简介：传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发，禅宗和儒道思想相互渗透，相互影响，并存于画家的修养与创作之中，促成了中国绘画特殊美学观点的形成。因此研究中国绘画不能忽视儒家，道家，禅宗这三大思想支柱对中国绘画的深远影响。

简介：中国油画在面对大众文化及各种新艺术样式——包括行为艺术、装置艺术、新媒体艺术、大众传媒图象以及市场经济等新的情境压力下，中国油画家们一方面正在沿着大众文化的平民化发展趋势在调整自我的审美意识，向自身以外的西方和非西方多角度开放；另一方面，他们一直执著地关注本土文化，并在创造中坚守了传统艺术中的诸多元素，为传统艺术媒介的油画获得了全新的发展空间，触摸到时代的特征。

简介：景德镇地区在近十年来出现了秩序化、规律化的陶瓷交流与创作，并呈现繁荣的趋势，这种交流使得景德镇传统陶瓷的创作出现了一定的改变，这种变化出现在表现内容上、表现形式上甚至是思想观念上，它代表看近十年来景德镇地区陶瓷艺术创作的新艺术风格特征。

简介：全球化时代，民族文化特色是设计中的关注点之一。从传统民族文化中汲取设计灵感成为当代中国设计应对全球竞争、树立中国设计形象的主要途径。但是，设计幕普遍存在着滥用和乱用传统民族文化符号的现象。本文通过对民族性、民族化等概念的辨析，进而对设计中传统民族文化符号运用中存在的问题进行分析，对如何正确运用民族文化符号这一问题作出尝试性的研究。

简介：艺术家创作之始，首先会考虑做什么、表达什么，继而考虑怎么做、如何表达。我认为方向是先导，方法是手段，方案则是最终的成果。作为一名设计师出身的艺术家，我试图创作出能根植于传统的现当代艺术作品，以现代的方式表现建筑文化，同时对高速城镇化建设带来的弊病做出反思。同时，我希望通过材料、构造、形式、色彩等手段解构传统建筑。最终，我以木装置和“新水墨”的方式演绎出《梦华录》系列作品。

简介：新世纪以来,社会进入物质化工业文明阶段,与过去不同的是艺术多元化反应更加凸现。后’70艺术是这一时期较为突出的现象,和70早期的艺术相比,后’70艺术在形式、风格及思想上具有一种明显的后现代性。这不是简单的艺术流派或短期的艺术行为,在中国当代艺术发展的今天,探讨这一艺术现象具有重要的现实意义。

简介：自从文人士大夫的绘画逐渐形成独特体系之后，梅兰竹菊的题材一直受到特别的钟爱，被赋予“四君子”的美称。就梅花而言，先众芳而花，先天下而春，山崖水畔，香飘万点，更是历代诗人墨客所吟咏歌颂的对象。赏梅有“四贵”之说，即“贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵合不贵开。”稀疏瘦劲，也成了文人画家笔下画梅的典型图式。所以，宋人画梅，以折枝花为多，都是疏枝浅蕊，清朗荒寒。

简介：那个被我看作是建筑师的人,他有恰当而充分的理由与方法……既知道如何以他自己的心灵和能力去设计,又通过建造去加以实现。……从而,事情就成为这样,让外形的轮廓变得精准而恰当,在内心中加以构想,将各种线条与转角搭构起来,并通过受过教育的智力和想象将其完善。——莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂,《建筑论》~1建筑教育从来都是,现在也是,未来更将是关于合格的建筑师的培养。

简介：儿童美术教育的对象，以心理学界和教育界对儿童年龄段的定位为参照，即3岁至12岁的儿童群体。这一年龄段的儿童在意志、情感、机能、认识等方面显示其独有的身心特征，与之相关的儿童美术教育应研究并把握其特征，

简介：在北师大附小的书法课上,我深深体会到,孩子们性格天真烂漫,思想活跃,对任何新鲜事物都有极强的好奇心和求知欲。最初我曾为有些学生上课不守纪律,不认真听课,随便做小动作而发愁。可小孩子的热忱,是任何年龄阶段的人不可比的,何不抓住这点更好地改进我的教学呢,所以我做了如下的尝试:

简介：为保证我国视觉艺术文化的民族性、国际影响力和创造力,提供适合我国国情的视觉艺术产品,需要部分美术院校在新的层次上和模式下审慎探索、培育能够更好把握学术领域和艺术市场话语权的文化艺术方面的拔尖人才。因此,大众化教育时代并举视觉艺术拔尖创新人才教育势在必行。大众化高等教育为视觉艺术拔尖创新人才的产生提供了优选生源的规模基础、教育条件的基础和人才成长宽松的环境基础。而视觉艺术领域的拔尖创新人才的成长受制于许多偶然因素,是综合条件共同作用的结果,这就需要我们将人才培养的观念转变到人才成长的理念上来。

简介：龙门石窟的开凿盛期，正是中国佛教思想本土化的关键时期，也正是佛教艺术中国化、世俗化的重要阶段，龙门石窟天王力士造像在这里的发生发展，正是这种本土化和世俗化的重要标志。现有的研究成果多从主佛、菩萨、飞天、装饰的角度来讨论这一命题，却多少忽略了天王力士造像这一绝佳的视角。它们与生俱来的某种独特品质，或许会为这一命题带来新的思考。

简介：温家宝总理近日指出：“中日友好的基础在民间．中日关系的未来要靠两国人民携手去创造。我们要珍惜来之不易的成果．坚定世代友好、共同发展的信念。”值中日邦交正常化四十周年之际，中国少年儿童版画研究会会长张桂林发来一组日本少儿版画作品．并撰文如下．我们期待继续以此来促进中日少儿版画教育交流．

简介：也是一开年。被称为“中国逼格最高的导演王家卫”一反常态。“文艺范儿、墨镜、话少，这些都是王家卫的关键词。结果到了《摆渡人》的发布会，王家卫一改往日高冷的形象，全场话多又逗比。如果不是一样的墨镜，还真让人怀疑这是不是王家卫。”于是，深圳晚报评论员写了这些之后，颇为感叹地说：“看来逼格再离再独立的导演，说穿了也是给资本家打工——倒不是说王家卫给资本跪了，而是钱到了，逼格也就‘倒’了”。

简介：文化遗产是人类留下来的宝贵财富,是先祖智慧的结晶;对其保护与传承,历来是全社会关注的焦点,随着信息技术的发展,以增强现实为代表的数字化技术在文化遗产保护中扮演着越来越重要的角色。目前,我国运用数字化技术进行文化遗产保护尚处在起步探索阶段,还须做更多的技术开发与理论研究工作。本文通过分析当下文化遗产的数字化保护应用现状,尝试开展数字化文化遗产保护的相关理论研究与创新应用。

简介：中国现代雕塑发展史上,20世纪90年代是一个独特而重要的时段。本文从20世纪90年代的人物雕塑作品入手,对该时段雕塑创作中出现的平民化与戏谑性两大思潮进行深入剖析,以期揭示出当下具象人物雕塑创作背后深刻的社会观念。笔者认为,20世纪90年代中国的人物雕塑在题材上是平民化的,而在雕塑语言上也出现了通俗化倾向。在观念表达上,雕塑家在表达自己观念的时候却采取了一种戏谑性的方式,而波普和艳俗也成为90年代人物雕塑中最常见的两大艺术手法。

简介：本展的缘起2012年8月,借"中德文化年"在德国举办的东风,我与德国学者阿克曼先生共同策划的"墨变:中国当代水墨艺术展"在德国汉堡美术馆成功举办。由于这个展览既集中展示了与中国文化传统或当下现实有密切关联的一批当代水墨作品;又显示了与西方当代艺术大不相同的面貌,所以受到了广泛的关注与好评。[1]记得在一次交谈中,旅德艺术家单凡先生向我表达了如下意思,即一方面对本展给予了高度评价;另一方面希望我以后能继续介绍一些高质量的中国当代艺术展到德国来。而且,他还专门谈到了戴汉志、岳恒与史密特于1993年策划的"中

简介：广州美术学院为了应对我国高等教育要实现跨越式发展的新形势,牢牢把握机遇,做大做强广州美术学院,曾出台了.根据学院的总体规划精神,我们美术教育系也思考了未来的发展,且制定了相应地目标与规划.当今年2月广州美院本科教学整体迁移大学城新校园,以及为了年底接受教育部对我院本科教学工作水平评估,我系结合这一新的形势变化,重新调整了发展规划,明确了方向和任务.在制定今后发展目标的策略中,我系认为可以分两步走,确立头二年为近期目标:以教学评估为契机,进一步修订和完善教学大纲、制定条例,强化管理和教学质量监控,为持续性发展打好基础;后五年作为中远期发展目标,全面开展各方面的工作,力争各项既定目标初步得以实现.其发展思路如下:

简介：本文试图运用比较学研究方法，以民间词的雅化观照清代的北碑实践，归结出清代碑学运动即为清代民间书法雅化之实践和运动，力图揭示清代碑学体系产生的内外原因、文人参与“民间书法”实践的路径及方法、清代北碑雅化的意义和影响。文章以点带面，以清代书法大家赵之谦的北碑实践为视角，归结为民间书法是可以大大挖掘的书法资源，最後讨论民间书法雅化的当代境遇、历史趋向。

简介：弗里达·卡罗和莉萨·尤斯卡瓦格是20世纪重要的女性主义画家，她们以在画面中彰显性别特征、突出奇特怪异而闻名于世。虽然她们处于不同的国度、不同的年代，有着不同的生活体验，但把情与色作为创作的题材存在着主观和客观双重必然性。主观上她们主张最美的莫过于女性的身体．因此大量加以描绘，并把它作为向男权主义挑战的“武器”。在客观上，她们通过对自己身体的独特感知来描绘男性艺术家永远耕耘不到的领域，才在艺术上获得了成功。同时正是因为她们选择了情与色作为题材．也使得她们的艺术备受争议，而争议却原本产生于对女性艺术的误读。女性艺术家采用这种极端的情与色的表达方式在于唤醒女性艺术家们为自己的艺术领域而奋斗。