简介：舞蹈是一种高雅的艺术形式,稳健的舞蹈技巧对于舞者能否将舞蹈完美的进行演绎是非常重要的。在舞蹈表演中二者是相辅相成的,缺乏技术技巧的舞蹈算不上艺术,离开了表演舞蹈就失去了对观众的感染力。只有掌握了舞蹈技巧才能将不同意境的舞蹈展现出来,本文对舞蹈中常用的技巧进行解读,就舞蹈技巧如何在舞蹈表演中运用作出了分析和解读。

简介：关于女声的“喉器安放”，在声乐教学中较少提及，主要原因是女声的喉头较之男声喉头要小很多，喉头的“位置”也比男性高，声乐教师用眼睛几乎难于察觉她的变化，因此在教学中往往会容易忽视此问题。本文主要从女声在演唱中的“喉头位置”、声音“位置”、感觉及音色；声带震动的变化模式等方面进行深入细致的探究。

简介：本文对如何攻克钢琴演奏技术的难点从三个方面进行了探索:理性分析是攻克钢琴演奏技术难点的重要前提;针对性方法是攻克钢琴演奏技术难点的重要途径;"兴趣"、"爱好"是攻克钢琴演奏技术难点的重要动力.

简介：14.乌龙绞柱踢枪:站位:武旦在台中,下手在四角、相距三米。(1)准备姿势:武旦双手持鞭,原地扑虎、(扑虎要领:直立站、下蹲、双手里滑、纵身提腰、双脚上蹬、空中双脚后踹、绷脚面,双手先撑地、胸、腰、腿、顺落(见图50)。

简介：作为我国当代为数不多的创作型钢琴家,崔世光一生致力于中国钢琴作品的创作与推广。他在吸取中国本土文化的精髓下,结合现代作曲技法,创作出了许多中国风格的钢琴曲;他巧妙地将西洋创作技法,与中国各种传统民间小调融合,创作出了许多著名的钢琴音乐作品,其中《山泉》便是其中的一首代表作品。本文通过对其钢琴曲《山泉》的演奏技术分析,让更多的人了解他的钢琴音乐作品,并更好地处理崔世光钢琴音乐作品。

简介：音乐作为人类精神文化领域中的一个部分，其传播方式及传媒技术与人类的所有信息传播同步发展。传播媒介的形式是根据传媒技术的发展水平而形成的，传媒技术直接关系着社会人类生活的方方面面，也必然影响到人类的音乐传播活动。人类的音乐传播经历了从原始的音乐传播－不完全的音乐传播形态，到人类梦想的实现－音频记录技术的诞生，再到音乐传播技术的飞跃－从模拟到数字，显示出传媒技术的每一次重大进步、重大发明，都推动了社会的发展和变革，也推动了音乐传播和发展。

简介：现代信息技术对生产和生活的各个领域都产生了重要的影响和冲击,本文将从传统钢琴的数字化、教学环境的信息化、钢琴演奏的自动化、钢琴学习的自主化、钢琴辅导的个性化五个方面来分析信息技术对数字钢琴教学的影响。

简介：录音既不是单纯的技术工作，也不是单纯的艺术工作，两者是相互作用互为补充的。在今天，录音技术更是广泛运用了人类在电子技术、计算机技术、激光技术、信息技术方面的最新成果。代表录音技术最新成就的数字多轨机、磁光盘录音机、全自动数字调音台、音频工作站等无一不体现着人类在大规模集成电路、超大规模集成电路、光学技术、精密制造技术、编程技术等尖端科技的成果。在全球科技飞速发展和音乐传播手段提升的时代背景之下．录音艺术则体现出技术与艺术全面融会的必然趋势和未来走向。我们有必要重新审视和面对在高等院校艺术环境下的录音艺术的定位问题。

简介：等节奏作为中世纪晚期音乐的重要创作技术,不仅凸显了音乐形式的自足性意蕴,而且还渗透了中世纪作曲家音乐创作的＂智性＂建构思维。在音乐历史的认识上,等节奏一直被视为14世纪＂新艺术＂时期的新创作技术而由学界普遍接受。然而,从历史的维度考量,笔者却发现,经过12世纪末节奏模式之重复形态的铺垫,早在＂前弗朗科＂的实践阶段,等节奏的形态就已初具规模,其中尤以法国蒙彼利埃抄本中的经文歌为主要代表。这些作品中旋律与自由节奏的固定反复,已然具有了等节奏技术的样态。最终,法国作曲家维特里的经文歌创作,奠定了14世纪＂新艺术＂等节奏技术的结构范式。以此,基于等节奏技术的形成过程,欧洲艺术音乐创作中的逻辑结构思维以及独创性才渐至凸显出来。

简介：本文主要对琵琶轮指系统下的几种常用轮指类型的运用与教学方式进行了讲述,对两种训练轮指的思路和方法进行了细致的概括,希望能够提高轮指的连贯性和流畅感,提升音乐的质感与表现力。

简介：<正>一、音律与音调研究民族音乐学,首先会接触到音调问题,音调可以说是民族音乐研究中的信息单位。而音调问题中最基本最重要的是音律——音列的结构,也就是音乐的基础材料问题。现在我们在民族音乐学的研究工作中,在采集与记谱工作中,全凭耳朵来判断音准的高低,我们还没有方便而精确的测音仪器可供携带使用。并且我们对民族音乐中的律学问题的研究,也是缺乏重视的。对活的音乐中的音律——音列问题搞得不够清楚明确,就会使音阶——调式问题最终说不准确。好象音乐界中有一种观点,以为有了十二平均律就可以万事大吉了。

简介：随着素质教育在常规教学中的不断深入,"课改"也在常规教学中开展起来,多媒体就成为了一种全新的教育手段,正式的出现在了音乐教学中。多媒体教育手段突破传统的教育方式,开拓了学生的眼界,激发了学生们的思维,所以,关注多媒体和音乐教学的有机结合就显得格外的重要。

简介：在斯特拉文斯基的早期作品中，具有某种特定结构的音列是其音高材料的重要组成部分。其中，作曲家赋予了[0，2，3，5]结构的四音列以核心的地位，并通过对它结构特性的确立、在作品中的表现形态、派生逻辑以及进行逻辑等方面都做了周密的布置与合理的安排，并将其作为旋律的重要组成部分，而这也正是形成斯氏早期作品个性化风格的关键。

简介：舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段,才能够呈现出新风格的戏剧舞台,才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计,能够为观众呈现出个性化的舞台效果。

简介：当代社会,新技术的进步不可避免地对曲艺创作和表演带来冲击、诱惑和影响,尤其是处于信息传播速度空前迅捷和信息爆炸的时代,新技术、新思维无时无刻不在影响着各种艺术门类。曲艺作为一门深受大众喜爱的艺术,面临着新挑战。怎样借力新技术进步从而快速健康发展成为一个值得思考的问题。

简介：在漫长的社会历史发展时期,人们对钢琴演奏中艺术与技术二者关系的理解不尽相同。进入新的时期,在此问题上的认识更是各有不同。在钢琴演奏中艺术与技术孰轻孰重,一直在被争论中。但是无论如何争论,这二者的关系都是一种不可分割的相辅相成的关系。

简介：在声乐教学中，歌唱时的呼吸、共鸣、发音器官的状态、声音的位置与支点等只能凭歌唱者用心感受，用意识支配、控制才能实现。声音与意识的无形性，使声乐教学中某些声音的状态和感觉很难用精准的语言来表述，教师只能通过相近的形象与意思来表达，甚至是很主观的说法，学生更多要靠悟性和感觉来揣摩，

简介：受到当代数�

简介：随着科技的不断发展，多媒体技术在高校声乐教学中得到较为广泛的应用，且引起广大高校声乐教师的关注和认可。在高校声乐课堂教学中应用多媒体辅助教学，打破了传统教学的思维定式和角色局限，实现了教学方式和教学理念的改革与创新。本文对传统教学模式的弊端进行分析，提出多媒体技术在高校声乐教学中的重要性，探索有效的教学策略，以提升高校声乐的教学质量和教学水平。

简介：电脑音乐现代技术的应用性研究是论述电脑音乐制作技术的发展,从最早的硬件音序器编曲、硬件音源到如今以强大运算能力的电脑为核心载体的软件音序器加载软件音源的制作模式,探讨电脑音乐制作技术的“应用性”是怎样在其技术革新中体现的。