简介：线，有很多种解释，在这里要谈论的线则是绘画最基础的语言形式和构成形式。线，有很多种样式，长短、粗细、曲直、轻重、虚实等等，那么，什么样的线最美？英国画家荷加斯《美的分析》系统地阐述了美的六项原则，并提出“蛇形线赋予美以最大的魅力”著名命题。

简介：查尔斯·威尔逊·皮尔[CharlesWillsonPeale]（1741-1827年）18世纪中期到19世纪早期美国著名的肖像画家,富兰克·弗涅斯[FrankHeylingFurness]（1839-1912）,19世纪中期到20世纪早期美国著名的建筑师.这两位生活年代相差了近一个世纪的美国人,他们的名字却都和一座美国历史上最早建立的美术学院紧密相连.

简介：包豪斯创立了学徒制,提出了艺术与技术相统一的教学理念。学徒制教学模式将现代的方式、方法与工厂系统的优点糅合在一起,目的就是培养集艺术家和工艺技师于一身的设计人才。如今的设计课程和教材,轻工艺、重创意的模式比比皆是,然而工艺、制作、模塑却是萌发创意思维的肥沃土壤。从某种意义上讲,

简介：（接上期）灵感并非单纯从自然生物中获取,无机物、人造物中同样储备着丰富的特征形态语义。图23的建筑形态从无机物结晶体中获取冲击力强烈的形体动势,将无机物的直线语言与有机物的自然曲线相互融合,形成风格鲜明的建筑造型。图24的模型从人造建筑物中获得流线特征,经过对特征的归纳和提取,使模型的侧面造型更加生动、丰满。

简介：女性先锋艺术家南希·斯佩罗1926年出生于美国俄亥俄州的克利夫兰,1949年在获得了芝加哥艺术学院艺术学士学位后赴巴黎美术学院深造。斯佩罗是一位反传统的斗士,随着20世纪60年代后期到20世纪70年代女性运动的发展,以及艺术主题、材料、视角的扩展,艺术家能够始终坚持个性,并在男性主导的世界中宣示女性价值。她通过对不同时代的女性图像有如百科图书式的收集和世代相传的女人故事来表达画面,艺术家从中发掘出超过300个恰当有效的形象,这些丰富的积淀慢慢形成了庞大的图像库,她的艺术所带来的全新视觉感受在图像时代中进发出了辉煌的光彩。

简介：丹麦漫画大师赫尔卢夫皮德斯特鲁普(HerlufBidstrup1912—1988)的生活和创作活跃在社会正经历着巨大变革的时代,他用画笔深刻地表现了人生的百态众生相。他的作品具有伟大的现

简介：问:请问您对中国现代雕塑有何印象?答:两个月前,我在圣的亚哥看了中国学生雕塑访问展,印象十分深刻。相比之下反倒觉得纽约的现代雕塑十分乏味,感觉中国的雕塑非常精彩。问:您自称是自由职业雕塑家,而在中国,雕塑家大都在学院化状态下生存,您认为这两种状态对雕塑的创作有何影响?答:对于我来说,我的作品主要卖给收藏家,也有一些大的博物馆愿意收藏。在美国,雕塑家很少从政府那里获得财富,所以雕塑家的生存状况不如想象得那么好,尽管他们有足够的创作自由,但不可避免的要为生存而担忧。而在中国,雕塑家同时是学院教授,这种生存状态,使他们的作品能够很快地为人所接受,尽管其中夹杂着学院化的气息和程式化的模式。问:您在雕塑中经常选择一些自然性的题材,与现代大

简介：弗里达·卡罗和莉萨·尤斯卡瓦格是20世纪重要的女性主义画家，她们以在画面中彰显性别特征、突出奇特怪异而闻名于世。虽然她们处于不同的国度、不同的年代，有着不同的生活体验，但把情与色作为创作的题材存在着主观和客观双重必然性。主观上她们主张最美的莫过于女性的身体．因此大量加以描绘，并把它作为向男权主义挑战的“武器”。在客观上，她们通过对自己身体的独特感知来描绘男性艺术家永远耕耘不到的领域，才在艺术上获得了成功。同时正是因为她们选择了情与色作为题材．也使得她们的艺术备受争议，而争议却原本产生于对女性艺术的误读。女性艺术家采用这种极端的情与色的表达方式在于唤醒女性艺术家们为自己的艺术领域而奋斗。

简介：社会经济模式转变促使高等教育呈现多元化方向发展，高等教育质量不断提高的同时，高等教育办学定位，办学特色得到更广泛关注，高校在市场竞争中更注重突显自己的办学宗旨，强化办学特色。国内外知名高校在自我成长和发展的过程中，非常注重具有自我特征属性的治学传统和人文品性的养成，塑造极具识别性的高校品牌。

简介：英国格拉斯哥美术学院摄影系主任克里斯蒂娜·麦克布莱德在鲁迅美术学院进行了为期两周的教学交流,在此期间,我们对她进行了专访。刘巍巍：您在鲁迅美术学院举办了一场题为＂光变得静默＂的主题讲座,为何要以此为标题？您能诠释一下其含义吗？麦克布莱德：＂光变得静默＂是指摄影家决定按下快门创造一个摄影形象的特别瞬间。摄影所表现的形象具有视觉与静默双重效应,是光线落于胶片上创造出来的效果。

简介：在中国当代美术教育的学术语境里,以＂元叙事＂1逻辑来考量中国美术教育转型的判断方式,是人们长期基于某种线性思维而展开的、逻辑叙事的基本前提。这种通过回溯历史与传统、知识与理性、以＂大叙事＂观念来引领当下教学观念变革的学术路径,使单一权重于现实主义2造型原则的教学思路、经典模式等,成为阻滞教育、教学改革或以经验传承替代实验性教学原则的逻辑根源。本文试图在剥离＂元叙事＂思维逻辑的不同现象中,寻求当代美术教育转型及其课程建设的逻辑切点,并通过＂把目光聚焦于单个事件＂的叙述,全面质疑＂线性思维＂3的作用及意义。

简介：一、研究索尔·巴斯动态影像设计作品的动因索尔·巴斯是美国20世纪平面设计领域重要的大师之一,是开创性地把平面设计用于电影、音乐合成等新多元媒体的第一个设计家[1]。他开创了新的视觉传播形式——动态影像设计（motiongraphicdesign）。索尔·巴斯设计的电影片头是运用平面设计讲述故事的典范。在实践上,1955年索尔·巴斯为《金臂人》设计的电影片头使动态影像设计的视觉模式得以构建。

简介：当代是一个将视觉经验转化为＂视觉知识＂的时代。四川美院群体的图像表达背后,既有视觉逻辑建构的历史性,也有其文化地理背景因素。从历史文脉和视觉知识的构建来说,四川美院的创作都是十分值得深入研究的。