简介：理论的经典化问题始终无法逃脱本质主义与建构主义的争论,而在不同经典理论合法化的个案中寻求其诞生的规则,看似是搁置争议的有效办法之一。诺斯罗普·弗莱的代表作《批评的剖析》作为西方文论的经典著作,自1950年代开始受到不同国家学者的热议和追捧,相关研究重心随着西方理论思想的变迁,几经沉浮。弗莱思想的经典化路径主要从走入经典和"去经典化"两方面语境中得以重现,同时能够展现其思想在西方的兴衰以及这种转变的内在逻辑和时代内涵。此外,在理论爆炸过后的当今西方文论界,弗莱思想中的人文主义倾向是其保持读者群延续和经典地位的重要原因,同时也很好地阐释了经典理论在不同历史维度下绽放经典性的辩证法则。

简介：朝鲜是最早输入儒家文化的国家，也是极其遵从儒家文化的国家。因此，朝鲜文人在接受与批评明代文学时也体现了鲜明的儒学化特色，具体表现为：以维护儒家政治统治、道德教化为最高标准，以能够美颂和适度讽刺者为优秀之作，更倾向于认同儒者的作品。这种儒学化特色符合传统儒家文学批评的主流，有利于朝鲜的文学批评向着儒学正统的方向发展，也有利于文人自我道德、社会道德的完善和政治的稳定。但是，这种儒学化的接受、批评标准也有负面影响，比如过分强调作品的教化、美颂作用而忽视了文学的艺术性，过高评价儒者的作品也使得朝鲜的部分文艺批评有失客观和公正。

简介：世上真有什么方法能帮我们进一步发掘经典作品从而发现老路中的新路?在这方面,音韵学真能帮我们多少,让我们确确实实地搞明白那些不断地引起我们好奇、关注、却又不断地让我们疑惑不解的文学现象?比如,王安石的《泊船瓜洲》为何能如此诗意盎然、令人难以忘怀?根据本文的观点,真正使这首诗如此诗意盎然的,首先是这首诗的细致、单纯、情绪声调化了的语音结构。这首诗的“语音结构”,不管如何未受重视,不仅“比词的句法更单纯、更本质”,更能与心灵一脉相通。再按本文的分析,这首诗之所以会有如此特殊的魅力,归根结底,是因为诗中隐含着某种影响无时不在、却又常被视而不见的虚词。这种“渺小”“隐身”的虚词就像一只“看不见的手”,时刻为小诗增添无尽的诗意;它又像《奥义书》中最常用的比喻“水中之盐”一样,细致入微地调和着小诗的语音结构、味觉、口感,使之回味无穷,或者像“绘事后素”“大音希声”“大象无形”的说法所提示的那样,使小诗更出神入化。本文就此进一步探索是否能按同样的思路,以音韵学为指导,耳目一新地重新阅读经典作品,不单是汉语的经典作品,而且还包括其他非声调性语言中脍炙人口的经典作品,如罗伯特·弗洛斯特的《雪夜歇脚树林边》,并以此为契机,发掘重要的、却常被忽略的文化和文学作品的互相参照的诸多可能性。既然这种文学现象绝非区域性而属全球性的,这种互相参照的重要性就更为显而易见,正如歌德在《潘多拉》中悲叹时所强调的那样,因为我们人类总是“命中注定似地只见被光照亮的物而不见照亮物的光”。

简介：本文是“《今日世界文学》与中国国际学术研讨会”（北京,2007）的主题发言,主要考察美国在过去的30年里统治文学研究领域的纪念碑式著作,以此对比20世纪早期的欧美与20世纪晚期的中国,探讨它们在“文化现代性”思潮下在经济、文化方面的变迁。

简介：小说与音乐的结合是现代小说的一个发展方向。自从19世纪后期以来,小说的＂音乐化＂成为革新小说形式、提高小说艺术性的一个重要媒介。英国当代作家石黑一雄的作品融合了大量的音乐元素,在小说形式和艺术性方面具有令人耳目一新的突破,扩展了小说在主题、结构和象征方面的内涵,具体表现为文内主题的＂音乐化＂呈现、作品结构的＂音乐化＂特征、以及音乐对现实的拟像。石黑一雄小说中的＂音乐化＂书写另辟蹊径地展现了现代人所面临的生存压力、价值失落和文化困境,为现代小说的＂音乐化＂进程赋予了独特的文学和文化含义。

简介：原上草是马华早期成就突出的一位作家,在推动马华文学不断本土化的进程中,他起到了相当大的作用。其小说作品呈现出明显的本土化特征,主要表现在三个方面：一是聚焦本土,融情于景;二是深入乡土,审视现实;三是善用方言,追寻土味。因而他的作品既有深刻的历史感和真实性,又有浓厚的生活感与南洋味,本土色彩鲜明。

简介：从20世纪90年代至今,“全球化”与“地方化”之间的矛盾与张力愈发显著,无可避免地导致了文化上的两极格局,一极是由“全球化”带来的文化趋同,而另一极则是由“地方化”造成的文化多元和文化孤立。面对错综复杂的全球本土化语境,世界比较文学学者做出了不同的文化选择。一大批有识之士选择超越欧洲中心主义和西方中心主义的局限和狭隘,把眼光投向非西方文化,从世界文学和世界主义这两种互相交织、互相补益的理论话语体系中发掘现实意义。

简介：土耳其裔美国学者阿里夫·德里克擅长以历史化的视角，分析当代后殖民理论中存在的非历史化倾向及其造成的混乱。据此，德里克指出，后殖民话语中的同一个概念背后往往含有批判意识和意识形态两种完全相反的内涵。早期后殖民话语和当代后殖民理论由于其内在的悖论，在“解殖”这一目标上，已经丧失有效性。

简介：文化产业是未来经济发展的支柱产业,而文学创作又是文化产业的一个重要的创意源泉和发展初端。本文对＂中国商业写作第一人＂王朔的市场化写作进行研究,分析其成功与失败之处,并进一步探究当代文学创作如何成为文化工业的创意资源、文化产业的利润来源,以满足大众的文化消费和国家的经济建设。

简介：在瑞士籍法语作家布莱斯·桑德拉尔的《黄金》中，浓缩的叙事结构承载着宏伟的史诗勾勒。叙述者在虚构的历史中宣泄对真实世界的激情。简洁和细致、虚构和写实、诗意与简约、激情与克制融为一体。桑德拉尔的小说不着重抽象方面的深层次理性解析或人文关怀，对一切现实具体存在的执着热爱是《黄金》简洁叙事的魅力所在。大师的叙事激情释放了诗人通过写作拥抱世界的愿望。

简介：走国际化之路，进行全球范围内的资源整合，从而实现企业成长、获得更为高额的利润，是中国企业市场性质的自然表现。在经济全球化的今天，中国企业国际化是中国经济竞争力提升的必经途径。

简介：20世纪是一个社会文化和社会价值急剧转型的时代，在这个时代中原本处于主流社会上层阶层的知识分子，由于面临着理想与现实的矛盾冲突，社会地位无奈地由“中心”逐步滑向“边缘”。美国著名犹太作家素尔．贝娄在其代表作《赫索格》中，成功塑造了摩西，赫索格这一20世纪60年代典型的美国高级知识分子形象。本文力图通过还原小说中深奥的道德寓意、精妙的心理描写及独特的叙事技巧．对赫索格这～被社会“边缘化”、看似“倒霉人”的知识分子人物进行研究和分析。

简介：由南京大学外国语学院、密歇根州立大学全球化与人文研究系和南京大学当代外国文学与文化研究中心联合主办的“21世纪全球化研究的前景与视角”国际学术研讨会于2011年5月27-29日在南京大学举行。参加本次研讨会的40多位代表分别来自美国、加拿大、法国、德国、澳大利亚、日本、韩国、中国大陆及台湾各院校和科研机构。本次大会开幕式由南京大学当代外国文学与文化研究中心主任王守仁教授主持，南京大学党委任利剑副书记致开幕词，南京大学外国语学院院长朱刚教授致闭幕词。斯坦福大学美国研究系主任菲希金教授、澳大利亚国立大学菲茨杰拉德教授、复旦大学葛剑雄教授先后作主旨发言。

简介：周思的小说是在中国文学经典的基础上构建的,它展现了中国文化的多个方面.本文对这部小说进行了解读,认为小说中存在着对中国文化的神秘化和片面化,扭曲了中国经典的人物形象,并且存在着对中国文化的误现.

简介：自90年代初以来,英美主流媒体隔三差五发表一些反思文学现状的文章,要么声称＂文学正在死亡＂,要么声称＂文学已死＂。在20世纪最后不到10年的时间内,耶鲁大学出版社就推出了三位文学研究大家以＂文学之死＂为主题的专著,三部书名所示的内容一目了然：

简介：什么是风情？风情是～种韵味，而不是卖弄；风情散发着妩媚和情调，但又是自然的流露。美是风情的一般性特征，而媚则是风情的灵魂，是动态的美，化美为媚，便会诗意盎然。自古至今，许多艺术家都在追求美，但只有极少数艺术家达到了美的极致，化美为媚。达·芬奇画的蒙娜丽莎脸上浮现的神秘微笑，就是媚的浮现。美只是平凡世界难得的一道景色，而媚，却是无法捉摸、无法表现的永恒神秘的幻境；只有媚，才是艺术的巅峰。

简介：<正>在20世纪科技革命蓬勃发展的历史时期,对城市的改造和现代化建设,引起世界各国的特别关注。建设优美和谐的现代化新城,是人民的共同愿望。前苏联著名俄罗斯作家格拉宁的《一幅画》和乌克兰老作家冈察尔的《大教堂》从不同的艺术视觉反映了“苏联社会”这一令人深思的问题,实可谓两部形象化的城市建设的美学教科书和道德哲理教科书。

简介：吴佳骏的散文集《雀舌黄杨》是献给中国乡村的一支挽歌，一支深蕴悲凉且悠长的挽歌，书写了乡村社会如何被“恶之花”侵袭、污染、掏空，沦落为一个荒凉破败、人性异化的世界。作者对乡村人事的书写用情甚深，能于“无情”中写出“真情”和“深情”，笔之力与情之深相得益彰。

简介：作为传统修辞手法，拟称在诗歌中不表现身份与文化意识。不同的是，在拉金的《行军经过》等作品中，说话人具有明显的英格兰文化身份观，并力图通过人称变化、意图控制和提喻、反讽等修辞方式在读者心中产生相应的情感共鸣。说话人的这种文化意识形态功能源自拉金在《上教堂》中所表达的对民族生存结构的信仰，这种信仰最终指向一种自赏惧外的“电网意识”，成为拉金诗歌的争议之源。

简介：<正>中国古代行医者经历了由巫而医的原始发展过程,很长一段时期内,医、巫职责混杂不清。从某种意义上说巫即是中国最早的医,巫是医的原型。如《周易·巽》卦九二爻辞:"巽在床下,用史巫纷若。"描述的便是一个病者伏在床下,请众多巫师前来医治的情景,这里的行医者是以巫师身份而出现。