简介：　　当下的书坛是碑帖共存相映成辉的时代,以"二王"一系秀健雅逸的帖学占有相当的分量.但不可否认,北朝魏碑风格的书法作品仍以其无穷的魅力被众多书家所青睐.……

简介：<正>作者对猫头鹰方中见圆、圆中有方的处理,使画面显示出极强的顿挫感和节奏感。何星星(11岁)运用了长线和短线交错使用的方法,很好地表现了画面的层次感和疏密关系。

简介：本文基于中国思想史上先秦至魏晋神形论的发展情况，试图溯源书法神采观念的形成及发展，从而使后贤书者再次把握住神采是书法的灵魂，这一条无上至论。

简介：这是一篇黑白画，带有装饰韵味。直线、曲线、点的运用是本期教学的关键。

简介：一1960年代初,当我在澳大利亚还是个初出茅庐的批评家时.遥远的纽约似乎已建立起一种真正的帝国文化,它继承了罗马和巴黎的地位,为世界上的一切艺术规定了评论的标准.这种帝国的角色(以及它在世界各地引起的反响)的意义,不久以后概括在欧文·桑德勒论抽象表现主义的名著的标题之中,《美国绘画的胜利》。在1945年到1970年之间.目睹纽约画派的兴起和繁荣的四分之一世纪,三代著各的画家和雕塑家看来已甩

简介：在古希腊时代，我们很难找到与今天的“art”相对应的词，希腊语中的techne，算是比较接近今天我们所理解的艺术。但techne一词(包括拉丁文ars)的所指并非近代意义上的“美的艺术”[finearts]，而是指所有我们今天统称的技艺与科学。古希腊思想家们常将“艺术”与“自然”相对，此时他们心里的艺术是指人类的一般行为。西方医学之父希波克拉底[Hippocrates]的名言“生命短暂，艺术长存”，他的艺术指的

简介：<正>倾听一首忧伤的民谣,或是聆听一个含泪的倾诉,都会使我产生巨大的同情和怜悯。欣赏一幅画和认识一个人有时也是这样。当你一旦被对象征服,对象的一切缺憾与过错就都显得无足轻重了。在这种感情的交融之中,人会完全忘记了作为旁观者的冷静和理智。而时隔不久,当你置身事外,当你从拜倒的虔敬中脱身出来,你突然间发现对方的缺陷竟如此显眼,你甚至会嘲笑自己当初竟然为之倾倒。

简介：我的作品是以三维动画为手段展开制作的,在现实世界中造梦不易,在电脑中却给我了上帝般的自由,有些造物主的快感,唯有不停的加入想象力构建虚拟的世界。电脑技术是我的手段,这种技术扩展了我的视野,我更感兴趣作品给人带来的思考,因为思考给人带来的乐趣更加长久。我的作品灵感一部分来自我的生活经验,一部分来自我对未知的事物的胡乱猜想,把他们扭曲变形,在电脑中糅合新的世界,乐在其中。"欢乐颂"(9分58秒)"在两个高耸的弹射塔上,游乐园嘈杂的声音已经远去,只剩下两个孤独的公司人在搏斗,美丽的玫瑰是他们的战利品。""张满欲望之手的公司人在舞台上尽情舞蹈,灯光璀璨,台下是一排地狱的骷髅在给他们伴舞。""摇奖机伸出两条粉色的大腿,一个人小心的拉动了摇奖拉

简介：

简介：素描长时间以来并不作为一个独立的画种而存在,而是艺术家们开始正式创作之前进行的习作、草图或局部研究。进入新世纪后,素描艺术已经在当代文化观念、教育目标、教学方法等许多方面有了新的发展与要求。而当代文化和艺术观念对于素描的作用以及在素描中的反映,使我们看到了素描的多种面貌与可能性。

简介：纷繁复杂、瞬息流变的建筑现象，以及新媒介的推波助澜，使学生在探索建筑的道路上迷失了方向。图解作为一种严谨的逻辑推演方法为学生应对当下复杂的建筑新资讯、处理复杂的建筑问题提供了可能。本文通过对图解元素的构成、图解的设计过程分解，使学生对图解这一新设计方法有较全面的认识。

简介：中国古代陶瓷艺术教育沿袭的是中华古老的技艺传授方式：师傅带徒弟。这种方式是以技术传授为主，用口传心授的方式进行。学习方式重操作，而非理论的分析和方法总结，学艺者能够在初步认识的基础上，严格尊从师傅教的方式、方法，先求技术熟练，再进入艺术创造的领域。这种陶艺教育是建立在接受者的“悟性”基础上的。

简介：印章的章法分朱白,布虚实。章法构图要安稳、变化、和谐。安稳是章法构图的基本要求,它可以给人带来祥和、愉悦的感觉。平方正直、匀落、对称、欹侧平衡、加界格边栏是安稳的常用手法。横平竖直,外形方整,自然就平方正直,稳重端庄。匀落是通过挪让、伸缩、联合的方法使笔画粗细基本相同,间距大致相等,自然匀和,落落大方。两两相对,又有相同的因素,可形成对称而安稳均衡。对称可以是右对称、上下对称或斜角对称。平方正直、匀落、对称都是在平和中求安稳(图1)。欹侧平衡则是在印文线条的歪歪斜斜中,通过各种力的互相支持和抵消,歪歪得正,取得安稳(图2)。有时,印中各字比较活脱,可用边栏界格加以框,求得安稳(图3)。在章法构图中,我们还要调动朱白、虚实、粗细、疏密、奇正等各种对比变化来丰富印面。如图4“夺得天工”印,“工”字疏,“夺”字密;“夺得”和“工”以横为主,“天”则以竖取势,对比鲜明。主要对比醒目,微妙的对比变化则使之更细腻,更耐看。长短对比能形成参差错落,间隔远近能显出松紧,粗与细能量出轻重,曲与直能比出刚柔……在主要对比和微妙变化间,中间层次的对比变化更不可少。仍以前印为例,“夺”字最密,但其左下及右边留红,使其密中有疏;“得”...

简介：

简介：20世纪的画家们对传统绘画样式特别是笔墨的困扰表现得最为突出，他们不断地探索各种解决方法：一些受西风东渐影响的画家努力探索与实践从多层面将西方绘画和中国水墨画技巧相融合的可能性；一些秉持传统概念的画家．可能从理解中国画开始就受承传统绘画思想的教育．传统的绘画样式已成为不可舍弃的精神追求与归宿．但是他们所追求的最终成就仍然回避不了面对传统绘画概念和绘画的时代性需求出现的新矛盾，这也必然为寻求解决方案而开始了新的探索。

简介：

简介：一、摹刻(3)工具材料的准备。首先是印石,应选用印面大小与范印相等或大2—3毫米的浅色印石,以青田石或寿山石为好,质地太软的印石不宜作摹刻用石。石色浅,复印上的印稿易看清

简介：学隶,首先要锤炼线条。书法最基本的元素——线条,具有阴柔和阳刚的特质,即质感。对于线条质感的把握,是所有书法家的共同追求。隶书线条质感是点画的外在形象与内在力度的综合反映,也是书家笔墨素养的集中体现,同时更是书法作品中自然意象和生命律动的完美呈现。然而,这种质感不是与生俱来的,需要到古碑帖去寻找法源,不断地锤炼、塑造,通过一定量的积累和沉淀才能获得。

简介：二、染云法染云法又叫烘云法．画时应注意烟云的造型与山的关系，边画边染云，用笔水份要相对多一些。

简介：马的画法（三）宫春虎马的变形变形是相对于写实而言的一种艺术表现形式，这种形式在我国古代就被广泛地加以运用了。从周朝至唐朝的部分马的雕塑作品中，我们就可清楚地看出这种形式在其中所占据的比重（图１、图２、图３）。这些理想化的作品，集中了马的各个部位的优点...