简介：中华民族精神是中华民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现，是民族文化的精华，是中华民族赖以生存和发展的精神支撑。中国水墨画具有悠久的历史和鲜明的民族特征，中国水墨是中国的语言，它既说出中国的文化，也见证中国的精神。由于中国水墨画作品的大气磅礴和灵动秀美，所以它在世界美术领域中自成体系、独具特色。

简介：在讨论问题之前，要界定下本节中的一个关键词——心象。心象一词在英文中有两个对应的词：image和mentalimage，前者通译作“意象”“形象”，而后者是从认知心理学角度对“心象”的翻译。相对而言，

简介：汉代术数易学发展迅猛，《焦氏易林》是其中的典型代表。在这部易学著作内保存不少的引诗论诗材料，是研究西汉末年诗学发展演变走势的语料。《焦氏易林》对《诗》的征引，于使用目的上是取象以言吉凶，手法上彰显的是象征对比兴的融通。清人陈氏父子、王先谦、冯登府等已经注意到《焦氏易林》用《诗》，但未将用《诗》放置到西汉末年《诗》学的学理层面去解读，故而也未能更好地还原出西汉末年诗学的面貌。

简介：摘要中国的民族声乐是在继承了传统的中国戏曲的基础上发展起来的，继承了很多传统戏曲的元素，比如民族语言的特点、表达形式以及民族风格等，才发展出了独具我国特色的民族声乐，到了当代，民族声乐又借鉴了很多西洋唱法中的优秀成果，比如气息、共鸣、等方法，从而得到了更大的发展，形成了现在为人民大众所喜闻乐见的，雅俗共赏的艺术形式。但任何东西都需要不断的发展，尤其艺术更需要不断的发展、创新，否则只有随着社会的发展被淘汰。本文从说明我国当今民族声乐的发展现状入手，着重阐述了戏曲对民族声乐的影响，包括语言、韵味、情感和表演四个方面，所以我们只有在继续继承和发扬传统戏曲的优秀成果，兼蓄并收，才能取长补短，有所创造，使我们的民族声乐得到更大的发展。

简介：实话说，写下这个题目时，我再三犹疑并且羞愧。因为身为“知识分子”中的一员（纯粹从“知识”角度而言），我和黄灯一样都清晰地感受到，在当下，“知识分子”已经成了一个不再与真实生活和生命体验发生联系的空洞概念。不要说它已然不具备反叛压制、为民请命的正义性和正当性，就连其最底线的功能——反哺自己来处的知识谱系与精神体系——也成了难以企及的标准。毫无疑问，“知识分子”这个词已经被“污名化”了。这里面固然有某些社会和历史原因，但很多时候，我们自己也充任了“污名化”的主体：从角色认同的自我疏离与断裂，到人文道义的隔膜与回避，到价值失范的默认与漠视……这一切都导致“知识分子”的内涵不断被抽空和异化。

简介：数学作为一门基础学科,具有高度抽象性、严密逻辑性和广泛应用性的特点。学习数学主要目的是为了培养学生的逻辑思维能力，并能在实际中加以灵活运用。文章便以数学与应用数学教学为主要研究内容，分析了现阶段数学教学中出现的问题,并提出相应的解决对策，希望能促进数学教学的进步和完善。

简介：若干年前。沪上余姓作者之心肠与文章，成鸡肋话题后，李美皆撰文翻出新意，叫人眼前一亮。端的是，谁说女子不如男。小李这回故伎重演，又打出一发“马后炮”。重操旧业，难免兴奋，笔墨悠荡中，赘生出无可无不可的闲笔。但终究令人高兴，英气“回来”就好。

简介：一90年代，中国文学进入个体时代，一些本地作家开始在文学中挖掘“上海特性”。有趣的是，挖掘对象恰恰是以前上海文学中较为缺乏的东西，即中产阶级传统。最初的创作是程乃珊的《蓝屋》、《女儿经》，之后有大量上海作家加入，如王安忆、王晓玉、赵长天、沈善增、陈丹燕、孙颐、王周生、殷慧芬等。其中，王安忆的《“文革”轶事》，程乃珊的《蓝屋》、《女儿经》、《金融家》，王晓玉的《上海女性》系列（包括《阿花》、《阿贞》、《阿惠》等篇）、《紫藤花园》以及陈丹燕的《上海的风花雪月》、《上海的金枝玉叶》等等，是较重要的作品。

简介：<正>一、西方文学理论及其“危机”《文心雕龙》是一部中国文学批评的经典之作,它的重要性,它的影响力,它的体大虑周,不必我多说。它的五十篇章,讲的大概是什么,大家都了解。而西方文学理论,自从两千多年以前柏拉图、亚里士多德,一直到今天,有形形式式、五花八门的种种理论、主义。甚至一些理论家、批评家本身,都觉得目迷五色,以至于感到有危机。在十九世纪的时候,欧洲诸国的文化界已经觉得批评时代的来临。到了二十世纪,大家都公认,这是一个文学批评、文学理论的世纪。在这个世纪里,主义更多了,门派更多了,所以更称得上是一个批评的时代。

简介：关于阳明之研究,至今已若汪洋大海,不可胜计。本文比较研究的方式,从如来藏所面对的问题与挑战出发,以'他者'的眼光进入阳明的'良知学'。认为'良知'在'差异与圆融''信与尺度''行动中的时间观'等方面与如来藏思想的所面临的诘难相似,进而展示'良知'圆融之外的'裂隙'的一面。

简介：比较文学真正作为一门学科在中国出现，是在1920年代，也正是从那时起比较文学与清华大学结下了不解之缘。时至今日，已有三代清华学者为中国比较文学的诞生、发展、繁荣和走向世界做出了自己的努力，引起了海内外学界的瞩目。

简介：近几年，穿越小说狂飙突起，风靡网络，成为网络小说最热门的题材之一，写手层出不穷，并形成了一个庞大的穿越小说粉丝群。笔者意图对这一重要的网络文学现象的产生、基本模式以及相关特点做一基本描述。

简介：本文试图梳理中法比较文学及诗学的研究现状并指出它呈现出三大层次性特征：一、译介出版层面的全面引进与规模效应；二、主体性研究成果的凸现即中法文学关系与文化交流的比较研究；三、研究与生产层面的多维性与不平衡性特征显著，尤其对不平衡性所导致的种种遮蔽性进行了揭示。同时强调应在研究范式和研究视域上寻求突破，并揭示其两大研究新质：一、将比较视域聚焦在中法近现代民族国家文学的诗学建构上，并分别以中法近现代诗学的首篇经典文本为中心进行考查；二、指出中法近现代文学及诗学发展史上的某种相似性结构性命题。

简介：一直以来,我都很想写关于M的故事,但不知从何写起。作为师者,他曾在盛夏的课堂上指导过我的写作,告诉我好文章要凤头猪肚豹尾——起要美丽,中要浩荡,结要响亮。关于M的故事,其实并没有多少吸引人的情节。在与他朝夕相处的日子中,我并不了解他;当不再见面后,倒是比学生时代更多地“看见”他,但这丝毫无勖于我的了解,甚至可能因此形成另一种遮蔽。

简介：我们生存在意义世界中,而意义世界是复合的。其一部分实践世界,是意识与物世界叠合而成;而其余部分的意义世界,则是意识构成的思维世界,它的组成部分(筹划、范畴、艺术、游戏、幻想、梦境)离实践世界渐行渐远。艺术和游戏的内容是比喻性地借用实践经验,但是它们在符意上对现实不透明,在符用上没有实践用途。它们在人类文化中不断被"次生实践化":崇高化、商品化、学理化,由此构成一个符号修辞的四体演进序列。学理化是对艺术与游戏的反思,是一种反讽式思维,走向了艺术与游戏精神的反面。

简介：中国的散文研究曾经饱受责难,甚至被一些人看作混乱、保守、无所作为、缺乏现代意识的同义词。但自上世纪90年代以后,中国的散文研究已有了很大的改观,其标志是继"大散文"的讨论后,散文的一些重要范畴如散文的定义、类型以及"真情实感"、"真实与虚构"等概念得到了清理和较为明确的界

简介：身为十九世纪英国著名的美学家、艺术理论家以及社会批评家，约翰·罗斯金（JohnRuskin）的成就跨越了艺术、政治、经济、社会等领域，其观念对列夫·托尔斯泰、普鲁斯特（MarcelProust）以及甘地（MohandasKaramchandGandhi）等人都产生过深刻的影响。但是，受到十九世纪自然主义、科学主义以及道德主义等观念的影响，罗斯金的审美体系中存在着自身难以解决的悖论。朱光潜在他的美学论著中曾多次谈及罗斯金及其美学问题，由此引发美学研究史上的一段“公案”。

简介：网络文学的在线．既表现在文学书写的在线传播．文本接受的在线阅读，同时更体现在在线空间对于网络文学生存和发展的至关重要性上——它既是网络文学的技术形式也是网络文学的文本实质。那么．在线写作．对网络文学的诗学本质意味着什么?“在线”足否仅仅意味着一种新兴的技术背景?或者

简介：当文学艺术带着世纪的风尘即将走完自己的历史行程并跨入一个新的世纪的时候,进行冷静的回顾与思考,以迎接新世纪的挑战,这无疑是我们面临的课题。本世纪初,鲁迅创立和创作了“乡土文学”说和乡土文学篇。“五四”后期出现的一批乡土作家,形成的群体,他们在回顾自己所经历的农村生活,把故土风俗人情,山光景色,农民生活的贫困……描绘成一幅幅图画展现在读者面前。他们的创作题材、文学倾向、艺术风格均有相似之处。鲁迅把这种文学现象,称之为“乡土文学”。同时,鲁迅自己就曾写过许多乡土文学的名篇,诸如《阿Q正传》、《故乡》、《祝福》等。曾受鲁迅教导过的蹇先艾说:“事实告诉我们:二十年代

简介：相对20世纪中国新诗而言，网络诗歌的生产和消费已然构成了新世纪诗歌中最为引人关注的诗学问题。客观地说，当下网络诗歌的创作尽管显得异常活跃，但其整体水平并不算高，诗歌创制中技术性含量的增强不仅未能带来艺术质量的提升，还造成了诗歌成色在一定程度上的滑坡。其原因恐怕在于，网络诗歌的生产与消费已经逐步快餐化，这种快餐化和技术化的趋势，极大地妨碍了诗歌创作在艺术上的精细打磨和深度探险。在这个意义上，有效地抵御快餐化或许是拯救网络诗歌的艺术困境、提升其审美境界的重要路径。