阐释为一体、力突音乐学分析理念"四个方面来阐述此书的相关内容。
简介:2005年5月15-17日,中国戏曲学院主办了"京剧的历史、现状与未来暨京剧学学科建设学术研讨会",在京剧研究领域内引起众多专家学者们非常强烈的反响.
简介:在萧友梅所处的那个时代,"中国音乐向何处去"这一历史性诘问始终萦绕在音乐家的心头,如何认识和处理中西关系成为诸多战略命题的核心。萧友梅以学贯中西、博古通今之深厚学养和开放性国际视野,自觉承担起思考现实、研究对策和谋划未来的历史使命,为后世音乐家的继续前行开辟了道路。将萧友梅称之为"我国新音乐发展战略的设计师和先行者",确属实至名归。
简介:以星海音乐学院为例,分析音乐学院大学生及其作为电子阅览室读者的特点,探讨音乐学院图书馆如何有针对性地引导电子阅览室读者健康、正确、有效地使用电子阅览室。
乐理与识谱 练习解答(十五)——音程的转位、等音程及音程的运用
论李叔同的生命轨迹与音乐贡献
让钢琴考级赋予音乐之美——加拿大RCM和英国ABRSM钢琴考级体系的启示
廖辅叔对中国音乐史和中西音乐交流史研究的贡献
多元混成 踽踽独行——论先秦时期信阳民歌的文化背景和生存环境
高师钢琴教学中引入20世纪钢琴作品的必要性和策略探求
艺术教师的光荣责任和使命——写在九十年代到来之际
索菲亚·古柏杜丽娜的巴扬独奏作品——《发自深处》和《期望奏鸣曲》分析
梵粤携手 别样风情--关于梵剧《璎珞传》改编为粤剧的思考和实践
中央音乐学院本科培养目标、教学体制和课程设置的演变
物形于人人假于物——评弹艺术审美意象浅论
云水香(二等奖)
论歌唱表演的心理与表演创造
当代音乐的新音色与音响创造
漫谈钢琴学派和古典音乐演奏问题——与巴杜拉一斯科达先生聊音乐
一条大船
读《作为戏剧的歌剧》有感
作为学科的“京剧学”
我国新音乐发展战略的设计师和先行者——萧友梅音乐思想与创作教育实践的跨世纪回望
音乐学院图书馆对电子阅览室读者的分析和引导——以星海音乐学院图书馆为例